基于中華戲曲元素的鋼琴曲目創(chuàng)作與教學研究

摘 要：基于高校鋼琴教學現(xiàn)狀，提出將中華戲曲元素融入鋼琴教學的策略。通過界定戲曲元素內(nèi)涵、梳理其價值，探討戲曲元素在鋼琴曲目創(chuàng)作中的思路與方法，并提出基于戲曲元素的鋼琴教學策略，旨在豐富教學內(nèi)容、提升文化內(nèi)涵、培養(yǎng)創(chuàng)新能力，推動鋼琴藝術(shù)本土化發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中華戲曲元素；鋼琴曲目；創(chuàng)作；教學

注：本文系2024年度山東省文化藝術(shù)科學重點課題“中華優(yōu)秀戲曲元素融入高校鋼琴教學實踐研究”（L2024Z05120043）階段性成果。

隨著全球文化交流日益頻繁，如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間找到融合點，成為音樂教育的重要課題。中華戲曲，作為中華民族的文化瑰寶，其豐富的音樂元素與獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，為鋼琴創(chuàng)作與教學提供了廣闊的想象空間。本文旨在探討如何將中華戲曲元素有效融入鋼琴曲目創(chuàng)作與教學，以期在傳承與弘揚傳統(tǒng)文化的同時，拓寬鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)邊界，培養(yǎng)出既精通技藝又富有創(chuàng)新精神的音樂人才。

一、高校鋼琴教學現(xiàn)狀

當前高校鋼琴教學領(lǐng)域內(nèi)，教學內(nèi)容單一化問題日益成為制約藝術(shù)教育質(zhì)量與學生全面發(fā)展的關(guān)鍵因素。傳統(tǒng)教學模式往往偏重于西方經(jīng)典曲目與技巧的傳授，而對中華戲曲這一蘊含深厚文化底蘊與藝術(shù)精髓的本土文化資源，挖掘與融合力度顯然不足[1]。這一現(xiàn)狀導致鋼琴教學內(nèi)容缺乏多元性與文化深度，無法全面滿足學生藝術(shù)素養(yǎng)提升與個性化發(fā)展的需求。文化內(nèi)涵的缺失，導致學生在技巧訓練之余，難以充分汲取中華戲曲中的獨特藝術(shù)語言與情感表達方式，進而使其演奏缺乏文化底蘊與民族特色，難以在國際音樂舞臺上展現(xiàn)中華文化的獨特魅力。更為嚴峻的是，傳統(tǒng)鋼琴教學方法在創(chuàng)新能力培養(yǎng)方面也顯現(xiàn)出明顯不足，部分教師過于注重技巧訓練與標準化演奏，忽視了對學生創(chuàng)造思維與即興表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，這在一定程度上抑制了學生的藝術(shù)創(chuàng)造力與個性表達。長此以往，將難以培養(yǎng)出既精通技藝又富有創(chuàng)新精神，能夠引領(lǐng)鋼琴藝術(shù)未來發(fā)展的復合型人才。因此，將中華戲曲元素融入鋼琴曲目創(chuàng)作與教學，不僅是豐富教學內(nèi)容、提升文化內(nèi)涵的有效途徑，更是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、推動鋼琴藝術(shù)本土化發(fā)展的迫切需求。

二、中華戲曲元素的內(nèi)涵與價值

（一）中華戲曲元素的內(nèi)涵

中華戲曲作為一種集文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)等多種藝術(shù)形式于一體的綜合舞臺藝術(shù)，其顯著特點在于高度的綜合性與深厚的文化底蘊，其音樂成分的起源可追溯至秦漢時期。歷經(jīng)隋唐，戲曲開始與參軍戲、說唱、唐雜劇等藝術(shù)形態(tài)相融合，展現(xiàn)出跨時代的藝術(shù)包容性與創(chuàng)新性。至北宋，宋雜劇的形成標志著戲曲藝術(shù)的進一步發(fā)展，而至元、明、清三代，戲曲不僅趨于成熟，更吸納了各朝代的典型特征與多元文化風俗，形成了內(nèi)涵豐富、形式多樣的藝術(shù)體系[2]。戲曲文化根植于中華民族的歷史傳統(tǒng)、道德觀念與審美情趣，通過精妙的戲劇情節(jié)構(gòu)建與鮮活的人物形象塑造，傳達出深刻的人文精神與社會價值。這些元素，作為中華戲曲獨特魅力的核心構(gòu)成，不僅豐富了戲曲藝術(shù)本身的表現(xiàn)力，還為其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作與教學提供了寶貴的靈感源泉與豐富的素材庫。特別是在鋼琴曲目的創(chuàng)作與教學領(lǐng)域，中華戲曲元素的融入，不僅促進了中西藝術(shù)形式的深度交流與融合，還極大地拓寬了鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)邊界。

（二）中華戲曲元素的價值

戲曲通過獨特的藝術(shù)表達，將民族的精神特質(zhì)、價值觀念與文化基因代代相傳。將戲曲元素融入鋼琴創(chuàng)作與教學，不僅是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚，更是增強民族文化認同與自信的有效途徑。通過這種方式，可以使學生在學習和創(chuàng)作中深刻體會和理解中華文化的精髓，從而提升文化素養(yǎng)，增強民族自豪感。戲曲元素所蘊含的藝術(shù)教育價值同樣不容小覷，其獨特的表演形式、豐富的音樂語言以及深厚的文化內(nèi)涵，為學生提供了寶貴的藝術(shù)學習資源[3]。通過深入學習和探索戲曲元素，學生可以更加全面地了解中國傳統(tǒng)音樂的韻味與表現(xiàn)力，進而提升藝術(shù)鑒賞力與表現(xiàn)力。這種跨藝術(shù)形式的融合教學，有助于打破傳統(tǒng)藝術(shù)教育的界限，促進學生的全面發(fā)展，使其成為具有較高文化素養(yǎng)和多元藝術(shù)能力的復合型人才。此外，戲曲元素的創(chuàng)新融合為鋼琴藝術(shù)注入了新的活力。通過將戲曲的旋律線條、節(jié)奏模式、音色運用等特色元素融入鋼琴曲目創(chuàng)作，不僅豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)手法與風格，還激發(fā)了學生的創(chuàng)新思維與創(chuàng)造力。這種跨文化的藝術(shù)實踐，鼓勵學生在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上勇于探索與創(chuàng)新，對于培養(yǎng)具有時代特色、能夠引領(lǐng)音樂藝術(shù)未來發(fā)展的音樂人才具有重要意義。

三、基于中華戲曲元素的鋼琴曲目創(chuàng)作思路

戲曲元素的選取，是創(chuàng)作實踐的起點，它要求創(chuàng)作者具備較高的戲曲藝術(shù)素養(yǎng)和敏銳的審美洞察力。在這一過程中，創(chuàng)作者需要深入戲曲寶庫，精心挑選那些最具代表性、最能體現(xiàn)戲曲神韻的音樂元素[4]。以昆曲為例，其悠揚的唱腔、細膩的旋律線條以及豐富的情感表達，為鋼琴創(chuàng)作提供了豐富的素材。例如，作曲家儲望華在創(chuàng)作鋼琴改編曲《二泉映月》時，雖非直接取材于昆曲，但其在旋律構(gòu)思與情感表達上深受中國傳統(tǒng)音樂的影響，借鑒了戲曲音樂中細膩的情感處理方式，使作品在鋼琴上呈現(xiàn)出了獨特的東方韻味。戲曲元素的加工，是創(chuàng)作實踐的關(guān)鍵步驟。它涉及對選取元素的藝術(shù)提煉與音樂語言的轉(zhuǎn)換。創(chuàng)作者需要運用專業(yè)的音樂創(chuàng)作技巧，對戲曲元素進行解構(gòu)與重構(gòu)，以適應(yīng)鋼琴這一西方樂器的特性。這一過程包括對旋律線條的簡化與擴展、對節(jié)奏模式的調(diào)整與變形、對和聲織體的設(shè)計與布局等[5]。以著名作曲家王建中的鋼琴改編作品《百鳥朝鳳》為例，該曲雖以嗩吶曲為藍本，但在創(chuàng)作過程中，王建中巧妙地融入了戲曲音樂元素，通過對旋律的加工處理，既保留了原曲的生動形象，又賦予了鋼琴音樂新的生命力。盡管此例并非直接取材于戲曲，但它展示了如何將傳統(tǒng)音樂元素進行藝術(shù)加工，使之適應(yīng)鋼琴表達的手法，為戲曲元素在鋼琴創(chuàng)作中的應(yīng)用提供了啟示。戲曲元素的再創(chuàng)造，是創(chuàng)作實踐的升華階段。它要求創(chuàng)作者在保持戲曲元素精髓的基礎(chǔ)上，融入個人的藝術(shù)想象與創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出既具有傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感的鋼琴作品。這一過程不僅是對戲曲元素的傳承與發(fā)展，更是對鋼琴音樂語言的豐富與拓展。以作曲家陳培勛的鋼琴作品《賣雜貨》為例，該曲直接取材于粵劇音調(diào)元素，通過巧妙的再創(chuàng)造，將粵劇的旋律特點與鋼琴的演奏技法完美結(jié)合，使作品在展現(xiàn)粵劇魅力的同時，充分發(fā)揮了鋼琴的表現(xiàn)力。這一實例充分展示了戲曲元素在鋼琴曲目創(chuàng)作中的實際應(yīng)用與再創(chuàng)造過程。

四、基于中華戲曲元素的鋼琴曲目教學策略

（一）育人目標的明確與調(diào)整

明確育人目標，即培養(yǎng)具有較高文化素養(yǎng)、扎實鋼琴演奏技能及創(chuàng)新能力的音樂人才，使其能夠在傳承中華戲曲文化的同時，推動鋼琴藝術(shù)的多元化發(fā)展。首先，加深學生對中華戲曲文化的認知與理解是基礎(chǔ)。這要求在教學過程中，不僅要傳授戲曲音樂的基本知識，更要引導學生深入探究戲曲背后的歷史文化、社會背景及藝術(shù)特色，培養(yǎng)其文化自覺與文化自信。例如，通過組織專題講座、戲曲欣賞會等活動，讓學生直接接觸和感受戲曲藝術(shù)的魅力，從而激發(fā)其學習興趣與探索欲望。其次，注重鋼琴演奏技能與戲曲元素融合能力的培養(yǎng)是關(guān)鍵。這要求教師在鋼琴教學中，不僅要傳授基本的演奏技巧，更要引導學生探索如何將戲曲元素巧妙地融入鋼琴演奏。通過選取具有代表性的戲曲風格鋼琴曲目，如《京劇瞬間》《二泉映月》等，進行深入分析與實踐，讓學生在演奏過程中體會戲曲旋律的韻味、節(jié)奏的特點及情感的表達，進而提升音樂表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。

（二）課程體系的優(yōu)化與重構(gòu)

課程體系的優(yōu)化與重構(gòu)是教學的核心環(huán)節(jié)，旨在構(gòu)建一個既傳承中華戲曲文化精髓，又融合現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)教學的綜合課程體系。優(yōu)化課程體系的首要任務(wù)是構(gòu)建模塊化的教學單元。這些單元圍繞戲曲元素的不同面向展開，如“戲曲音樂基礎(chǔ)認知”“戲曲唱腔與旋律分析”“戲曲節(jié)奏與板式研究”“鋼琴改編與創(chuàng)作實踐”等。每個單元內(nèi)部，課程內(nèi)容應(yīng)層層遞進，從理論講解到實例分析，再到創(chuàng)作實踐，形成完整的學習閉環(huán)。例如：在“戲曲音樂基礎(chǔ)認知”單元中，除了介紹戲曲的歷史文化背景外，還可融入音頻、視頻資料，讓學生直觀感受戲曲音樂的獨特魅力；而在“鋼琴改編與創(chuàng)作實踐”單元，可選取如《春江花月夜》（融入昆曲元素）等具體曲目，引導學生深入剖析其改編手法，并鼓勵學生親自動手嘗試創(chuàng)作。重構(gòu)課程體系還要注重課程內(nèi)容的跨學科整合。戲曲藝術(shù)本身就是一個集文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)形式于一體的綜合體，因此，在鋼琴曲目創(chuàng)作教學中融入戲曲元素，也應(yīng)打破學科壁壘，引入文學、歷史、民俗學等相關(guān)領(lǐng)域的知識。例如：在“戲曲唱腔與旋律分析”單元，可結(jié)合戲曲劇本的文學分析，探討唱腔與劇情、人物性格的關(guān)聯(lián)；在“戲曲節(jié)奏與板式研究”單元，則可借鑒舞蹈學中的節(jié)奏理論，深化對戲曲節(jié)奏動態(tài)變化的理解。

（三）教學方法與手段的創(chuàng)新

教學方法與手段的創(chuàng)新是激發(fā)學生潛能、豐富學生學習體驗的關(guān)鍵。教學方法的創(chuàng)新首先體現(xiàn)在情境模擬法的應(yīng)用上。鑒于中華戲曲的表演性特質(zhì)，教學過程中可創(chuàng)設(shè)實際的戲曲舞臺情境，讓學生通過角色扮演、現(xiàn)場觀摩等方式，親身體驗戲曲的氛圍與韻律。例如，在教授融合京劇元素的鋼琴曲目時，教師可組織學生前往京劇團實地學習，讓學生近距離觀察京劇演員的身段表演、唱腔運用，甚至參與一些簡單的戲曲動作練習。此外，互動合作式學習也是教學方法創(chuàng)新的重要方向。在鋼琴與戲曲的跨界融合教學中，鼓勵學生之間的跨學科合作至關(guān)重要?？梢越M織跨專業(yè)的學習小組，由鋼琴專業(yè)學生與戲曲表演、作曲、音樂理論等專業(yè)的學生共同圍繞特定戲曲主題進行鋼琴曲目的創(chuàng)作與改編。通過定期的頭腦風暴、工作坊討論和聯(lián)合演出等形式，促進學生之間的知識交流與思想碰撞。案例分析法是提升教學效果的另一有效手段。選取具有代表性的融合戲曲元素的鋼琴作品作為教學案例，如譚盾《八幅水彩畫的回憶》中融入京劇元素的片段，進行深入剖析。通過分析作品的結(jié)構(gòu)布局、旋律發(fā)展、和聲運用以及演奏技巧等方面的特點，引導學生理解作曲家如何將戲曲元素與鋼琴語言巧妙結(jié)合。同時，鼓勵學生嘗試對案例作品進行改編或續(xù)寫，以實踐檢驗學習成果，進一步鞏固所學知識。

（四）學生作品的展示與評價

學生作品的展示與評價是檢驗教學成果、培養(yǎng)學生實踐能力與創(chuàng)新精神的重要環(huán)節(jié)。在展示平臺上，教師應(yīng)積極拓展學生的展示空間，為他們提供多樣化的舞臺。例如，可以創(chuàng)建專門的社交媒體賬號，定期發(fā)布學生的創(chuàng)作視頻與音頻，吸引更多聽眾的關(guān)注與反饋。同時，與戲曲劇院、文化中心等藝術(shù)機構(gòu)建立合作關(guān)系，舉辦跨界音樂會或藝術(shù)展覽，也是提升學生作品社會影響力的有效途徑。在展示形式上，教師應(yīng)鼓勵學生嘗試多樣化的展示方式，以充分展現(xiàn)其作品的獨特魅力與創(chuàng)作才華。例如，可以引導學生將鋼琴曲目與戲曲表演相結(jié)合，創(chuàng)作出跨界融合的藝術(shù)作品，并在音樂會上現(xiàn)場演繹，讓觀眾在欣賞鋼琴演奏的同時，感受中華戲曲的韻味與魅力。在評價體系的完善與實施上，教師應(yīng)建立科學、全面的評價機制，對學生的創(chuàng)作與展示進行客觀、公正的評價。評價內(nèi)容應(yīng)涵蓋作品的創(chuàng)新性、技術(shù)性、藝術(shù)性、表現(xiàn)力等多個維度，同時注重評價過程的多元化和互動性。例如，可以邀請戲曲音樂家、作曲家等專業(yè)人士作為評委，對學生的作品進行專業(yè)點評，提供專業(yè)的反饋與建議。同時，也可以設(shè)置觀眾投票環(huán)節(jié)，讓觀眾參與評價過程，提升學生的社會認可度和創(chuàng)作積極性。通過多元化的評價方式，可以更加全面地評價學生的創(chuàng)作與展示成果，促進他們的全面發(fā)展。

五、結(jié)語

傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的融合是推動音樂藝術(shù)發(fā)展的重要動力，將中華戲曲元素融入鋼琴創(chuàng)作與教學，不僅豐富了教學內(nèi)容，提升了文化內(nèi)涵，還激發(fā)了學生的創(chuàng)新思維與創(chuàng)造力，為鋼琴藝術(shù)的本土化發(fā)展注入了新的活力。未來，應(yīng)繼續(xù)深入挖掘中華戲曲的藝術(shù)價值，探索更多融合創(chuàng)新的途徑，為音樂藝術(shù)的繁榮與發(fā)展貢獻力量。

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作者單位：

聊城大學音樂與舞蹈學院