陶瓷藝術(shù)中的工筆人物畫創(chuàng)作表達

摘要：陶瓷藝術(shù)乃我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，在這門藝術(shù)無窮吸引力的驅(qū)使下，筆者步入了瓷繪世界。長年累月的實踐讓筆者更加鐘情于描繪瓷上人像畫。人像畫不僅能夠透過藝術(shù)的形式間接傳達人的情緒波動，而且還能形象地揭示人物特征、表達宗教信念和描繪神話傳說，它是藝術(shù)家對于人物性格解讀以及個人藝術(shù)修為的顯現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：陶瓷藝術(shù)；工筆人物；實踐途徑

細致入微的工筆人物繪畫藝術(shù)歸屬于工筆畫這一門類，屬于中國畫藝術(shù)傳承中的一個流派，它以描繪人物細節(jié)為核心。特別是在陶器上細膩描繪人物形象，這種工藝不僅注重刻畫人物的體態(tài)和結(jié)構(gòu)，而且追求以凝練的筆觸捕捉人物的氣質(zhì)與身姿，利用線條層次的豐富變化來展現(xiàn)服裝的質(zhì)地。目前，陶瓷上的這種工筆人物畫尤其注重營造一種藝術(shù)意境和呈現(xiàn)出既豐富多彩又和諧統(tǒng)一的裝飾效果。所以，提升陶瓷人物畫視覺成分的裝飾效果利于彰顯藝術(shù)家獨特風格，也有助于傳承我國傳統(tǒng)藝術(shù)之核心，創(chuàng)制出集古風與現(xiàn)代感于一體的陶瓷人物畫作。鑒于此，本研究深入分析了陶瓷藝術(shù)中細膩人物畫的具體創(chuàng)作路徑。

一、陶瓷工筆人物畫的歷史傳承

瓷器上的精細人像繪畫，一般被稱作“工筆重彩人物畫”，其技法主要在釉面上加以裝飾。所謂工筆重彩，即指用筆細膩嚴謹、色澤鮮艷濃郁的高溫彩瓷人像畫法。使用的顏料主要包括新彩、粉彩和古彩，這些都屬于釉上的裝飾；而釉下包含青花、釉下五彩等，其中釉下青花最為有名，這種技藝對繪畫水平的要求較高。陶瓷上的工筆人物畫技藝，是我國悠久的歷史和傳統(tǒng)工筆畫結(jié)合而來。從原始社會時期的線條簡潔、色彩單純以及造型生動到漢代的鮮明風格，明顯可以看出工筆畫從簡陋走向成熟，人物畫風逐漸完善，線條由簡單變得豐富。魏晉南北朝時期，延續(xù)漢朝文化底蘊的繪畫藝術(shù)涌現(xiàn)出許多影響深遠的畫家群體，如東晉的顧愷之，其代表作如《女史箴圖》和《洛神賦圖》中人物形象筆觸變得精致、流暢、圓潤且充滿律動之美。隋唐時期，國力強盛，文化繁榮，工筆人物畫技藝達到頂峰，畫家名家如展子虔、閻立本、吳道子、張萱等留下不朽印記。張萱的《虢國夫人游春圖》等作品體現(xiàn)了深厚的藝術(shù)造詣。兩宋時期，細筆肖像畫繼續(xù)提升，北宋的李公麟是其中的杰出代表，他倡導(dǎo)的“白描”新風格增強了線條描繪的表現(xiàn)力。

元明清時期，眾多工筆人物畫藝術(shù)家涌現(xiàn)，作品卓越，但線條描繪技法多遵循傳統(tǒng)，創(chuàng)新者較少。當時，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家開始嘗試在陶瓷上應(yīng)用傳統(tǒng)人物繪畫技法，為瓷繪藝術(shù)注入新氣息。中華人民共和國成立后，工筆人物畫作走出沉悶期。改革開放后，工筆人物繪畫逐漸復(fù)蘇。景德鎮(zhèn)涌現(xiàn)出技藝精湛的中青年人物畫家。他們在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新，結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的工筆畫思維與技巧，豐富了陶瓷工筆人物畫。這展示了陶瓷工筆人物畫作為陶瓷藝術(shù)家不斷嘗試與累積的寶貴遺產(chǎn)。

二、陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中工筆人物畫的裝飾性

（一）用線塑造人物，突出線的裝飾性語言特征

工筆陶瓷人物畫的精髓在于通過精細有力的線條描繪人物輪廓，實現(xiàn)形象與神韻的完美結(jié)合。這類作品強調(diào)了線條的韌性、氣勢、韻律和力度，遵循傳統(tǒng)筆法，精準生動地刻畫人物，增強結(jié)構(gòu)感和個性。同時，畫家運用巧妙的線條勾勒，使畫面形態(tài)精致入微，形象簡練而準確，增強線條的藝術(shù)裝飾效果，凸顯深邃意境。每幅佳作都凝聚了藝術(shù)家的高超技藝，這種繪畫不僅是創(chuàng)作者對人物形象的藝術(shù)化表達，還有創(chuàng)作者提供了廣闊的創(chuàng)作空間。因此，塑造工筆人像畫時，創(chuàng)作者應(yīng)擺脫真實形象束縛，注重線條布局。利用線條裝飾效果，描繪自然與虛構(gòu)，營造鮮明的節(jié)奏感和韻律美，形成獨特的視覺裝飾風格。

（二）強調(diào)色彩鮮明、工整細致，突出裝飾性

在陶瓷人物畫細致描摹的修飾性質(zhì)表達體系里，色彩占據(jù)了一個相對顯著的位置，且在構(gòu)圖的變動、整齊的鋪排、線條的編織以及細節(jié)描繪上都展現(xiàn)出修飾的趣味性。一方面，這種修飾性有它固有的規(guī)律與獨特性，與此同時，色彩不斷與情緒緊密結(jié)合。另一方面，陶瓷藝術(shù)畫作中的實體形象與配色之間并沒有固定的對應(yīng)關(guān)系，它們不僅是自然界色彩的復(fù)制或復(fù)原，還是藝術(shù)家通過陶瓷繪畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)化的自然物體的本色。在陶瓷人物畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者自由運用色彩，不受環(huán)境光色或光源顏色影響。色調(diào)搭配旨在增強作品意境美和優(yōu)化視覺效果，而非追求刻畫人物輪廓或復(fù)刻自然真實感。創(chuàng)作者需靈活調(diào)整物體顏色，巧妙運用多樣色彩搭配，以打造具有特色的畫面調(diào)性，凸顯陶瓷工筆人物畫的生動與自然。

（三）強調(diào)形式多樣及適度夸張的陶瓷工筆人物形象

塑造陶瓷工筆畫中的人物形象，要訣在于適當放大與改善其輪廓。藝術(shù)表現(xiàn)手法在陶瓷工筆畫的構(gòu)圖中至關(guān)重要。陶藝家需掌握并應(yīng)用美學(xué)原則與規(guī)律，以成功實現(xiàn)物體的夸大與變形。這主要因為世間事物具有對稱性、平衡感、韻律和節(jié)奏等形式特質(zhì)。在夸張或重塑人物形態(tài)時，創(chuàng)作者需維持物體的本質(zhì)結(jié)構(gòu)，賦予人物靈動鮮明的風貌。制作精細陶瓷人像圖畫時，創(chuàng)作者應(yīng)創(chuàng)新畫面布局和表現(xiàn)手法，彰顯獨特風采，使作品具備強烈吸引力。

三、陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的工筆人物實踐途徑

（一）表現(xiàn)人物故事

在平凡的日子里，最受歡迎的故事題材往往是關(guān)于人物的軼事，像史籍記載的英雄豪杰與神話傳說中的形象已深入人心，因而，這些傳統(tǒng)名篇和傳奇神話成為陶藝創(chuàng)作領(lǐng)域中頻繁借鑒的主題。這類經(jīng)典題材如何在藝術(shù)家精妙繪畫中展現(xiàn)出來，正是對其藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)造才華的真正考驗。如圖1林芳芳的作品《貴妃上馬圖》冬瓜瓶也是一件展現(xiàn)了故事情節(jié)、個性極其鮮明的陶瓷佳作，畫中人物楊貴妃，雖面露半側(cè)，但卻仍能讓人感受到貴妃的天姿國色、雍容美貌，給人一種賞而不盡的感覺。畫中陪侍貴妃的侍女，也是裙帶飄飄，姿態(tài)宛然，人物形象描繪得傳神又傳情，讓人一看，便能體會到楊貴妃“六宮粉黛無顏色”的絕世風姿。

林芳芳通過其藝術(shù)創(chuàng)作《侍女搗練圖冬瓜瓶》（圖2），致敬了唐代畫匠張萱的杰作《搗練圖》。該畫作生動描繪了唐代女性從事?lián)v練、整理紗線、熨燙布料、縫紉等家務(wù)活動的風貌。這部長卷畫作共展現(xiàn)了十二位身穿盛唐服飾的女性形象，而林芳芳在其冬瓜瓶上精選了畫卷開篇部分的一組圖景，其中四位女子在搗練衣物，另四位在燙衣物，使得唐代婦女平淡的日子顯得栩栩如生，飽含吸引力。

（二）表現(xiàn)主觀與客觀的情感

在瓷器人像畫創(chuàng)作中，最突出的一點莫過于對人物內(nèi)心情感的描繪。描摹一個角色的面部神情，實際是在表現(xiàn)其內(nèi)在心境。這種心境的傳達主要依靠創(chuàng)作者的內(nèi)心體驗和外在觀察兩方面因素的互融，換句話說，畫藝不單是對內(nèi)對外的單向行動，而是雙向互動的綜合體現(xiàn)。這一點不僅適用于瓷繪，而且普遍適用于所有藝術(shù)范疇，無論是其理性的觀察還是感性的體驗都在造型中和諧統(tǒng)一。唯一的不同，就在于不同藝術(shù)流派和風格展示形式的多樣性。就客觀層面而言，所描繪的應(yīng)是事物的實在性；至于主觀方面，則是藝術(shù)家對實際情境的想象性重現(xiàn)。因此，情感的藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作者將個人的情緒融入作品之中，展現(xiàn)出的一種主觀創(chuàng)意，即情感的藝術(shù)呈現(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，主觀感受與客觀事物的互動是畫作傳達情感的關(guān)鍵。欣賞陶瓷塑像精品時，我們能看到精神與形態(tài)的相互滲透，藝術(shù)家通過現(xiàn)實與個人視角的融合，創(chuàng)作出令人賞心悅目且情感豐富的作品。情感的傳達是理想與現(xiàn)實的融合，代表了藝術(shù)家對理想主義的追求。盡管生活并不完美，但藝術(shù)家應(yīng)以追求完美為理念，融合夢想與現(xiàn)實，精進陶瓷人像畫藝術(shù)，創(chuàng)作觸動人心的畫面故事。

如五代時期趙喦的《八達游春圖》，展現(xiàn)了八位騎士奔馳嬉戲的情形，色彩斟酌，筆墨細致，形象生動逼真，實乃趙喦作品中的佳構(gòu)。圖畫捕捉了宮廷上層社會及官僚們騎馬玩球的歡樂瞬間。畫作呈現(xiàn)八位人物，其中一人正揮舞球杖，企圖擊中飄浮在半空的馬球。剩余七人或獨立或成群，環(huán)繞在持杖騎手的四周。如圖3所示，林芳芳的作品《八達游春圖》雙人將軍罐只截取了其中兩人馬上蹴鞠的情景。人物形象刻畫精細，線條流暢自然，給人一種健康、陽光、宛若春游般的愉快欣然之感。

（三）表達構(gòu)思、立意及個性特色

繪制陶瓷人像作品與中國繪人像技藝有所類似，作品策劃階段需要深入考量多個層面，如策劃理念、人物塑造、畫面布局和色彩應(yīng)用等。這一策劃過程，其實是作品創(chuàng)作之前的腦力激蕩，從零開始的一瞬間迸發(fā)出創(chuàng)意火花，并迅速將這股創(chuàng)意透過畫筆形成可見的記錄，在融入豐富的想象過程中進一步深化和豐富，從而形成作品的核心理念，這即是我們所說的主觀思維形態(tài)，簡而言之就是策劃。所謂的策劃理念，則是指這幅藝術(shù)作品想要傳達的核心主題，它映射出創(chuàng)作者內(nèi)心世界的反映和他追尋的意念，一旦策劃理念的框架確立，構(gòu)想中的形象與靈魂便相繼顯現(xiàn)，作品所蘊含的情感與氛圍便隨之形成。感情乃心靈之觸動，乃作者之獨特氣質(zhì)；意境則為心之所向，思維所及，幻想世界之頂峰。隨著幻想的層層提煉，核心意旨愈加顯著。想象固然不是毫無章法的遐思，其能力受限于藝術(shù)家的經(jīng)驗與特質(zhì)，由此孕育出獨樹一幟的畫風。

四、結(jié)語

陶瓷上的人物描繪是陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域中極為關(guān)鍵的一種塑形藝術(shù)表現(xiàn)，它以其醒目的陶瓷藝術(shù)風格及時代氣息而受到推崇，包含深厚的文化內(nèi)涵，從而擁有極高的審美意義。在我國歷史進程中，陶瓷繪畫藝術(shù)經(jīng)歷過繁榮與衰落的階段，從某種程度上說，這就是瓷文化歷史的縮影，堪比人文藝術(shù)領(lǐng)域的一部“教科書”。因而，任何一名從事陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者都應(yīng)深度了解并掌握這部“教科書”的精髓，并沉浸在藝術(shù)的洪流中，創(chuàng)作出具有個人特色、貼近現(xiàn)實生活且與時俱進的杰出藝術(shù)作品，以期直觀反映當下文化與審美的價值。

作者簡介

林芳芳，女，漢族，河南人，河南省助理工藝美術(shù)師，研究方向為陶瓷繪畫。

參考文獻

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