淺談中國鋼琴作品中踏瓣的運用

摘要：踏瓣在鋼琴演奏中占有十分重要的地位。中國鋼琴作品大多以五聲調(diào)式音階為基礎(chǔ)，具有濃郁的民族色彩。這種獨特的風(fēng)格使得踏瓣在實際的應(yīng)用中更具特殊性，因此在演奏中國鋼琴作品時，我們不僅要參考西方的踏瓣技法，還要結(jié)合中國鋼琴作品的演奏風(fēng)格，恰當(dāng)?shù)氖褂锰ぐ陙肀磉_(dá)中國鋼琴作品的內(nèi)涵。本文擬從模仿音色的踏瓣使用，模仿唱腔的踏瓣使用，模仿節(jié)奏的踏瓣使用和表達(dá)意境的踏瓣使用這四個研究方向來闡述中國鋼琴作品中踏瓣的運用。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品；踏瓣；模仿音色；模仿節(jié)奏

中圖分類號：G613.5 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）10-0210-02

縱觀中國鋼琴作品創(chuàng)作史，作曲家們經(jīng)常運用西方作曲技法對中國民間素材進行再創(chuàng)作。雖然通過這種方式創(chuàng)作出的作品民族風(fēng)格濃厚，但這種獨特風(fēng)格也給鋼琴工作者帶來了一個值得思考的問題：如何在中國鋼琴作品中合理使用踏瓣。

筆者在查閱了大量資料并結(jié)合自身的演奏實踐經(jīng)驗后得出了以下四點踏瓣的使用依據(jù)：器樂改編曲中最重要的是對于音色的模仿；聲樂改編曲中最典型的是對于唱腔的模仿；以戲曲和歌舞類作品為素材的改編曲大多都是突出節(jié)奏特色；而運用現(xiàn)代技法創(chuàng)作的作品則旨為表達(dá)意境。當(dāng)然某種類型的作品不可能單純的只體現(xiàn)某一點使用依據(jù)，因此綜合以上因素，本文只把中國鋼琴作品的踏瓣使用大致歸類，以便探討研究。

一、模仿音色的踏瓣使用

中國的鋼琴作品大多是民族器樂的改編曲，這些作品旨在用鋼琴模仿原曲器樂的音色。音色來源于器樂本身和演奏者的演奏技法，當(dāng)中國傳統(tǒng)器樂樂曲被改編成鋼琴曲后，樂器成為了鋼琴，我們能掌控的就只有演奏技法和演奏出的音響效果了。所以彈奏這類作品前我們最需要思考的是：它模仿的是何種樂器？這是哪一種演奏技法？它又想表達(dá)出什么樣的音響效果呢？例如古箏，它的音色清脆動人，刮奏的技法行如流水，如果放在鋼琴上表現(xiàn)該怎么重現(xiàn)其精髓呢？這時就需要展開聯(lián)想來領(lǐng)悟古箏刮奏的技法和音色特點，通過豐富的觸鍵手法將我們腦海中的音響準(zhǔn)確的傳達(dá)給聽者，再加以踏瓣的潤色，表達(dá)出作品更豐富的內(nèi)容。

（一）《百鳥朝鳳》——再現(xiàn)百鳥爭鳴的音響效果。

王建中根據(jù)同名嗩吶曲改編的《百鳥朝鳳》要表達(dá)出大自然的栩栩如生和鳥兒的生動活潑，就要巧妙的交替和并置使用左右踏瓣了。例如樂曲的第三部分是描寫布谷鳥兒清脆的啼叫，此樂段的左手伴奏部分使用了分解和弦的音型來表現(xiàn)群鳥的輕巧伴唱，延音踏瓣（右踏瓣）的使用可以使伴唱的聲音融合進山谷的聲響中。而在譜例中高聲部的兩聲“鳥鳴”后，右手的空拍處則應(yīng)該把弱音踏瓣（左踏瓣）和延音踏瓣并置，以烘托山谷的幽曠回響，形成鳴唱與回音的對比。踏瓣的及時更換可以表現(xiàn)出布谷鳥兒短促有力的鳴叫特點，所以右腳在踩延音踏瓣時要做到迅速而輕巧，準(zhǔn)確而及時。

（二）《二泉映月》——模擬二胡的演奏技法。

《二泉映月》在寫作技法上，作曲家用鋼琴豐富的二三度的滑音和其他各種類型的裝飾音來演繹二胡頓弓、跳弓的演奏技法；在情感上，本作品則模擬了二胡傾訴般的曲調(diào)，深刻表現(xiàn)出阿炳坎坷凄苦的人生經(jīng)歷。這樣的創(chuàng)作十分貼切的再現(xiàn)了原曲的精髓，使得《二泉映月》成為了一部成功的作品。但是，純粹依靠作曲家的才能和演奏者的技巧都是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能完整表現(xiàn)二胡的神韻的，所以踏瓣此時就可以充當(dāng)一個良好的潤滑劑來潤色作品，使得演奏者可以更加完美的重現(xiàn)二胡的音色。

例如在第一段的三至五小節(jié)中，就出現(xiàn)了三種鋼琴模仿二胡的奏法。

1.滑音奏法。

在第三小節(jié)的第一拍，作曲家使用了一個上行小三度的倚音來模仿二胡滑音的奏法。這里的裝飾音升G應(yīng)該弱奏，延音踏瓣換在B音上可以更好的突出主音，避免混雜。

2.顫音奏法。

第三小節(jié)的第三拍是一個三十二分音符的七連音，這是模仿二胡中顫音的奏法。這里的踏瓣不需要更換，以體現(xiàn)出二胡中顫音奏法所帶來的共鳴感。

3.撥空弦奏法。

第四小節(jié)左手的一個三十二分音符升C，模仿的是二胡演奏中的撥空弦的奏法。我們要十分注意這個“撥弦音”的“撥”，這里可以加入點擊式的踏瓣踩法以模擬出二胡的演奏技法。

二、模仿唱腔的踏瓣使用

中國的鋼琴作品還有一部分是由民歌改編曲所構(gòu)成的，這些作品旨在用鋼琴模仿民歌的特色唱腔。我國土地遼闊，天南地北的民族歌曲各有不一樣的腔調(diào)，北方民歌嘹亮高亢，南方小調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚。當(dāng)這些由民族同胞歌唱出的作品變成鋼琴作品后，怎樣還原樂句的生機，怎樣再現(xiàn)人聲的唱腔，怎樣體現(xiàn)民歌中的行腔和語氣的抑揚頓挫，就成了如何使用踏瓣的依據(jù)了。渾厚的聲音用果斷而堅決的延音直踏瓣，悠長的小曲用溫柔而綿軟的延音半踏瓣……這樣的踏瓣使用使得鋼琴演奏更加富有生命力，更加貼近生活場景。

（一）《山丹丹花開紅艷艷》——陜北信天游的演繹特色。

王建中創(chuàng)作的鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》是由同名陜北民歌改編而成的。歌唱時的高亢奔放是陜北民歌的獨特魅力，本作品歌唱部分開始的第一句，就體現(xiàn)了陜北民歌① “真假聲交替的音色性潤腔演唱風(fēng)格”。第十一小節(jié)至第十二小節(jié)第二拍的前半拍都是民歌中“真聲”的部分，而第十二小節(jié)的第二拍所使用的全音符則起到承接第二拍后半拍和第三拍“假聲”的作用。所以在此處，悠長的延音踏瓣演繹出民歌飽滿高遠(yuǎn)的特色，而在之后加入的弱音踏瓣則表現(xiàn)出“假音”的延綿不絕。

（二）《瀏陽河》——模仿歌唱中的呼吸。

儲望華所創(chuàng)作的鋼琴曲《瀏陽河》是由湖南同名民歌改編的中國經(jīng)典民歌。這首歌曲的曲調(diào)優(yōu)美，節(jié)奏輕快，歌詞朗朗上口，深得歌者們的喜愛。在聲樂演唱中，氣口的劃分是處理作品的基礎(chǔ)，所以在彈奏此類鋼琴作品時我們要依據(jù)這些氣口來合理運用延音踏瓣。條理清晰的樂句模擬出歌唱時的呼吸，讓鋼琴演奏也變得生動活潑起來。

三、模仿節(jié)奏的踏瓣使用

中國鋼琴作品中只有較少的一部分作品是由戲曲以及歌舞類作品為素材改編的。因為這部分作品大多都是吸收戲曲和歌舞的節(jié)奏特色，所以在彈奏這類作品時，我們要突出這些作品中所特有的節(jié)奏體系和固定的節(jié)奏音型。

（一）《蝶戀花》——評彈作品的明快節(jié)奏。

《蝶戀花》是王建中根據(jù)趙開生評彈曲《答李淑一·蝶戀花》創(chuàng)編的。評彈作品具有“曲調(diào)平直、節(jié)奏明快、字多腔少”的特點，正是這種“吟誦性”賦予了《蝶戀花》平穩(wěn)輕快的節(jié)奏。在這首作品的第二部分，第二十至二十三小節(jié)的伴奏音型是由八個平十六組成的。我們把延音踏瓣踩在重拍A上，這樣的踩法使得節(jié)奏更平整規(guī)律，體現(xiàn)出了評彈的特色。除此之外，我們可以在P處加上弱音踏瓣，以區(qū)分伴奏和主旋律的不同。

（二）《春舞》——新疆手鼓舞的特色拍點。

這是一首由孫以強譜寫的描寫維吾爾族人民為迎接春天而盡情舞蹈的鋼琴曲。在此作品的呈示部中，作曲家運用了小切分加平八的節(jié)奏型作為低聲部的伴奏部分，這種帶有鮮明維吾爾族風(fēng)格的節(jié)奏形式使得愉悅歡快、熱情洋溢的舞蹈形象躍然于眼前。對于這種活潑的風(fēng)格，我們常用延音踏瓣直踏瓣的踩法踩在小切分的重拍上，來突出節(jié)奏的律動感。

四、表達(dá)意境的踏瓣使用

隨著中西方文化更便捷的交流，鋼琴的文化不斷發(fā)展。中國現(xiàn)代鋼琴作品中逐漸出現(xiàn)了運用十二音體系、無調(diào)性等現(xiàn)代作曲技法所創(chuàng)作的鋼琴曲，甚至還有作曲家研究出獨創(chuàng)的作曲技法體系來進行作曲。由于打破了傳統(tǒng)調(diào)式、和聲和節(jié)奏的束縛，這類作品的踏瓣法最為重要的就是要用心去感受，因為性質(zhì)、形象、風(fēng)格等都可能被弱化或虛無，只有理解作品的意境、神韻和情緒，才能準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的意圖。

（一）《多耶》——情景交融，融情入景。

“‘多耶意為踏歌起舞，它以‘歡樂、友誼、安定、團結(jié)為主題，傳達(dá)‘平等、和諧、大同的理想?！边@首作品采用類似序列音樂的技法譜寫出侗族“多耶”中即興的曲調(diào)，是一首運用現(xiàn)代作曲技法所創(chuàng)作的中國作品。對于這種用旋律來傳遞思想的作品，我們或許有些無從下手，但趙曉生在《鋼琴演奏之道》中說過：②“二十世紀(jì)作品的踏板更趨向極端。有時用極長的延音踏板，有時則完全不用，使音響干澀而無余響。”所以我們可以了解到，用時值極長的延音踏瓣或者不用，是現(xiàn)代作品的特色。而對于本曲來說，選擇前一種踏瓣法無疑是更加恰當(dāng)?shù)牧?。例如在本曲的再現(xiàn)部，要使用大量延音踏瓣烘托歡樂的氣氛，特別是要在4/4拍的強拍處，以此來表達(dá)侗族人民高昂激動的情緒。該作品的第二部分把侗族人民歡樂的心情融入他們優(yōu)美的舞蹈場景中，情景交融。所以在這一樂段的演奏中，我們可以加入弱音踏瓣使音響效果變得柔和暗淡，烘托出淡淡的民族意境。

（二）《太極》——對哲理的思考。

《太極》是運用作曲家趙曉生本人獨創(chuàng)的太極作曲系統(tǒng)所創(chuàng)作的，這套寫作技法背后既有深刻的哲理基礎(chǔ)，又有完整的技法理論，是可行性和實踐性極高的論作。

這首作品始終蘊含著“萬物始于一又歸于一”的思想，也散發(fā)出平衡、陰陽和術(shù)數(shù)的概念。同時它的情緒起伏跌宕：時而歡快，時而激烈，時而安靜，時而悠遠(yuǎn)……在使用踏瓣的時候，我們可以隨著音樂的律動來“隨性”的進行潤色，但必須按照作曲系統(tǒng)所秉持的主旨和意境來合理運用，一切以音響效果為基礎(chǔ)。例如開頭部分對音樂情緒的鋪墊，我們可以使用較長的延音踏瓣和一些弱音踏板來加強作品的戲劇化思考。在結(jié)尾處則要用大量的弱音踏瓣來弱收，營造出引人深思的意境。

注釋：

①摘自皮歡.論中國鋼琴作品中的踏板使用[D].音樂探索，2013，3：105-112.

②摘自趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

參考文獻(xiàn)：

[1]約瑟夫·班諾維茨（美）.鋼琴踏板法指導(dǎo)[M].朱雅芬，譯.上海：上海教育出版社，2010.

[2]鄧育文.鋼琴演奏技法研究[M].北京：中國書籍出版社，2014.

[3]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發(fā)展[M].北京：華樂出版社，1996.

[4]皮歡.論中國鋼琴作品中的踏板使用[D].音樂探索，2013，3：105-112.

[5]楊凌云.現(xiàn)代技法與民族民間音樂的化合[D].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2002（4）：39-45.

作者簡介：丁霖秋子（1994—），女，漢族，江西九江人，碩士，江西師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)研究。