由《漁莊秋霽圖》探索倪瓚山水畫的意境美

摘要：倪瓚，元四家之一，也是元代文人畫的代表畫家之一。他蕭疏、冷寂的獨(dú)特風(fēng)格，逸筆草草的畫風(fēng)，以及“自娛說”的觀念，對后世有深遠(yuǎn)的影響。本文將結(jié)合倪瓚的生活環(huán)境和他的經(jīng)歷，結(jié)合歷史背景探究倪瓚在當(dāng)時(shí)歷史條件下個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的形成，同時(shí)對《漁莊秋霽圖》在筆墨和構(gòu)圖等方面進(jìn)行分析，進(jìn)一步論證倪瓚的個(gè)人風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：山水畫；風(fēng)格；后世影響；意境探索

一、緒論

（一）選題原因及意義

以倪瓚作為本文的研究對象是因?yàn)槟攮懙睦L畫風(fēng)格對筆者有極大的吸引力。倪瓚的繪畫風(fēng)格與當(dāng)時(shí)的時(shí)代環(huán)境和本人的生活經(jīng)歷有非常大的關(guān)系。元代及以后的文人畫家重視追求筆墨，變革古意，從倪瓚的山水畫中可以讀出他想表達(dá)超脫景物的感情，自然景物已經(jīng)不再是他創(chuàng)作的重點(diǎn)了。

筆者從影響倪瓚山水畫的幾個(gè)因素和對《漁莊秋霽圖》在筆墨等角度進(jìn)行分析以及對倪瓚“逸筆草草”美學(xué)思想的探究、倪瓚對后世所產(chǎn)生的影響這幾個(gè)方面進(jìn)行論述，深入了解倪瓚的繪畫特點(diǎn)。

（二）研究對象

本文從倪瓚山水畫風(fēng)格形成的原因開始論述，從山水畫《漁莊秋霽圖》的筆墨、構(gòu)圖和畫面結(jié)構(gòu)以及意境等方面開始分析，從而得出倪瓚的藝術(shù)理論所傳達(dá)的真實(shí)情感。

（三）研究方法

首先筆者通過文獻(xiàn)研究法，收集有關(guān)倪瓚藝術(shù)風(fēng)格的論文，了解倪瓚的藝術(shù)風(fēng)格、生平經(jīng)歷等。筆者根據(jù)已有文獻(xiàn)從不同的方面對倪瓚的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行分析。

其次是比較分析法，將倪瓚與王蒙的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行對比分析，王蒙的“繁”以及倪瓚的“簡”形成了鮮明的對比，一簡一繁，成為藝術(shù)的極致。

二、倪瓚山水畫風(fēng)格形成的原因

（一）元代山水畫時(shí)代背景

中國的山水畫是中華傳統(tǒng)文化中非常特別的一部分。山水以人與自然的和諧為根基，體現(xiàn)了人的精神、人生的內(nèi)涵、時(shí)代的氣息。

由于元朝政權(quán)的確立和其推行的民族政策，使得許多藝術(shù)家在思想上發(fā)生了很大的改變，他們把自己的感情寄托在繪畫上，抒發(fā)自己的情感。

（二）倪瓚的生平經(jīng)歷

倪瓚出生于無錫的一個(gè)富有家族，他的兄長是元朝道教中的上層人物，因此他的家庭雖然富裕，但他并沒有沾染不良的思想，而是受到很嚴(yán)格的教育。家中有一個(gè)很大的藏書樓，他每日都在那里看書作詩。歷代的書法名畫，倪瓚非常喜歡，他每日都在臨摹和練習(xí)，揣摩其中的意境。倪瓚在繼承和借鑒傳統(tǒng)繪畫技巧的同時(shí)，也吸收了各流派的精華，對后世的繪畫有很大影響。

（三）倪瓚山水畫風(fēng)格

倪瓚山水畫的作品，個(gè)人風(fēng)格十分鮮明。以天臺湖為中心，布置得極有特色：附近有一座土坡，上面有一座草亭，周圍空無一人，只有三五株花草，中間是一片平靜的水面，遠(yuǎn)處有一兩座小山。《畫筌》有云：“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫。畫之空處，全局所關(guān)。”[1]雖然是空的，但卻是與整個(gè)畫面對應(yīng)的，這就是所謂的虛實(shí)結(jié)合，妙就妙在其中。

倪瓚的構(gòu)圖手法使得畫面更為簡練，豐富了作品的內(nèi)涵，繼承了南宋時(shí)期所形成的一種意境：詩意的追求和細(xì)節(jié)同時(shí)并舉，對稱走向均衡，空間更具意義。從表現(xiàn)手法上看，善用偏鋒，以清淡疏朗，隨意之筆刻畫出山石樹木，表現(xiàn)出一種空寂、凄涼的意境。

三、倪瓚的“逸筆草草”

繪畫的藝術(shù)思想，是指一位畫家在其藝術(shù)創(chuàng)作過程中所體現(xiàn)的獨(dú)立個(gè)性與美學(xué)文化精神，反映了藝術(shù)家的內(nèi)心世界和精神境地?！八囆g(shù)家作為創(chuàng)造主體，其性格、氣質(zhì)、才能、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都會投射和熔鑄在其藝術(shù)作品中?！盵2]繪畫美學(xué)思維的產(chǎn)生與藝術(shù)家的師承傳統(tǒng)文化、生活經(jīng)驗(yàn)以及所接觸的現(xiàn)代社會思潮有非常密切的聯(lián)系。

（一）佛教和儒家思想的共同因素

佛教、儒學(xué)等思想所帶來的藝術(shù)思考，對倪瓚的繪畫風(fēng)格形成具有決定性影響。佛教思想則是以清凈為首要，借著自然之意，來表現(xiàn)一種空靈自由的境界。他把“至清”“至靜”這兩個(gè)藝術(shù)形象以內(nèi)涵與表達(dá)的方式結(jié)合在一起，形成了自己特有的風(fēng)格。

（二）“逸筆草草”美學(xué)主張

逸品是我國畫學(xué)中最早出現(xiàn)的唐代朱景玄《唐朝名畫錄》中的一種，他提出了“神、妙、能、逸”四品。倪瓚在繼承唐、宋逸品畫的基礎(chǔ)上進(jìn)一步塑造和拓展了他所倡導(dǎo)的“逸筆草草”“不求形似”等美學(xué)理念。逸筆是倪瓚作品所獨(dú)有的筆墨技巧，逸氣則展現(xiàn)了他自由奔放的精神風(fēng)貌。

四、倪瓚山水畫《漁莊秋霽圖》在作品中的體現(xiàn)

（一）《漁莊秋霽圖》的筆墨技巧

《漁莊秋霽圖》（圖1）中所呈現(xiàn)的景物，是其主觀情緒的精神投射，用最簡單、最直接的筆墨意境所營造的視覺環(huán)境和畫面空間構(gòu)成了一種獨(dú)特的凄涼境地?！盁o人之境”是畫家舍棄的巨大景物的視覺核心，天地間的廣袤空間就是畫家心靈的歸宿[3]。從整體上看，《漁莊秋霽圖》的水墨畫是模糊的、不確定的、柔軟的，用筆以虛為美。

倪瓚運(yùn)用筆墨的手法，使線條和水墨的粗細(xì)、濃淡形成了不同的節(jié)奏、旋律、趣味，表現(xiàn)出不同的美學(xué)境界?！稘O莊秋霽圖》中的“逸氣”是一種無形的藝術(shù)語言，給人一種有其存在卻不能完全把握的感覺，這就使得后世許多畫家無法模仿。他的風(fēng)格反映在用筆上是沒有追求形式的活靈活現(xiàn)，也沒有拘泥于形式，畫面上的內(nèi)容看似隨意，其實(shí)表現(xiàn)的是簡率真實(shí)的自我。

（二）《漁莊秋霽圖》的構(gòu)圖與布局

1.三段式構(gòu)圖

分析倪瓚“三段式”的構(gòu)圖方式，應(yīng)當(dāng)從以下三個(gè)基本要素入手。

首先，這個(gè)構(gòu)圖，所產(chǎn)生的整體效果是江天浩渺的“平遠(yuǎn)”之勢。其次，元代時(shí)期繪畫中心主要是集中在江南一帶的，董源、巨然主要描繪江南一帶的風(fēng)景，他們的作品受到了文人畫家的大力喜愛。董源后期的作品已逐漸趨于“平遠(yuǎn)”構(gòu)圖，在構(gòu)圖這方面，倪瓚借鑒了“平遠(yuǎn)”構(gòu)圖，為他的三段式構(gòu)圖奠定了基礎(chǔ)。最后，與我們傳統(tǒng)的“組合式”和“填充”兩種表達(dá)方式有關(guān)。這兩種方式并不需要考慮時(shí)空關(guān)系，畫家在創(chuàng)作時(shí)，要理解的就是如何處理好整個(gè)畫面的空間布局，協(xié)調(diào)好整個(gè)畫面的效果，一旦確定了整個(gè)視覺的主體，就需要一個(gè)與主體部分相銜接、相互轉(zhuǎn)化的部分，這就是“填充”的一部分，而整個(gè)視覺形象就是“合成”的結(jié)果。

2.王蒙《青汴隱居圖》（圖2）的構(gòu)圖形式

同樣為元四家，王蒙與倪瓚的藝術(shù)風(fēng)格是截然不同的。王蒙的山水有一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，它的筆法帶有“縱而異，不可察”的雄渾之氣。在構(gòu)圖上，回環(huán)交錯(cuò)，錯(cuò)綜復(fù)雜，遠(yuǎn)處群峰連綿。在表現(xiàn)手法上，王蒙最具特點(diǎn)的是用皴擦點(diǎn)染，干、濕、濃、淡墨交相輝映。他用“解索皴”來描繪山石。墨的毛筆畫出的青苔，蒼茫無邊，一眼看去，郁郁蔥蔥。

《青汴隱居圖》的構(gòu)圖采用了高遠(yuǎn)的手法，在下半部近處描繪了山腳下的溪流。在一處郁郁蔥蔥的密林中，一人拄著拐杖正在行走。中部是一片連綿起伏、蜿蜒向上的山脈。遠(yuǎn)處有幾座草屋，一位隱士盤膝而坐。在山頂，有一座陡峭的山峰，給人一種難以攀登的感覺。畫面中的線條、跳躍的墨汁，形成一座座小山，一棵棵大樹，密密麻麻。王蒙的“繁密”與倪瓚“簡率”的風(fēng)格形成了鮮明的對比，一簡一繁，都是藝術(shù)的極致體現(xiàn)。

3.《漁莊秋霽圖》的意境表達(dá)

《漁莊秋霽圖》整幅畫都是淡墨，皴擦筆觸十分細(xì)膩，讓人感覺不到人間煙火。《漁莊秋霽圖》描繪了人跡罕至之景。倪瓚畫的是他內(nèi)心深處的山水，而不是真正的山水，目的是讓觀者通過他的視角去觀察這個(gè)世界，實(shí)現(xiàn)“畫中無人，人在畫外”的效果。

近景的樹木，干筆淡墨，枯瘦分明，顯示出荒寒冷冽的意境卻沒有死寂的感覺；小石丘上點(diǎn)了一簇簇青苔，配合渴筆皴擦石面紋理。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，山巒伴著縹緲的霧，充滿了流動感、朦朧感，空氣里似乎氤氳著一層淡淡的水汽。畫面上遠(yuǎn)景位置極高遠(yuǎn)，使“三遠(yuǎn)法”中的“平遠(yuǎn)”有了更夸張的表現(xiàn)力，放大了《漁莊秋霽圖》中不染人間煙火的曠遠(yuǎn)出塵之感。

五、倪瓚山水畫繪畫風(fēng)格對后世產(chǎn)生的影響

（一）對明四家山水畫產(chǎn)生的影響

在明清畫家中，許多人模仿倪瓚。明四家中的沈周和文徵明這兩位中流砥柱，都是傾向于臨摹倪瓚。文徵明曾師從沈周，不過他的畫風(fēng)比較清秀，筆墨蕭疏，與倪瓚有異曲同工之妙。

明代董其昌是最倡導(dǎo)學(xué)習(xí)倪瓚繪畫方式的人。他繼承了倪瓚“聊以自娛”的繪畫思想，明確地提出了“以畫為寄，以畫為樂”[4]的自我娛樂觀念。他最喜歡簡單的山水，“柔美”“靜美”是他一生的追求，而倪瓚“簡逸”的繪畫風(fēng)格對他的影響是最深遠(yuǎn)的。

（二）對四僧繪畫的影響

“四家畫僧”也深受倪瓚的影響。朱耷的山水，簡潔、生動、講究情趣，他的作品意境與倪瓚的作品類似。石濤對倪瓚也極感興趣，他認(rèn)為后人臨摹倪瓚的畫只臨摹到了表面，倪瓚畫中表達(dá)的神韻和思想感情是無人可以復(fù)刻的。朱耷領(lǐng)悟了倪瓚山水畫中蘊(yùn)含的哲學(xué)和畫家自身個(gè)性表達(dá)這一藝術(shù)思想與真諦，創(chuàng)造了獨(dú)具特色的山水畫作品。

倪瓚的山水畫作品對后人產(chǎn)生了很大的影響，也標(biāo)志了中國文人畫的頂峰。近現(xiàn)代的藝術(shù)大家都比較重視文化意境的培養(yǎng)，所以了解倪瓚是非常必要的。他的畫將繼續(xù)影響后世的藝術(shù)家，引導(dǎo)他們認(rèn)真學(xué)習(xí)和鉆研。

作者簡介

劉晗芮，女，漢族，河北衡水人，碩士研究生，研究方向?yàn)橹袊嫛?/p>

參考文獻(xiàn)

[1]唐玉超.“迷遠(yuǎn)之境”的審美建構(gòu)[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2018.

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[3]曹蘭婷，孫麗媛.倪瓚《漁莊秋霽圖》的藝術(shù)特色探析[J].美與時(shí)代，2020（3）：65-66.

[4]謝瓊芳.以道家思想視角論倪瓚繪畫藝術(shù)[D].昆明：云南師范大學(xué)，2014.