戲曲元素在聲樂作品中的運用

摘要：戲曲以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法和豐富的情感表達，成為了中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，為聲樂作品演唱提供了豐富的素材。本文旨在探討戲曲元素在聲樂作品演唱中的運用。通過分析戲曲元素與聲樂作品演唱的關(guān)聯(lián)性，揭示戲曲元素在聲樂作品演唱中的重要性，以期為聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供新的思路和方向。

關(guān)鍵詞：戲曲元素" 聲樂演唱" 聲樂作品

引言

在聲樂作品演唱中，戲曲元素的應(yīng)用可以豐富音樂的表現(xiàn)力，提升演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)和表現(xiàn)力。同時，戲曲元素也可以為聲樂作品帶來新的創(chuàng)作靈感和表現(xiàn)形式，使觀眾在欣賞音樂的同時領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)文化的魅力。因此，研究戲曲元素在聲樂作品演唱中的重要性具有重要的意義。

一、戲曲元素在聲樂作品演唱中的重要性

（一）傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化

戲曲是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它包含了豐富的藝術(shù)元素和文化內(nèi)涵。在聲樂作品演唱中應(yīng)用戲曲元素，可以更好地傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化，使觀眾領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)文化的魅力和價值。同時，通過戲曲元素的應(yīng)用，也可以讓觀眾更好地了解和認(rèn)識中國傳統(tǒng)文化的獨特性和多樣性。[1]例如在曲目的選擇上，可以選取具有傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的作品，如《滿江紅》《霸王別姬》等。這些作品通過融入戲曲元素，更好地表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的精髓。在表演風(fēng)格上，可以通過借鑒戲曲表演的手法，如通過運用身段來表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的禮儀和規(guī)范，通過唱腔來表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的精髓。在文化交流中，可以通過將戲曲元素融入聲樂作品演唱中，向世界展示中國傳統(tǒng)文化的魅力，將中國戲曲與西方古典音樂相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的音樂風(fēng)格。[2]

（二）豐富音樂演唱的表現(xiàn)力

戲曲元素包括了唱腔、表演、音樂等多個方面，這些元素的應(yīng)用可以使音樂的表現(xiàn)力和情感表達更加豐富和深刻。在聲樂作品演唱中應(yīng)用戲曲元素，可以讓演唱者的聲音更加自然、流暢，更好地表現(xiàn)出音樂的情感和內(nèi)涵。同時，通過表演和音樂元素的融合，也可以讓觀眾更好地感受到音樂的情感和內(nèi)涵，使音樂更加具有感染力和表現(xiàn)力。此外，在聲樂作品演唱中應(yīng)用戲曲元素，可以讓演唱者更好地掌握中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓和特點，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和表現(xiàn)力。同時，通過戲曲元素的應(yīng)用，也可以為聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)展提供新的思路和方向，推動聲樂藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新。

二、傳統(tǒng)戲曲元素與聲樂作品的關(guān)系

（一）“對白”元素及其與聲樂作品的關(guān)系

對白，是戲曲中人物交流的主要方式，它不僅塑造了角色性格，也推動了劇情的發(fā)展。在傳統(tǒng)戲曲中，對白往往具有強烈的象征意義，如《西廂記》中的“紅娘，請小姐出來”一句，既展現(xiàn)了角色性格，又預(yù)示了劇情的發(fā)展方向。同時，對白的韻律和節(jié)奏也是戲曲的重要表現(xiàn)手段。例如，《牡丹亭》中的“良辰美景奈何天”，通過反復(fù)的韻律和節(jié)奏的變化，展現(xiàn)了杜麗娘內(nèi)心的悲喜交加。聲樂作品常常伴隨著對白出現(xiàn)，以豐富音樂的層次感。[3]例如，《梁?！分械摹疤焐系粝聜€林妹妹”，旋律悠揚，情感豐富，既展現(xiàn)了梁山伯與祝英臺的情感糾葛，又以其優(yōu)美的旋律打動了無數(shù)觀眾。同時，聲樂作品還可以通過對白的模仿來豐富音樂的表現(xiàn)力。例如，《紅樓夢》中的“金陵十二釵”，通過簫聲的模仿，展現(xiàn)了賈寶玉與林黛玉的深情對話。[4]

傳統(tǒng)戲曲中的對白和聲樂作品相互依存、相互促進，對白的韻律和節(jié)奏豐富了戲曲的音樂性，使其更具藝術(shù)魅力；而聲樂作品則通過對白的模仿和伴隨，進一步深化了角色的性格和情感的表達。兩者相輔相成，共同構(gòu)建出傳統(tǒng)戲曲的獨特魅力。在歌曲創(chuàng)作中，創(chuàng)作者常常使用對白的元素來塑造角色的性格和情感的表達；在音樂作品演唱中，演唱者們也常常通過對白的形式來豐富音樂的層次感。

（二）“板式”元素及其與聲樂作品的關(guān)系

傳統(tǒng)戲曲是中國文化中一顆璀璨的明珠，其中“板式”是其獨特的節(jié)奏表現(xiàn)形式。在現(xiàn)代聲樂作品中，借鑒“板式”的節(jié)奏變化，可以使作品更具層次感和生命力?！鞍迨健笔莻鹘y(tǒng)戲曲中用來表示節(jié)奏的術(shù)語，包括慢板、原板、二黃慢板、散板等。在戲曲表演中，“板式”的變化可以用來表現(xiàn)情感和節(jié)奏的變化，使整個表演更加生動。在聲樂作品中，可以借鑒“板式”的概念，通過節(jié)奏的變化來表現(xiàn)作品中的情感和情緒。例如，在抒情歌曲中，可以通過慢板的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)歌曲中的柔情和憂傷；在歡快的歌曲中，可以通過原板或二黃慢板的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)歌曲中的歡快和激情。

以《紅梅花兒開》為例，在《紅梅花兒開》的前半部分，作者借鑒慢板的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)歌曲中的柔情和憂傷。旋律以抒情為主，結(jié)合緩慢的節(jié)奏，使整首歌曲更具感染力。例如，“紅梅花兒開/迎春來/為了這個家/再苦再累也不怕”，這句歌詞旋律優(yōu)美，通過緩慢的節(jié)奏和旋律表現(xiàn)了歌曲中的柔情和家庭的溫暖。在《紅梅花兒開》的后半部分，原板的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)了歌曲中的歡快和激情。旋律以輕快為主，結(jié)合快速的節(jié)奏，使整首歌曲更具活力。例如，“紅梅花兒開/迎春來/山林青/冰雪融”，這句歌詞旋律輕快，通過快速的節(jié)奏和旋律表現(xiàn)了歌曲中的歡快和春天的到來。[5]在《紅梅花兒開》的副歌部分，二黃慢板的表現(xiàn)手法表現(xiàn)了歌曲中的柔情與激情的交織。旋律以抒情為主，結(jié)合緩慢的節(jié)奏和輕快的節(jié)奏，使整首歌曲更具層次感。例如，“紅梅花兒開/迎春來/為了這個家/再苦再累也不怕/紅梅花兒開/迎春來/山林青/冰雪融”，這句歌詞旋律優(yōu)美，通過緩慢的節(jié)奏和輕快的節(jié)奏表現(xiàn)了歌曲中的柔情與激情的交織。在《紅梅花兒開》的結(jié)尾部分，以散板的表現(xiàn)手法來收束全曲。旋律自由揮灑，結(jié)合自由的節(jié)奏，使整首歌曲更具感染力。

三、各類戲曲元素在聲樂作品演唱中的運用

（一）“唱、念、坐、打”在音樂作品演唱中的應(yīng)用

傳統(tǒng)戲曲元素的特點在于其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和深厚的文化底蘊。它們?nèi)诤狭艘魳贰⑽璧?、戲劇等多種藝術(shù)形式，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力。[6]其中“唱、念、坐、打”是傳統(tǒng)戲曲表演中必不可少的四種藝術(shù)手段。“唱”指的是歌唱，是戲曲表演者通過優(yōu)美的旋律和歌詞來表達情感的方式；“念”指的是念白，是戲曲表演者用清晰、準(zhǔn)確的言語表達角色內(nèi)心獨白的一種形式；“坐”指的是表演過程中的靜止?fàn)顟B(tài)，是戲曲表演者在特定情境下通過身體姿態(tài)和面部表情來展現(xiàn)角色形象的一種手段；“打”指的是武打，是戲曲表演者在舞臺上通過身體的靈活運用和動作的協(xié)調(diào)配合來展現(xiàn)角色的戰(zhàn)斗場面。隨著時代的變遷，傳統(tǒng)戲曲元素逐漸融入到現(xiàn)代音樂作品中。這種融合不僅豐富了音樂的表現(xiàn)形式，也賦予了音樂更深刻的文化內(nèi)涵。

首先，許多流行歌曲中融入了“唱”元素，通過優(yōu)美的旋律和歌詞來表達情感。例如，周杰倫的《青花瓷》就巧妙地運用了“唱”元素，通過優(yōu)美的旋律和歌詞來展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的魅力。同時，在電子音樂中，通過運用大量的音效和電子合成聲音，可以模擬出類似于“念”的效果。例如，在一些科幻電影配樂中，就大量運用了電子音樂和音效來模擬出角色內(nèi)心的獨白。此外，許多古典音樂中融入了“坐”的元素，并體現(xiàn)在其結(jié)構(gòu)上。古典音樂通常采用奏鳴曲、三重奏等結(jié)構(gòu)形式，強調(diào)音樂的均衡與對稱。例如，貝多芬的《第五交響樂》就采用了奏鳴曲結(jié)構(gòu)，通過不同樂章之間的對比與呼應(yīng)，展現(xiàn)了音樂的張力。最后，現(xiàn)階段一些嘻哈音樂中融合了街舞、饒舌等多種元素，其中的“打”元素主要是通過舞者和說唱者的動作和聲音來展現(xiàn)角色形象和“以舞為斗”場面。例如，在《中國有嘻哈》中，舞者和說唱者通過高難度動作和動感的節(jié)奏，展現(xiàn)了濃厚的中國風(fēng)和獨特的文化魅力。

（二）“唱腔”在聲樂作品表演中的應(yīng)用

“唱腔”是傳統(tǒng)戲曲表演中的重要元素，它包括了歌唱的旋律、節(jié)奏、音色、速度等要素。在傳統(tǒng)戲曲中，“唱腔”被用來表達角色的情感，塑造角色的性格，推動劇情的發(fā)展。而在聲樂作品中，“唱腔”也被廣泛應(yīng)用，它為聲樂作品增添了豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。傳統(tǒng)戲曲的表演通常由三個部分組成：念白、唱腔和動作。其中，“唱腔”是最能體現(xiàn)戲曲藝術(shù)特點的部分。演員通過運用不同的“唱腔”，如慢板、原板、散板等，可以表達出喜怒哀樂、生死離別等情感，使得觀眾可以更好地理解劇情和角色的內(nèi)心世界。在西方古典音樂中，速度的變化往往是通過改變拍號來實現(xiàn)的，而在中國古典音樂中，“唱腔”則是一種更加靈活、更加富有表現(xiàn)力的表現(xiàn)手法。例如，在《二泉映月》這首作品中，阿炳運用了散板的“唱腔”，使得整首作品充滿了悲涼和無奈的情感，深深地打動了聽眾。

除此之外，“唱腔”還可以用來塑造人物形象。例如，《白毛女》中的喜兒，在演唱“北風(fēng)吹，怎么吹，吹老了天上的大雁”這一段時，運用了散板的“唱腔”，使得喜兒天真活潑的形象躍然紙上。而在《江姐》中，當(dāng)江姐得知丈夫犧牲的消息時，演唱“寒風(fēng)蕭蕭霧籠罩，眼前是白骨遍地草”這一段時，運用了慢板的“唱腔”，表現(xiàn)出了江姐內(nèi)心的絕望?！俺弧钡膽?yīng)用不僅豐富了聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵，也為表演者提供了更多的表演空間。在演唱過程中，表演者可以通過調(diào)整“唱腔”的速度、節(jié)奏等要素來表現(xiàn)角色的情緒和性格。

以京劇為例，京劇的音樂元素包括曲牌、板式、調(diào)式，京劇的唱法包括真聲、假聲、混合聲，聲音技巧包括聲音的力度、音色、音準(zhǔn)等，都在現(xiàn)代聲樂作品及演唱中得到了廣泛應(yīng)用。這些應(yīng)用不僅豐富了現(xiàn)代聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也為觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗。

（三）傳統(tǒng)戲曲中的咬字、吐息在聲樂作品演唱中的應(yīng)用

咬字、吐息是傳統(tǒng)戲曲中的重要技巧，它們不僅是表達情感、塑造人物形象的手段，也是展現(xiàn)音樂美感的重要元素。在傳統(tǒng)戲曲中，咬字講究“字正腔圓”，要求在演唱時準(zhǔn)確把握音準(zhǔn)和節(jié)奏，清晰地傳達歌詞的意思。而吐息則注重“聲情并茂”，要求在演唱時不僅要傳達音樂本身的情感，還要通過呼吸的抑揚頓挫來表現(xiàn)人物的情感變化。在聲樂作品演唱中，如何將咬字、吐息與音樂相結(jié)合，也是一個重要的課題。首先，在咬字方面，歌唱者需要準(zhǔn)確地把握歌詞的發(fā)音和語調(diào)，以便將歌詞的情感和意境表達出來。同時，歌唱者還需要根據(jù)歌詞的內(nèi)容和情感，選擇合適的音色和音調(diào)，以增強作品的藝術(shù)感染力。例如，《烏夜啼》這首歌曲，歌詞內(nèi)容是描寫離別的痛苦和相思之苦，歌唱者在演唱時需要注意咬字的力度和語氣，通過“啼”字的輕柔和“愁”字的重音來表現(xiàn)情感的變化。

其次，在吐息方面，歌唱者需要在演唱時根據(jù)歌詞的內(nèi)容和情感，合理運用呼吸技巧來塑造音樂形象。例如，《春江花月夜》這首歌曲，通過運用變化音階和流動的旋律線條，表現(xiàn)了春江的美麗景色和詩人的浪漫情懷。歌唱者在演唱時需要靈活運用呼吸技巧，將音樂與自然景象完美地結(jié)合起來，以達到最佳的藝術(shù)效果。在聲樂作品中融入傳統(tǒng)戲的咬字、吐息技巧不僅可以豐富作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，還能讓觀眾更好地理解和感受作品的意義。比如，《五尺腔》這首歌曲中，“念”與“唱”結(jié)合，表現(xiàn)出強烈的個人特色和生活氣息。在演唱時要注意準(zhǔn)確掌握氣息和語調(diào)的變化，才能將歌曲的情感和意境準(zhǔn)確地傳達給聽眾。

除了咬字之外，吐息也是聲樂演唱中一個重要的元素。在傳統(tǒng)戲曲中，演員需要通過準(zhǔn)確的吐息來控制自己的呼吸和情感。例如，在演唱一首歡快的歌曲時，需要通過加快吐息的速度來傳達出一種歡快的感覺；在演唱一首悲傷的歌曲時，需要通過緩慢的吐息來傳達出一種悲傷的感覺。以《小星星》為例，這是一首著名的兒歌，其旋律簡單、節(jié)奏明快。在演唱這首歌曲時，需要通過準(zhǔn)確的吐息來傳達出一種歡快的感覺。例如，“一閃一閃亮晶晶”這句歌詞中，“閃”字的發(fā)音需要帶有一種快速的吐息，從而傳達出一種歡快的感覺；而“亮”字的發(fā)音需要帶有一種緩慢的吐息，從而傳達出一種柔和。通過準(zhǔn)確應(yīng)用這些元素，可以更好地傳達歌曲的意義和情感，讓觀眾更好地感受到歌曲的情感和意境。

結(jié)束語

綜上所述，戲曲元素在聲樂作品演唱中具有重要作用。演唱者要想運用戲曲元素提升作品的藝術(shù)價值就需要具備扎實的嗓音技巧和聲音控制能力，在演唱過程中根據(jù)作品的音樂風(fēng)格和情感需求調(diào)整自己的聲音，以達到最佳的表演效果，還需要具備較高的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，深入了解作品的創(chuàng)作背景、文化內(nèi)涵和歷史淵源等方面的知識，更好地把握作品的情感表達和藝術(shù)價值。更需要在舞臺上展現(xiàn)出自己的藝術(shù)魅力和表演技巧，運用自己的身體語言、面部表情和舞臺動作等手段來展現(xiàn)角色的情感和性格特點，以達到最佳的表演效果。充分運用戲曲元素提升作品的情感表達和藝術(shù)價值，以促進中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展和傳承。

參考文獻：

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[6]丁杰.傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂藝術(shù)中的運用分析[J].參花（中），2023（04）：109-111.

作者簡介：呂淼，江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系副教授

阮拓，江南大學(xué)人文學(xué)院2023級碩士研究生