鋼琴曲《平湖秋月》中民族風格的體現(xiàn)及演奏處理探究

【摘 要】本文旨在對鋼琴曲《平湖秋月》進行分析，以探索如何在透徹理解作品的基礎上，更精準地表達作品內(nèi)涵。通過分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點、和聲運用等方面，揭示作曲家如何將中國傳統(tǒng)音樂元素與西方鋼琴演奏相結(jié)合，創(chuàng)作出民族風格濃郁的鋼琴作品。隨后結(jié)合筆者個人演奏經(jīng)驗，通過對樂曲的段落關(guān)系、觸鍵方式、自由節(jié)奏表現(xiàn)等方面進行探討，分析在實際演奏時應該如何處理恰當樂曲。期望通過本研究，能為后續(xù)學習者提供一定的經(jīng)驗及指導。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴作品；《平湖秋月》；音樂風格；演奏處理

【中圖分類號】J624.1；J614 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）21—116—03

引言

中國傳統(tǒng)音樂種類豐富，歷久彌新，廣東音樂堪稱其中之典范，其細膩旋律與典雅風格，令人陶醉其中?！镀胶镌隆纷鳛閺V東音樂的代表作品，其優(yōu)美的旋律和深邃的意境一直為人所稱道。作曲家陳培勛先生憑借其深厚的音樂造詣和對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深刻理解，將樂曲改編為鋼琴獨奏曲，實現(xiàn)了民族音樂與西洋樂器的完美融合。作品不僅保留了原曲的獨特韻味，更在鋼琴的演繹下展現(xiàn)出別樣的風采。

一、《平湖秋月》概述

（一）作品簡介

中國鋼琴作品《平湖秋月》的作曲家是陳培勛先生，他的創(chuàng)作體裁涉獵廣泛，包括鋼琴曲、交響曲、交響詩、交響音畫等，不僅技藝精湛，更展現(xiàn)出對祖國的深情和對民族文化的堅守。代表作有交響曲《我的祖國》、交響詩《從頭越》、交響音畫《流水》、鋼琴曲《思春》《平湖秋月》等。陳培勛先生將中國的傳統(tǒng)音樂元素與西方音樂結(jié)合在一起，創(chuàng)作出既具有民族特色又具有國際視野的音樂作品，為中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展做出了杰出的貢獻。

《平湖秋月》原為一首經(jīng)典的廣東音樂，由音樂家呂文成先生創(chuàng)作于20世紀30年代。作品以西湖十景之一“平湖秋月”為創(chuàng)作意象，通過悠長的旋律，將西湖月夜的靜謐之美展現(xiàn)得栩栩如生。樂曲旋律整體起伏平緩，給人以婉轉(zhuǎn)清新的感覺。既能讓人感受到江南音樂的華麗明亮，又融入了嶺南音樂的行云流水。這種獨特的音樂風格，使得整首曲子充滿了濃郁的浪漫情調(diào)，讓聽眾仿佛置身于安靜而祥和的夜晚，感受到秋月照耀下的西湖美景。

后來在1975年，陳培勛先生將該作品改編成為鋼琴獨奏曲。改編后的《平湖秋月》繼承了原曲的民族特色，采用五聲音階與起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)來寫作，同時又借鑒了印象派音響效果和西方和聲技法，運用豐富多彩的伴奏織體，將波光粼粼、閃爍不定的景象表現(xiàn)得更加細致入微，充分展現(xiàn)了中國古代“和”的傳統(tǒng)美學原則?！镀胶镌隆肥且皇壮錆M畫面感音樂作品，兼具藝術(shù)價值與審美價值，同時也為我國鋼琴音樂的創(chuàng)作提供了新的思路。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴曲《平湖秋月》全曲共26小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)為一部曲式，包括引子、四個樂句和尾聲等段落，整體布局運用了中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的“散、慢、中、快、散”，其中四個樂句則是運用了“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系，遵循了傳統(tǒng)樂曲“一氣呵成”的理念。

作品前兩小節(jié)為一個簡短的引子，速度極慢的散板，調(diào)性建立在降D宮七聲調(diào)式上，以弱力度的主和弦開始，上聲部材料采用級進波浪式發(fā)展的三十二分音符，旋律線條明顯，為全曲奠定了夕霧彌漫的氛圍。

a樂句（3—9小節(jié)）是作品“起”的部分，描繪了微風拂過、明月懸空的畫面。此樂句為慢板，旋律聲部以琶音形式在高音區(qū)展現(xiàn)，朦朧縹緲；伴奏聲部延續(xù)了前段的三十二分音符，但轉(zhuǎn)為左手演奏，三至六小節(jié)在中高音區(qū)發(fā)展，隨后轉(zhuǎn)至低音區(qū)。

b樂句（10—13小節(jié)）是作品“承”的部分，描繪了水中月影因微風而波光粼粼的畫面。此樂句為中板，在延續(xù)前段風格的基礎上稍作提速，旋律聲部位于左手，時值更為緊湊；織體聲部在高音區(qū)，以五聲音階的六十四分音符波浪式跑動進行，以此來模仿湖面蕩漾。

c樂句（14—17小節(jié)）是作品“轉(zhuǎn)”的部分，描繪了明月與湖水交相輝映的畫面。此樂句為快板，演奏力度變強，整體音域提高，調(diào)性轉(zhuǎn)至將B羽調(diào)式。旋律在高聲部與低聲部之間交替進行，同時演奏技法的運用也更為豐富，跳音、琶音、震音等均有所使用。

d樂句（18—22小節(jié)）是作品“合”的部分，速度回緩，調(diào)性轉(zhuǎn)至降A徵調(diào)式。旋律運用了b、c兩個樂句的材料進行發(fā)展變化，整體音域由高到低，力度也由強至弱，體現(xiàn)了高潮過后重歸寧靜的感覺。

尾聲（23—26小節(jié)）又是一段散板，高聲部以顫音形式呈現(xiàn)，低聲部則采用引子的上聲部材料，隨后加入雙手琶音，最后結(jié)束于主和弦，形成完滿終止。

二、民族風格的體現(xiàn)

（一）調(diào)式中的體現(xiàn)

中國音樂與西方音樂之間的主要區(qū)別在于民族調(diào)式的運用。民族調(diào)式是中國傳統(tǒng)音樂的核心要素之一，以宮、商、角、徽、羽五個基礎音為基礎，并且在傳統(tǒng)調(diào)式中，這幾個音都可以作為主音，并以此來轉(zhuǎn)換至不同的調(diào)式，如C宮調(diào)式、D徵調(diào)式等，使音樂更為多樣。此外，還可以在五個基礎音的基礎上，加入變徵、清角等偏音來豐富調(diào)性，為樂曲賦予更多色彩和層次感。

廣東音樂《平湖秋月》的調(diào)性為D調(diào)。而作曲家陳培勛在綜合考慮作品所表達的意境后，在改編時為了更貼切地表達月夜朦朧之感，采用音色更為暗淡的降D宮清樂七聲調(diào)式。并在該調(diào)式的基礎上進行同宮系統(tǒng)內(nèi)的轉(zhuǎn)調(diào)，運用了降A徵和B羽調(diào)式音階，使音響效果更為充實。

（二）和聲中的體現(xiàn)

鋼琴曲《平湖秋月》以西洋和聲寫作手法為基礎，淡化了傳統(tǒng)和聲的功能性，大量運用特殊疊置和弦，使音響效果更具民族性。

從和聲的配置來看，作品使用了五聲調(diào)式綜合和弦配置。這種和弦配置方式打破了傳統(tǒng)西方和聲寫作手法的三度疊置結(jié)構(gòu)，使得和聲效果更加平和明朗，符合民族音樂的審美習慣。如作品第八小節(jié)運用了大二度與純四度疊置的和弦，作曲家運用琶音技巧來演奏這組和弦，有效減輕了大二度所產(chǎn)生的不和諧音程效果，同時突出旋律音，進而強化作品中的民族風格。

在傳統(tǒng)音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家為營造深遠飄渺的意境，往往運用純四度與純五度相互疊置的和弦結(jié)構(gòu)，使旋律更為和諧。例如，作品的第三小節(jié)中，第三組和弦運用下四度上五度的組合方式，使旋律的音響效果聽上去更為寬廣；而在第四小節(jié)的第三組和弦中，則采用了下五度上四度的組合方式，此處的十六分音符與前一組和弦形成鮮明的對比。這種和聲配置方式不僅使音樂的層次更加豐富，更生動形象地描繪出了湖面寬廣平靜、明月高懸于頭頂?shù)膬?yōu)美畫面。

（三）旋律中的體現(xiàn)

《平湖秋月》的旋律起伏和節(jié)奏變化同樣將民族風格體現(xiàn)得淋漓盡致。作曲家陳培勛深刻把握中國傳統(tǒng)音樂的精髓，運用五聲音階來發(fā)展樂思，使整部作品洋溢著濃厚的民族氣息。改編的旋律跌宕起伏，既有悠揚的歌唱性，也有快速的流動性，這種豐富的旋律線條變化，契合中國傳統(tǒng)音樂的韻律美。

在廣東音樂中，旋律加花被視為最具特色的創(chuàng)作手法。這種手法在保持原有旋律的基礎上，加入裝飾性音符，以增強音樂的表現(xiàn)力，屬于一種旋律變奏方式。在本作品中，亦有多次加花手法的運用，如第13小節(jié)第一拍的三十二分音符就屬于加花，圍繞旋律發(fā)展，起到過渡的作用，使音響效果更為豐滿。古曲版本中，該小節(jié)僅包含骨干音，無裝飾音，而廣東音樂的器樂分譜則采用了加花裝飾，有效推動音樂的橫向發(fā)展。陳培勛在創(chuàng)作該部分的旋律聲部時，借鑒了器樂分譜的加花手法，成功保留了原曲的民族風格。在此基礎上，還加入一組琶音，在為后續(xù)加花旋律做鋪墊的同時，也充分展現(xiàn)了民族音樂在鋼琴演奏中的獨特魅力。

（四）民族樂器的模仿

為更好的表現(xiàn)廣東音樂風格，陳培勛先生還巧妙地運用鋼琴來模仿民族樂器的音響效果和演奏技法，包括洞簫、揚琴、粵胡等，使作品的民族韻味更盛。

作為廣東音樂的重要組成部分，洞簫這一古老的吹管樂器，以其深邃而悠揚的音色備受贊譽。在樂曲中，對洞簫的模仿主要體現(xiàn)在顫音的處理上。在作品結(jié)尾部分，作曲家運用鋼琴模擬洞簫的演奏，呈現(xiàn)出顫音豐富、細膩的音效。為了更精確地模仿洞簫的音色，演奏者需將顫音處理得緊密且連貫，可以均勻地由弱漸強，同時根據(jù)力度標記進行強弱控制以產(chǎn)生共鳴效果。這一部分越來越高的顫音，勾勒出一幅月色朦朧、水波蕩漾的美景，洞簫的音色在其中起到了畫龍點睛的作用。

揚琴在廣東音樂中是不可缺少的伴奏樂器，能夠與其他樂器的音色相得益彰，以烘托出更為和諧的音樂氛圍。憑借其獨特的音色變化，揚琴能夠根據(jù)曲目風格或明或暗地展現(xiàn)各種風格。在本作品中，為了表現(xiàn)柔美的自然風光，揚琴在此處奏出明亮的音色，并通過鋼琴的震音模擬此種音色。例如，作品第16至18小節(jié)均運用了震音，既襯托了旋律聲部，又提升了整體氣勢，將音樂推向高潮。

粵胡是廣東音樂中最重要的旋律樂器，其音色獨具魅力。陳培勛在改編時，主旋律聲部借鑒了粵胡的音色特點。樂曲的第一部分，作曲家大量運用琶音和倚音，將音樂渲染得更為柔美細膩，使旋律具有更強的穿透力。而到了作品第17小節(jié)，則通過旋律從左手到右手的轉(zhuǎn)變以及八度彈奏，來模擬粵胡極具特色的大滑音技巧，使得鋼琴與粵胡得以完美融合。不僅凸顯了粵胡的音色特性，還增強了旋律的靈動性，為全曲營造了濃厚的民族氛圍。

三、演奏處理分析

（一）觸鍵方式

觸鍵是鋼琴演奏的核心技巧，恰當?shù)挠|鍵方式可以迅速將觀眾帶入音樂的意境之中，然而觸鍵方法不當，可能破壞整體氛圍，甚至扭曲作曲家的原意。因此觸鍵方式的處理尤為重要。

在演奏《平湖秋月》的引子部分及a樂句時，演奏者的右手應采用貼鍵的觸鍵方式，同時讓手腕隨著音符的走向進行運動，手指不輕易離開琴鍵，以確保音樂的流動性。左手彈奏的空五度和弦負責維持音樂的穩(wěn)定性，音樂表現(xiàn)需扎實有力，因此可以采用直接深入的觸鍵方法，以營造出湖面平穩(wěn)安寧的意境。

在演奏b樂句時，右手的演奏應采用點奏式的指尖觸鍵，以此呈現(xiàn)六十分音符的波浪式音階跑動，宛如水波蕩漾，富有強弱交替。而左手則負責彈奏旋律與織體兩個聲部，要以指腹觸鍵來將音演奏得扎實，并將旋律聲部凸顯出來，并通過力度的變化，表現(xiàn)出該段音樂的虛實結(jié)合、剛?cè)岵奶攸c。

在c樂句中，速度的提升和層次的劃分表現(xiàn)得尤為明顯。在演奏過程中，需對兩個聲部的表現(xiàn)作出明顯區(qū)分，以增強旋律的層次感。在旋律聲部，采用緩和的觸鍵方式，將旋律音符連成一條線，不可觸鍵過快而導致導致演奏出現(xiàn)斷裂。中間聲部的快速跑動音符作為旋律的填充，觸鍵應淺一些，音量保持一致，同時不能把音彈虛。

（二）節(jié)奏處理

在演奏《平湖秋月》時，其中自由節(jié)奏的處理是一項重點，需要根據(jù)樂曲的特點和個人的演奏風格，對節(jié)奏進行靈活處理。需要注意的是，自由節(jié)奏并不意味著隨意改變節(jié)奏，講究“形散而神不散”，需要在遵循樂曲基本節(jié)奏的前提下，進行靈活而合理的處理，這就要求演奏者對于樂曲有著深刻的理解。例如作品第21小節(jié)，演奏者需要注重左右手的配合與協(xié)調(diào)性，并適當延長或縮短音符的時值，以突出樂曲的韻律。

（三）踏板運用

在演奏《平湖秋月》時，踏板的運用是極其關(guān)鍵的一部分，它能夠極大地豐富演奏的和聲效果，并幫助延長一些手指無法延留的音符。作品保留了原作的旋律，通過鋼琴展現(xiàn)了中國民族樂器的演奏風格與音響特點，使得原本單線條的曲調(diào)變得更為豐滿，更能形象地描繪出波光粼粼的水面與朦朧詩意的月色。

在實際演奏時，踏板的使用常常需要根據(jù)樂句的特點和情感的表達來靈活調(diào)整。例如，在樂曲的a樂句中，踏板會在4/4拍的第一拍踩下，并一直延續(xù)到下一拍音頭出現(xiàn)之后迅速收起并再次踩下。這種踏板法不僅使得左手的三十二分音符連貫而不混亂，也保持了右手4、5指的旋律線條，從而更生動地描繪出月光下湖水波動的景象。

四、結(jié)語

《平湖秋月》不僅是一首展現(xiàn)自然美景的音樂作品，更是一部融合了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與民族樂器特色的藝術(shù)瑰寶。通過對該作品的深入分析與演奏實踐，深刻體會到中國傳統(tǒng)音樂的魅力，同時也希望通過此研究為弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻自己的力量。

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基金項目：本文系國家教育部“中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)解讀與傳承途徑探索”（課題編號：23090563525 3218）。

作者簡介：尹歌（2001—），女，漢族，黑龍江東寧人，碩士研究生，吉林藝術(shù)學院，研究方向為鋼琴教育與教學研究；趙颯爽（1970—），女，吉林藝術(shù)學院藝術(shù)教育學院鋼琴教師，副教授，碩士生導師。