以流行音樂(lè)走向解域的音樂(lè)教育

長(zhǎng)久以來(lái)，音樂(lè)課程的組織形式呈現(xiàn)出教育者、受教育者、音樂(lè)作品三元分化的局面，因此，教育者在教育過(guò)程中，常對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行再編碼——再解碼。音樂(lè)的精神內(nèi)涵的傳遞則受到解碼過(guò)程中由教育者帶來(lái)的傳統(tǒng)音樂(lè)審美范式的損耗，音樂(lè)教育需要新形式以引導(dǎo)教育者與受教育者重新思考審美范式，突破審美范式，即對(duì)范式進(jìn)行質(zhì)的創(chuàng)新——解轄域化。

流行音樂(lè)以其獨(dú)特的社交型欣賞模式、深層革新的作曲技法、無(wú)拘無(wú)束的歌詞形式、無(wú)限可能的配器音色和拒絕粉飾的真情實(shí)感，為音樂(lè)教育走向解轄域化提供了新的視角和思考。

解轄域化在音樂(lè)教育視角下的概念解讀

“解轄域化”是德勒茲“根莖”思想體系中的概念，他以“根莖”作形象化的比喻：傳統(tǒng)表征思維如樹(shù)狀結(jié)構(gòu)，樹(shù)枝由樹(shù)根供給營(yíng)養(yǎng)而生發(fā)出來(lái)，整棵樹(shù)上的生發(fā)物以樹(shù)根為中心，當(dāng)樹(shù)枝感受到來(lái)自樹(shù)根的束縛時(shí)，便會(huì)產(chǎn)生逃逸，從而走向新的無(wú)實(shí)體中心的發(fā)散的后結(jié)構(gòu)，即“根莖”，這個(gè)逃逸的過(guò)程即解轄域化的過(guò)程。

解轄域化的音樂(lè)教育即引導(dǎo)學(xué)生擺脫主流音樂(lè)思想的審美范式束縛，生發(fā)出與范式截然不同的新創(chuàng)作思想，從而創(chuàng)作出與主流音樂(lè)風(fēng)格迥異的形式。這并非是單純的形式創(chuàng)新，而是逃逸審美范式的一種質(zhì)變，這要求音樂(lè)教育者自身突破傳統(tǒng)的審美范式，脫離傳統(tǒng)的課程教學(xué)方式，增強(qiáng)課堂互動(dòng)性，對(duì)學(xué)生音樂(lè)理論與表演上的“錯(cuò)誤”行為進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼龔?qiáng)化，開(kāi)拓出深層次的藝術(shù)創(chuàng)造力。

以流行音樂(lè)欣賞走向解域的音樂(lè)教育

不同于音樂(lè)廳，流行音樂(lè)的現(xiàn)場(chǎng)多為酒吧、音樂(lè)節(jié)舞臺(tái)等，流行音樂(lè)的創(chuàng)作者（表演者）與接受者的物理距離與日常社交距離無(wú)異，因此，流行音樂(lè)的表演如同一場(chǎng)以藝術(shù)作品為媒介的社交，意味著流行音樂(lè)欣賞具有極強(qiáng)的互動(dòng)性。

這種身心的近距離社交型欣賞模式，打破了以往將音樂(lè)束之高閣的音樂(lè)欣賞模式，開(kāi)啟了音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的新思想浪潮。流行音樂(lè)的接受者創(chuàng)造出多元的互動(dòng)方式，諸如“跳水”“POGO”“開(kāi)火車(chē)”等，此類(lèi)互動(dòng)方式多將信息損耗極小的文本用社交性的肢體行為進(jìn)行表現(xiàn)，濃烈的情緒不再受到傳統(tǒng)社交禮儀的限制，可以離開(kāi)座位，與場(chǎng)域中的其他接受者一同進(jìn)行這場(chǎng)音樂(lè)的社交。

流行音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的欣賞模式啟示著音樂(lè)教育中欣賞活動(dòng)的改革。呈示作品——交流討論的傳統(tǒng)課程使學(xué)生與作品間隔著大眾媒介，甚至在某些課堂上，教師作為中介，對(duì)作品再次進(jìn)行編碼——解碼，使學(xué)生難以與作品產(chǎn)生深層次的精神共鳴。將身心看作統(tǒng)一的整體，以流行音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的傳播、欣賞模式，將音樂(lè)課堂上的學(xué)生從座位上解放，鼓勵(lì)其進(jìn)行適當(dāng)?shù)闹w活動(dòng)，用肢體創(chuàng)造新的音樂(lè)游戲，此時(shí)，學(xué)生藝術(shù)接受者的身份也會(huì)在游戲中悄然與創(chuàng)作者和表演者相融，這種身份邊界的模糊化處理，使學(xué)生更易帶入創(chuàng)作者與表演者的視角，深刻地認(rèn)識(shí)作品的內(nèi)容，引發(fā)強(qiáng)烈的精神共鳴和文化理解。欣賞方式的轉(zhuǎn)變是對(duì)音樂(lè)應(yīng)該坐在音樂(lè)廳靜靜欣賞、對(duì)音樂(lè)欣賞課應(yīng)該坐在座位上欣賞的范式的沖擊。由精神上的深層次共鳴所產(chǎn)生的理解無(wú)需語(yǔ)言形式的表達(dá)，沒(méi)有語(yǔ)義的損耗即產(chǎn)生更自由的理解，這種天馬行空的、無(wú)法以語(yǔ)言文字呈現(xiàn)的審美體驗(yàn)生成一種更寬廣的解域空間，學(xué)生在其中進(jìn)行對(duì)審美范式的自由的逃逸。

以流行音樂(lè)創(chuàng)作走向解域的音樂(lè)教育

一、作曲技法的深層革新

政治體制的變化、資本市場(chǎng)的發(fā)展、大眾媒介的興起等，使流行音樂(lè)的創(chuàng)作者在迅速變化的工業(yè)化時(shí)代中感受到來(lái)自嚴(yán)肅音樂(lè)所打造的審美范式的束縛，在這個(gè)范式中創(chuàng)作，難以盡情表達(dá)工業(yè)化時(shí)代的聲音，因此，脫離這個(gè)范式成為發(fā)展的必要。流行音樂(lè)在這個(gè)過(guò)程中進(jìn)行了大量的實(shí)踐，如布魯斯音樂(lè)打破古典和聲與調(diào)式框架，利用屬七和弦與降五音強(qiáng)烈的緊張感，在音樂(lè)中制造大量的不協(xié)和音程，最終回到根音進(jìn)行解決，布魯斯音樂(lè)的精髓就在于這種強(qiáng)烈的待解決音響效果。這種音樂(lè)伊始是黑奴在棉花地里抒發(fā)被奴役的苦悶情緒，因而引發(fā)對(duì)嚴(yán)肅音樂(lè)和諧色彩的解域，選擇開(kāi)辟一條新的錯(cuò)誤的路徑，找到最適宜抒發(fā)苦悶情緒的音響效果。

音樂(lè)創(chuàng)作是將文化內(nèi)涵、情感體驗(yàn)等外化于聲音的形象進(jìn)行表達(dá)的需要，而文化內(nèi)涵、情感體驗(yàn)等一直跟隨時(shí)代進(jìn)行變化，在時(shí)代巨變的19～21世紀(jì)，讓“耳朵先行于理論”則必然觸及對(duì)傳統(tǒng)審美范式的改造，即逃逸范式，進(jìn)行解域。

作曲技法教學(xué)中，不妨開(kāi)設(shè)學(xué)生在掌握基本音樂(lè)理論的情況下進(jìn)行改造原有理論體系的專(zhuān)項(xiàng)課程，引導(dǎo)學(xué)生重視獨(dú)特時(shí)代與個(gè)人背景下獨(dú)特的生活體驗(yàn)，將這種生活體驗(yàn)以音樂(lè)的藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)，無(wú)需考慮原有的音樂(lè)理論知識(shí)體系，對(duì)解域行為及時(shí)進(jìn)行正反饋，形成正強(qiáng)化循環(huán)。

二、歌詞形式的無(wú)拘無(wú)束

流行音樂(lè)的歌詞形式不再局限于戲劇或詩(shī)詞歌賦，不再執(zhí)著于韻律或故事情節(jié)，而是允許框架外的自由表達(dá)，將情緒以語(yǔ)言文字的形式真實(shí)再現(xiàn)，這種真實(shí)再現(xiàn)時(shí)常不強(qiáng)調(diào)歌詞的邏輯性，避免修辭，因而在傳統(tǒng)范式的視角下，時(shí)常被歸類(lèi)于“流水賬”與“胡言亂語(yǔ)”，然而粗糙的文字形式之下，直白、真摯的生命力得以彰顯，這與流行音樂(lè)“耳朵先行”的作曲技法一同構(gòu)成不加粉飾的真摯的場(chǎng)域，令場(chǎng)域中的行動(dòng)者自由地跟隨情感，對(duì)束縛自身的范式進(jìn)行逃逸。

布魯斯音樂(lè)的歌詞大多為記錄被奴役生活的“流水賬”，甚至在歌詞中常出現(xiàn)粗鄙的語(yǔ)言描述，沒(méi)有詩(shī)意的修辭，也沒(méi)有深刻的思想，是底層勞動(dòng)人民生活的真實(shí)再現(xiàn)。著名民謠搖滾音樂(lè)人鮑勃·迪倫也曾受到布魯斯歌詞的深刻影響，“迪倫對(duì)所謂精雕細(xì)刻，形式完美的現(xiàn)代音樂(lè)制作方式不屑一顧。他深信只有即興的表達(dá)才能真正表現(xiàn)人類(lèi)生活中的真、善、美，任何形式的雕琢都會(huì)導(dǎo)致作品的膚淺和做作，最終犧牲作品的活力以及創(chuàng)作者的靈魂個(gè)性”。

自由的歌詞創(chuàng)作是靈魂真摯表達(dá)的必要條件之一，在歌詞的創(chuàng)作教學(xué)環(huán)節(jié)，教師應(yīng)轉(zhuǎn)變教學(xué)觀(guān)念，適當(dāng)放棄對(duì)學(xué)生歌詞創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)、修辭、韻律等文學(xué)性要求，而著重于觀(guān)察學(xué)生在創(chuàng)作中是否表達(dá)出真情實(shí)感，適當(dāng)提醒學(xué)生避免不必要的修飾，消除生活體驗(yàn)與審美體驗(yàn)的二元對(duì)立，盡情地將感性體驗(yàn)以語(yǔ)言文字的形式表達(dá)出來(lái)。

以流行音樂(lè)表演走向解域的音樂(lè)教育

一、拒絕粉飾的真情實(shí)感

流行音樂(lè)表演同樣是反古希臘和諧美學(xué)范式的，在器樂(lè)表演上，以布魯斯吉他演奏為例，并不追求每一個(gè)音符的干凈利落，而是時(shí)常帶動(dòng)其他琴弦，產(chǎn)生出一些似有似無(wú)的雜音，在推弦手法上，也時(shí)常不完全推到目標(biāo)音，甚至以不和諧的微分音表現(xiàn)情緒中的細(xì)節(jié)。正是此類(lèi)充滿(mǎn)“臟感”的演奏手法，才能充分地表達(dá)底層勞動(dòng)人民的日常生活經(jīng)驗(yàn)，在粗糙的形式之下，藝術(shù)才能以最生動(dòng)的形象表現(xiàn)生活。

而在聲樂(lè)表演上，流行音樂(lè)也在極力追求審美體驗(yàn)的真實(shí)外化，強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)表演中各種瑕疵所帶來(lái)的真誠(chéng)的表現(xiàn)力。如在靈魂樂(lè)（Soul）、節(jié)奏布魯斯（R＆B）等風(fēng)格中，并不強(qiáng)調(diào)咬字的清晰、準(zhǔn)確，反而需要將咬字進(jìn)行模糊處理，弱化人聲在編曲中的地位，使之與慵懶的器樂(lè)演奏融為一體，保持音樂(lè)的律動(dòng)。在聲音質(zhì)量上，流行聲樂(lè)表演也并不強(qiáng)調(diào)音色的統(tǒng)一性、聲帶的閉合狀況、聲音的位置穩(wěn)定等技術(shù)，而是依據(jù)作品做出最真實(shí)的反應(yīng)，聲帶適當(dāng)?shù)拈]合不當(dāng)、啞音、破音等反倒為聲樂(lè)表演增添一份不經(jīng)雕琢的魅力，這種適當(dāng)?shù)摹笆Э亍?，如同生活中情緒濃烈時(shí)的失控，失控才是生活中感性狀態(tài)下自然的情緒抒發(fā)形式。

在音樂(lè)教育的表演教學(xué)上，流行音樂(lè)不加粉飾的形式是學(xué)生完全進(jìn)入感性狀態(tài)的入口，這種近似完全的審美體驗(yàn)外化，是對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)范式所描繪的技術(shù)框架的逃逸。這種逃逸使音樂(lè)教育盡量減少學(xué)生與作品間的壁壘與媒介，使學(xué)生從更深層次挖掘生活經(jīng)驗(yàn)，將其內(nèi)化為審美經(jīng)驗(yàn)，自由地表達(dá)，因此，要避免掉入傳統(tǒng)美學(xué)范式的工具理性陷阱則需要對(duì)其進(jìn)行解域，避免對(duì)學(xué)生音樂(lè)表演技術(shù)性的單一評(píng)價(jià)。

二、即興表演的自然外化

相較于嚴(yán)肅音樂(lè)，在流行音樂(lè)表演中，即興樂(lè)段的占比更大，首先是表現(xiàn)在聽(tīng)覺(jué)的演奏上，流行樂(lè)手常在一定的特殊理論框架下即興演奏，但也時(shí)常跳出框架，一切形式為了內(nèi)心的真實(shí)體驗(yàn)服務(wù)。如布魯斯音樂(lè)一般在布魯斯音階的框架內(nèi)即興，手指的運(yùn)動(dòng)如同內(nèi)心的現(xiàn)實(shí)映射，極大程度上省略了理性思考的過(guò)程，也正因如此，時(shí)常會(huì)跳出布魯斯音階的框架，遵從內(nèi)心的選擇。

精雕細(xì)琢樂(lè)譜上的每一個(gè)音符，每一個(gè)表情符號(hào)都是作曲家創(chuàng)作意圖的顯性記號(hào)，解域的音樂(lè)教育需要擺脫樂(lè)譜的束縛，將這些顯性的符號(hào)內(nèi)化于個(gè)性的審美情趣，將其放入音樂(lè)中自由地、隨性地表達(dá)學(xué)生自己對(duì)符號(hào)的理解，而非被符號(hào)化的工具馴化為再現(xiàn)他人審美情趣的機(jī)器。因此，在音樂(lè)表演的教學(xué)中，需要適當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行即興表演，擺脫顯性的范式符號(hào)是逃逸范式，獲得深層次個(gè)性理解與創(chuàng)新的關(guān)鍵步驟。

通過(guò)對(duì)流行音樂(lè)欣賞、創(chuàng)作和表演的深入分析，揭示了流行音樂(lè)教育走向解域的可能性和必要性。流行音樂(lè)以其獨(dú)特的社交型欣賞模式、深層革新的作曲技法、無(wú)拘無(wú)束的歌詞形式和拒絕粉飾的真情實(shí)感，為音樂(lè)教育提供了新的視角和思考。

首先，流行音樂(lè)的社交型欣賞模式打破了傳統(tǒng)的音樂(lè)欣賞模式，使音樂(lè)欣賞活動(dòng)具有了更強(qiáng)的互動(dòng)性，這為音樂(lè)教育中欣賞活動(dòng)的改革提供了新的啟示。其次，流行音樂(lè)的深層革新的作曲技法和無(wú)拘無(wú)束的歌詞形式，使音樂(lè)創(chuàng)作更加貼近生活，更能表達(dá)個(gè)人的真實(shí)情感，這為音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)提供了新的方向。再次，流行音樂(lè)的無(wú)限可能的配器音色使音樂(lè)創(chuàng)作具有了更大的自由度，這為音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)提供了新的可能。最后，流行音樂(lè)的拒絕粉飾的真情實(shí)感和即興表演的自然外化，使音樂(lè)表演更加真實(shí)，更能表達(dá)個(gè)人的真實(shí)情感，這為音樂(lè)表演教學(xué)提供了新的思考。

流行音樂(lè)教育的解域不僅是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)教育范式的沖擊和挑戰(zhàn)，更是對(duì)音樂(lè)教育的深化和拓寬。通過(guò)解域可以更好地理解和把握音樂(lè)的本質(zhì)，更好地培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力，更好地滿(mǎn)足現(xiàn)代社會(huì)對(duì)音樂(lè)教育的需求。因此，應(yīng)積極探索和實(shí)踐流行音樂(lè)教育的解域，以期在音樂(lè)教育的發(fā)展中找到新的方向和可能。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院）