探析蘇天賜意象油畫中的傳統(tǒng)美學(xué)

摘要：蘇天賜作為20世紀(jì)中國(guó)杰出的美術(shù)教育家、油畫家、詩(shī)人，其作品融匯古今中西藝術(shù)風(fēng)貌，表達(dá)了中國(guó)傳統(tǒng)文人空靈豁達(dá)、婉約清新的審美情懷，得林風(fēng)眠先生真?zhèn)鞫植荒嘤趲煟谔剿髦形魅诤系乃囆g(shù)道路上，融中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)與哲思于藝術(shù)創(chuàng)作，以深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)造了富有江南意趣和東方意蘊(yùn)的藝術(shù)風(fēng)貌。本文擬通過(guò)分析蘇天賜意象油畫的創(chuàng)作背景、技法特點(diǎn)以及藝術(shù)風(fēng)格，探索其油畫作品中濃厚的傳統(tǒng)美學(xué)，從而揭示中國(guó)意象油畫在傳統(tǒng)美學(xué)沁潤(rùn)下的獨(dú)特魅力和藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：意象；蘇天賜；藝術(shù)風(fēng)格；傳統(tǒng)美學(xué)

蘇天賜意象油畫的概念所體現(xiàn)的是傳統(tǒng)美學(xué)的核心精神，實(shí)際上它已滲透了東方的哲學(xué)思想與審美體驗(yàn)。意象油畫作為當(dāng)代西方油畫中的一種繪畫風(fēng)格，它代表了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的精髓。本文通過(guò)對(duì)蘇天賜意象油畫作品的剖析，主要對(duì)以意構(gòu)境、造型、生色等方面進(jìn)行研究，分析其意象油畫中所蘊(yùn)含的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)精髓。

一、蘇天賜意象油畫概述

尚輝在《意象油畫百年》中將意象油畫在中國(guó)的源起歸于至中國(guó)開始油畫創(chuàng)作的最初之時(shí)，指出意象油畫并非是隨時(shí)代而創(chuàng)造出來(lái)的產(chǎn)物和歷史現(xiàn)象，它其實(shí)是作為客觀現(xiàn)實(shí)存在的。根據(jù)蘇天賜作品的相關(guān)研究，我們發(fā)現(xiàn)其作品可以稱得上是意象油畫的典型圖式范例。

1943年蘇天賜憑借第一的優(yōu)異成績(jī)進(jìn)入重慶國(guó)立藝專，此時(shí)蘇天賜處于中西交融之下的意象油畫早期風(fēng)格探索期。他常埋首于國(guó)畫科畫室，借閱抄錄《南畫大成》、石濤的《畫語(yǔ)錄》以及《羅丹藝術(shù)論》，他泅泳于姿態(tài)各異的東西方藝術(shù)海洋，這讓他舒心愉悅但愈加困惑。迷惘猶豫之際，他遇到了恩師林風(fēng)眠。蘇天賜的早期油畫作品《黑衣女像》，已經(jīng)有林風(fēng)眠作品的意象風(fēng)格，這亦讓其在油畫藝術(shù)界嶄露頭角。林風(fēng)眠為其師，是偶然的，但卻對(duì)其一生創(chuàng)作道路風(fēng)格的探索與形成是至關(guān)重要的。林風(fēng)眠希望蘇天賜能夠中西結(jié)合，多了解傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)美學(xué)。蘇天賜開始研究漢代的壁畫藝術(shù)、畫像磚，也鉆研夏商周青銅器上的線條紋飾。這無(wú)疑為其日后的油畫創(chuàng)作奠定了傳統(tǒng)美學(xué)圖式語(yǔ)言。在蘇天賜做林風(fēng)眠助教期間，靈隱寺、南高峰的一些石雕激發(fā)了他創(chuàng)作的靈感，《良友畫報(bào)》上西漢的壁畫，讓其感嘆一筆草草，神采飛揚(yáng)。

油畫的創(chuàng)作環(huán)境在改革開放以后，日漸多元與自由。蘇天賜藝術(shù)風(fēng)格在此期間逐漸形成。1979年，蘇天賜帶領(lǐng)著特殊時(shí)期后首次招收的南藝研究生，自杭州去富陽(yáng)到桐廬，過(guò)新安江到麗水、青田、溫州，上雁蕩山，后由溫州返回上海。沿途的自然沁潤(rùn)和生命律動(dòng)，讓此次寫生旅行非同尋常，蘇天賜休眠已久的藝術(shù)創(chuàng)造之心終于復(fù)蘇，他的風(fēng)景寫生進(jìn)入高峰期。風(fēng)景畫不再沿用早期的西方油畫語(yǔ)言，轉(zhuǎn)而以中國(guó)畫的風(fēng)格語(yǔ)言對(duì)意象江南進(jìn)行熱切探索。

晚期其隨大家游歷巴黎，但回國(guó)后仍醉心于自然，堅(jiān)持在各地旅行寫生。20世紀(jì)80年代末，蘇天賜赴重慶、桂林、湖北、昆明、海南、西雙版納等多地，創(chuàng)作了一百多幅作品。此時(shí)的作品，不論是細(xì)節(jié)弱化以突出生命內(nèi)在的《太湖春》或是大筆揉搓讓廣闊畫面凸顯主觀強(qiáng)烈意象的《春》《漓江》，抑或是標(biāo)志他晚期風(fēng)格成熟的作品《早春》，都反映了江南田園詩(shī)情畫意的彌漫。中國(guó)繪畫抒寫性的傳承，是東方傳統(tǒng)美學(xué)的鮮明傳達(dá)。

二、蘇天賜意象油畫的傳統(tǒng)美學(xué)體現(xiàn)

（一）以意構(gòu)境

美學(xué)自古存在，國(guó)人強(qiáng)烈的美學(xué)意識(shí)從先秦甚至更早就已初顯。以蘇天賜意象油畫作品的傳統(tǒng)美學(xué)為例，其蘊(yùn)含老莊思想，受儒學(xué)、玄學(xué)、禪宗美學(xué)等沁潤(rùn)形成了有別于西方具象和抽象的獨(dú)特美學(xué)思維。蘇天賜多年不斷地研習(xí)傳統(tǒng)山水畫，其對(duì)美學(xué)思想的探索更是孜孜不倦。對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)命題的“天人合一”，蘇天賜主張人與自然和諧統(tǒng)一，以人情觀物態(tài)，形成了將自然擬人化的思維方式。其繪畫在此觀念下，追求主客體融合的審美觀念，也演變?yōu)橹厣褫p形的審美境界，著力體現(xiàn)主客體的生命精神，而不在意表象的描摹。他的意象風(fēng)景畫《漓江》（圖1）就充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)山水畫“天人合一”的境界，運(yùn)用點(diǎn)、線暈染與皴擦，提取景物之氣韻與骨氣，點(diǎn)畫揮灑隨意分離，萬(wàn)物與飛白交融，畫面節(jié)奏靈動(dòng)且虛空。無(wú)論是近景“揉”出的綠葉，還是薄色“染”出的中景堤岸或是墨色暈染的遠(yuǎn)山與天空，都是以飽滿暗示和象征力取代寫實(shí)的形象。

通過(guò)對(duì)蘇天賜的畫作及文集分析，我們可窺見石濤的美學(xué)思想對(duì)他的影響頗深，除有記載借閱石濤的《畫語(yǔ)錄》抄錄研讀，《信步與回眸》里談話間也顯露了“我之為我、自有我在”“夫畫者，從于心者也”等與石濤的美學(xué)思想相通的藝術(shù)思想。他提出“我感到自己的感覺是最重要的，要把它表達(dá)出來(lái)”“我要怎么畫根據(jù)我自己的興趣與條件”“自信是最主要的”等。

蘇天賜始終銘記恩師林風(fēng)眠中肯的教誨“愛好自然，忠實(shí)自己”。蘇先生也提到，無(wú)論東方還是西方藝術(shù)，都源于自然。西方重“模仿”，東方則追求“心源”，含“我化”或“轉(zhuǎn)換”的心靈構(gòu)思，或與詩(shī)有內(nèi)在之緣且自古師造化的山水畫大家比比皆是。如吳道子師法自然，繪嘉陵江山水；王維常住輞川，有《輞川圖》傳世；范寬對(duì)景造景生意；馬遠(yuǎn)、夏圭更是寫生能手。蘇天賜也不例外，經(jīng)年累月的寫生與體悟，才成就了其意象風(fēng)景油畫的筆墨意韻。蘇天賜對(duì)太湖東山、西山情有獨(dú)鐘，在華東藝專任職期間，常往返其間，有時(shí)一住就是一個(gè)多月，他了解不同季節(jié)、氣候、時(shí)間的山川變化，深入體悟到山川河流的神韻所在，才能在運(yùn)筆時(shí)繪之精微，奪其神韻。蘇先生在談他面對(duì)自然景物時(shí)，所感受到的是一幅畫意或一篇詩(shī)情，它們?cè)从趥€(gè)人性靈、聯(lián)想。不論詩(shī)情還是畫意，二者都難分難舍或已相互交融。

（二）以意造型

蘇天賜的意象風(fēng)景也呈現(xiàn)出類似于宋元文人畫追求的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中意氣”的精神氣質(zhì)，他將畫面藝術(shù)構(gòu)思之后以簡(jiǎn)練形象呈現(xiàn)，給觀者呈現(xiàn)出一派清新自然之風(fēng)，其筆法更如東方書法般韻味淋漓。20世紀(jì)70年代末以后，他的寫意風(fēng)景繪畫在形式語(yǔ)言層面進(jìn)入了新境界，筆墨愈加洗練精簡(jiǎn)，畫山石樹木更是有中國(guó)畫之寫神之韻。蘇天賜在其創(chuàng)作晚期更注重“氣韻”或氣氛的營(yíng)造。自南朝齊梁謝赫于《畫品》提出的“氣韻生動(dòng)”可用以形容蘇天賜油畫創(chuàng)作中對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)畫筆墨語(yǔ)言的提煉?！对绱骸罚?988年）作為他晚期意象風(fēng)格藝術(shù)成熟的標(biāo)志，被收藏于中國(guó)美術(shù)館。

所謂大道至簡(jiǎn)，蘇天賜的意象油畫不拘泥于細(xì)節(jié)刻畫，只給觀者以整體的簡(jiǎn)約與寧?kù)o，意象造型觀也是在追求“不似之似”的藝術(shù)呈現(xiàn)，與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫里顧愷之的“以形寫神”、倪瓚的“不求形似，聊以自?shī)省?、齊白石的“妙在似與不似之間”等不無(wú)聯(lián)系。其中，其晚期作品在構(gòu)圖和空間感營(yíng)造上，更是拋棄了單純物理空間的描繪，繼而轉(zhuǎn)向?qū)Α芭P以游之”詩(shī)意空間的追求。在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中，《林泉高致》提出“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”透視法和韓拙補(bǔ)充的“闊遠(yuǎn)”“迷遠(yuǎn)”“幽遠(yuǎn)”，共稱“六遠(yuǎn)”法。蘇天賜的繪畫亦呈現(xiàn)了古人所說(shuō)的“深”“闊”“迷” 和“幽”，其畫面構(gòu)圖如此簡(jiǎn)約。三段式構(gòu)圖在其《早春》《湖中小屋》《漓江》《春水》（圖2）等眾多意象風(fēng)景畫中都可見到。大致可分為近坡或近樹，中景堤岸或房屋、遠(yuǎn)山或遠(yuǎn)水三部分。對(duì)于近景土坡鮮少進(jìn)行體積塑造和質(zhì)感烘托，簡(jiǎn)單幾色加以揉掃即可，樹木描繪亦是不帶一絲遲疑的利落干凈。中景的湖邊堤岸或房屋則是意象化的簡(jiǎn)化處理，從不刻意修整物象的外形輪廓，一派意趣天成。遠(yuǎn)景自然更是簡(jiǎn)約，直接從中景的湖水延續(xù)中退遠(yuǎn)，只留一道色調(diào)極簡(jiǎn)淡的色塊加以分割，或是借遠(yuǎn)山山形弱化色彩對(duì)比，逐漸將遠(yuǎn)景過(guò)渡至消失在畫面。兩段式構(gòu)圖多運(yùn)用于其藝術(shù)創(chuàng)作的后期、晚期，《水邊幽篁》《富春江的早晨》《霜晨之五》《春》等皆有體現(xiàn)。此類作品拋棄了近景的土坡，直接描繪，以整個(gè)淡雅朦朧的畫面為背景勾勒出樹枝、樹干，張力十足而又意境幽遠(yuǎn)。

（三）以意生色

中國(guó)傳統(tǒng)色彩美學(xué)是頗具隱喻性、象征性的，帶有濃厚的主觀性，可以稱之為意象的色彩。在許多中國(guó)繪畫中，作者都善用同類色對(duì)比，表現(xiàn)清新雅致之意趣。水墨畫中，以墨著色，“運(yùn)墨而五色具”，以水來(lái)調(diào)節(jié)濃淡干濕。蘇天賜意象油畫不僅有西方的油彩，更有中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的精神和美學(xué)思想，融入了他的理解與感受，不單是眼睛與頭腦在調(diào)度色彩，也是透過(guò)心靈去體悟色彩。他不拘泥于物象色彩的再現(xiàn)，又富有傳統(tǒng)潑墨的特色，以獨(dú)特的寫意色彩，巧妙而自然地融合中西，創(chuàng)作出清明婉約的意蘊(yùn)色彩。其2004年創(chuàng)作的《秋澄》（圖3），舍棄湖面固有色，整體統(tǒng)一為灰白色，減少了細(xì)節(jié)刻畫，略施薄彩淡染，呈現(xiàn)水墨畫般畫面。黃色的干枯荷葉置于前景作為亮點(diǎn)，遠(yuǎn)處堤岸上的樹叢錯(cuò)落起伏，似傳統(tǒng)水墨畫濕筆暈染于宣紙的效果，倒影色彩亦是簡(jiǎn)淡，隱于灰白色湖水之中，整體給人水天一色的寥落意境?！逗洗猴L(fēng)》則在中景呈現(xiàn)了如水墨畫般濃淡相間的墨點(diǎn)，中景左側(cè)是大片湖水，右邊為墨綠中透出藍(lán)與褐的草叢，韻律與節(jié)奏感躍然紙上。墨韻不僅能烘托寫意油畫的顏色，提升作品空間感，更能展現(xiàn)獨(dú)特的文人畫氣韻與虛空玄妙之境界。世人皆知蘇天賜的恩師林風(fēng)眠作為融合中西的一代大家，彩墨交融是為其典型藝術(shù)風(fēng)格。蘇天賜也承襲了林風(fēng)眠的藝術(shù)語(yǔ)言，其對(duì)江南陰天、雨季以及春色的精妙刻畫，都給人一種意足而不求顏色似、色彩沉穩(wěn)柔和、畫面虛實(shí)有度、一派氣韻生動(dòng)的意境之美。

三、結(jié)語(yǔ)

蘇天賜的藝術(shù)人生是堅(jiān)定但孤獨(dú)的，無(wú)論是創(chuàng)作還是油畫寫生都是與自然的深層對(duì)話，其在油畫民族化的道路上摻入中國(guó)傳統(tǒng)哲思與審美觀念，以中化西開拓了意象油畫的新道路。他的意象油畫以“天人合一”的中國(guó)繪畫審美，簡(jiǎn)約概括的形式語(yǔ)言，空靈婉約的色彩效果，表現(xiàn)出獨(dú)有的東方意蘊(yùn)與傳統(tǒng)美學(xué)意趣。其一生堅(jiān)守師造化，扎根中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)沃土，以深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作出融藝術(shù)家情感、傳統(tǒng)美學(xué)、藝術(shù)性靈于一體的，具有強(qiáng)烈民族性與時(shí)代性的藝術(shù)作品。其富有創(chuàng)新力的藝術(shù)貢獻(xiàn)豐富著當(dāng)代中國(guó)油畫的藝術(shù)風(fēng)格與面貌，為當(dāng)代畫者及我國(guó)油畫藝術(shù)的發(fā)展提供諸多啟迪。

作者簡(jiǎn)介

許荷蕊，女，漢族，重慶人，碩士研究生，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)油畫。

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