高職院校舞蹈專業(yè)學生音樂素質培養(yǎng)研究

葉婷婷

摘 要：舞蹈是音樂之行，音樂是舞蹈之聲，二者自古以來就是相輔相成的。音樂作為舞蹈的靈魂，對舞蹈藝術的發(fā)展起著重要的推動作用。因此，在當代高職院校舞蹈專業(yè)的教育教學中，培養(yǎng)學生的音樂素質既有歷史緣由，又有現實需要。高職院校應通過強有力的舉措突破自身當前在課程建設、教學方式、教學載體、實踐育人方面的瓶頸，促進學生音樂素質的培養(yǎng)。

關鍵詞：高職院校；舞蹈專業(yè)；音樂素質；音樂教育

注：本文系河南藝術職業(yè)學院2022年度教育教學改革研究項目“高職院校舞蹈專業(yè)學生音樂素質培養(yǎng)研究——以河南藝術職業(yè)學院為例”（2022HYXJJG005）研究成果。

一、對高職院校舞蹈專業(yè)學生進行音樂

素質培養(yǎng)的必要性

（一）音樂藝術之于舞蹈藝術的重要作用要求培養(yǎng)學生音樂素質

音樂是舞蹈的靈魂，對舞蹈藝術的表演和發(fā)展起著極其重要的作用。首先，音樂能夠強化舞蹈呈現過程中的情緒表達與氣氛渲染。舞蹈主要以肢體動作來表達感情、推進劇情。但是沒有音樂的舞蹈往往顯得索然無味，將音樂融入舞蹈表演能夠激發(fā)與強化情緒表達與氣氛渲染。通過節(jié)奏變化、停頓播放、緩急安排，能夠在特定的時間內引起聽眾情緒與情感上的共鳴，從而使舞蹈表演者與觀賞者之間建立良好的情感溝通渠道，提升舞蹈表演效果。其次，音樂啟發(fā)編創(chuàng)者和表演者的靈感。音樂的流動是對舞蹈編創(chuàng)者和表演者藝術創(chuàng)造力的召喚，當他們注意到獨特的音樂節(jié)奏或旋律時，創(chuàng)作的靈感就會隨之迸發(fā)，然后將聽覺感受與節(jié)奏變化在腦海中轉變?yōu)槲璧敢曈X動作，完成舞蹈作品的創(chuàng)作或者表演，使舞蹈作品的呈現過程更具有感染力和吸引力。最后，音樂有助于推動舞蹈情節(jié)發(fā)展。對于舞蹈知識不足的普通觀眾來說，他們很難領悟到舞蹈動作背后所蘊含的情節(jié)暗示，而音樂的融入打破了這一審美壁壘，使觀眾能夠通過音樂的變化感悟故事氛圍，明白劇情走向，真正體會到舞蹈作品的藝術魅力。因此，鑒于音樂藝術之于舞蹈藝術不可或缺的重要作用，有必要對高職院校舞蹈專業(yè)的學生進行音樂素質培養(yǎng)。

（二）音樂素質之于高職學生成長成才的推動作用要求培養(yǎng)學生音樂素質

對于舞蹈專業(yè)的學生而言，音樂素質直接影響其專業(yè)素養(yǎng)和審美創(chuàng)造力，為此，對高職院校舞蹈專業(yè)學生進行音樂素質培養(yǎng)是基于學生成長成才和未來發(fā)展的必然之舉。首先，音樂素質反映了學生的審美創(chuàng)造能力，良好的音樂素質能夠提升舞蹈專業(yè)學生的藝術水準。舞蹈演員是舞蹈美的直接創(chuàng)造者，雖然舞臺布景、動作編排、表演者的藝術展現和情緒張力等都對舞蹈效果的呈現具有重要作用，但是舞蹈演員本身的藝術水準決定了一場舞蹈表演的藝術價值，音樂素質作為衡量其藝術水準的重要因素也被放在了重要的位置。觀眾能夠從音律、音型、節(jié)奏緩急中找到舞蹈的動律、語氣與分寸感，表演者跟隨音樂的舞蹈律動能夠直抵觀眾內心深處，從而形成情感共鳴和心靈共振。這種情感上的溝通會成為觀眾評價表演者藝術水平的標準，因此在學生時代培養(yǎng)學生的音樂素質是必然之舉。其次，音樂教育能夠陶冶情操，在潛移默化中提升學生的思想道德素質。高職學生正處于人生的“拔節(jié)孕穗期”，這一階段是其世界觀、人生觀、價值觀形成的關鍵時期。面對來自學習、就業(yè)以及社會交往等方面的壓力，很多高職學生容易出現逃避、叛逆等心理問題，進而形成惡性循環(huán)，影響其生活、學習。音樂教育是一種觸動心靈的教育，通過課堂的音樂審美教育能夠達到溝通心靈、啟智潤心、激揚斗志的效果。通過講述音樂故事、展現音樂創(chuàng)作者永不言棄的奮斗精神等，能夠引導學生明禮崇德，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，從而在學生的心中埋下真善美的種子，促進其全面發(fā)展。因此，強化音樂素質培養(yǎng)在高職舞蹈教育中的滲透是當下重要的教育課題之一。

二、高職院校舞蹈專業(yè)學生音樂素質培養(yǎng)的

現實困境

（一）課程體系不完善

由于很多高職院校主要將注意力放在了提升學生舞蹈藝術水平上，所以課程體系也圍繞舞蹈專業(yè)進行建設，無論是課程比重還是教材內容，均偏向于舞蹈藝術，如中外舞蹈史、舞蹈形態(tài)學、各類舞種課程等等，涉及舞蹈音樂的課程并不多，充分說明了對舞蹈音樂的重視程度不夠。這就導致舞蹈音樂教學課程體系不完善，不能為學生音樂素質的提高形成有力的課程支撐。

（二）教學方式較為傳統(tǒng)

當前，很多高職院校的舞蹈專業(yè)教學將注意力過多地放在了舞蹈內容的教學上，對音樂內容的重視程度不夠，同時音樂教學方式較為傳統(tǒng)，停留在音樂鑒賞和基礎聲樂教學的階段。這種單一的教學方式難以激起學生的學習興趣，導致其主動學習的積極性不高。同時，這種被動灌輸的教學方式對舞蹈專業(yè)教學產生了不利影響，導致課堂教學效果不佳，也不利于學生音樂素質甚至是整體藝術素質的提升。因此，創(chuàng)新教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，提升其音樂素質迫在眉睫。

（三）教學載體較為單一

較多的高職院校雖然認識到互聯(lián)網對教育教學具有重要的推動作用，但是由于舞蹈教學對場地、空間、現場指導有特殊的要求，因此當前舞蹈教學中的音樂教育還沒有探索出一條同互聯(lián)網結合的新路子，導致當前的教學載體較為單一且陳舊，不能適應舞蹈行業(yè)的快速發(fā)展。河南藝術職業(yè)學院的音樂教育也存在著這樣的問題，因此，高職院校及舞蹈專業(yè)的教師應抓住互聯(lián)網賦能教育教學的機遇，打造教學新空間，為學生獲取舞蹈音樂知識、接受更有針對性的舞蹈音樂訓練指導提供更多方便的渠道。

（四）實踐教學內容單薄

舞蹈專業(yè)的教學需要高強度和高頻度的實踐歷練、專業(yè)訓練。許多高職院校受各種主客觀因素的影響，實踐課程不夠，同時也沒有利用校內外資源為學生搭建具有專業(yè)性、職業(yè)性、權威性的實踐平臺。這就導致學生無法將理論知識應用于藝術實踐中，在知行合一方面受到阻礙，不能充分了解自身所短、所長。因此，亟須為學生搭建舞蹈音樂實踐平臺。

三、高職院校舞蹈專業(yè)學生音樂素質培養(yǎng)的

實踐路徑

（一）完善課程體系，提升教學質量

一方面，在高職院校舞蹈專業(yè)現有的課程體系中適當提高音樂課程的比例，增加音樂課程的課時，將學生舞蹈音樂素質水平納入學分制管理，引起學生和教師對舞蹈音樂教學的重視；另一方面，完善舞蹈音樂課程體系，結合本校的實際情況，參考本科院校音樂專業(yè)設置課程體系，配合舞蹈專業(yè)的核心課程打造二級課程結構，通過優(yōu)化課程育人模式提升學生音樂素質。一是完善通識課程建設。設置人文社科方面的國家課程，包括馬克思主義哲學、中國特色社會主義理論、思想道德與法治、職業(yè)規(guī)劃等方面的內容，使學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，進而更好地開展專業(yè)學習。二是完善舞蹈專業(yè)音樂課程建設。要在舞蹈課程的教材中滲透音樂內容，比如對于舞蹈教材中涉及的舞蹈作品，不僅要分析舞蹈內容，還要深入解讀音樂的使用和創(chuàng)作意圖。此外，還應增加單獨的舞蹈音樂課程，如樂理、音樂史、民族音樂學、中國舞蹈音樂等，使學生掌握音律、記譜法、節(jié)奏節(jié)拍、音樂現象、音樂美學、音樂流派和經典舞蹈音樂作品等基本知識，提高學生對我國乃至世界舞蹈音樂發(fā)展的認知，從而拓寬學生的藝術視野。

（二）創(chuàng)新教學方式，引起學生學習興趣

興趣教學是提升學生音樂素質的重要方法，教師應立足于當代學生成長規(guī)律和舞蹈專業(yè)發(fā)展趨勢，探索創(chuàng)意教學方式，以學生喜聞樂見的授課方式提升教學的親和力和實效性，激發(fā)學生學習興趣，引導其形成主動學習的精神內驅力。首先，創(chuàng)設引人入勝的情境，激發(fā)學生的學習興趣。也就是說，創(chuàng)設與學生生活或者與教學內容相關的情景，使學生沉浸其中，從而感悟音樂在舞蹈中的重要作用，并通過一系列實踐活動提升學生的音樂素質。例如，可以根據經典舞蹈作品或者精彩舞段情景中的經典音樂，啟發(fā)并鼓勵學生根據音樂內容進行舞蹈再現或者舞蹈再創(chuàng)作。通過讓學生自己創(chuàng)作舞蹈，幫助學生更好地了解舞蹈作品的結構，同時使其充分認識到音樂對舞蹈的重要作用。其次，善用學生熟悉的地域舞蹈作品，進行有針對性的音樂賞析。這類作品往往能夠加快學生對舞蹈音樂的理解，使其在親近的熟悉感中加快知識吸收、舞蹈創(chuàng)作。河南藝術職業(yè)學院可以將花鼓燈、秧歌等地域民間舞蹈作為教學案例融入課堂教學，以更有親和力的內容引起學生的學習興趣。最后，巧用案例教學法引發(fā)學生學習興趣。中外舞蹈史上擁有眾多的優(yōu)秀舞蹈作品，教師要善于篩選符合教學要求、契合高職學生成長規(guī)律的音樂與舞蹈作品，以此為案例培養(yǎng)學生的音樂素質。比如，對舞蹈作品中由音樂反映出來的鮮明的主題形象、感人肺腑的情節(jié)等進行深入詳細的解讀，從而在視覺和聽覺的雙重作用下激發(fā)學生的學習興趣，振奮舞蹈專業(yè)學生學習音樂的精神，使他們以高昂的狀態(tài)進行專業(yè)學習。

（三）深耕“互聯(lián)網+教育”，打造音樂教學新樣態(tài)

“互聯(lián)網+”的廣泛應用，深刻改變了教學模式和教學理念。高職院校應因時而動、順勢而為，抓住互聯(lián)網為教育教學變革帶來的機遇，積極探索“互聯(lián)網+舞蹈”“互聯(lián)網+音樂”教學模式。首先，挖掘互聯(lián)網資源寶庫，豐富課程資源。高職院校應整理互聯(lián)網上豐富的教學資源，形成學院教學數據庫，建立學校自身的云端教學網，將相關教學資源上傳到云端，供學生隨時獲取，助其形成對課程系統(tǒng)的完整認識。具體而言，教師可以提前收集相關教學資料，并在課前發(fā)布教學大綱，對課中涉及的舞蹈音樂進行背景知識解讀、文化內涵分析，為學生完成預習提供方便，從而幫助其更好地理解課堂教學的內容，增強藝術創(chuàng)作能力，為音樂或者舞蹈的改編和創(chuàng)作打好基礎。其次，利用互聯(lián)網完成課堂教學，完善教學模式。在課堂教學過程中，教師應不斷拓展智能化教學空間，可以利用互聯(lián)網的實時通信優(yōu)勢邀請行業(yè)專家進行遠程互動教學，使學生更加了解專業(yè)的前沿理論和觀念，不斷開闊眼界，了解自身的不足，從而奮勇追擊，積極學習。還可以在教學過程中播放不同版本、不同角度、不同背景音樂下的舞蹈視頻，全方位展現舞蹈音樂的魅力，并將學生的訓練視頻上傳至云端，實現學習過程的可追溯性，助力學生不斷取得進步。

（四）突出實踐育人，在知行合一中歷練成長

首先，院校要拓展實踐平臺。要利用校內資源舉辦各種青春歌會、青春舞會、畢業(yè)“聲”主題演出等校內實踐活動，鼓勵學生登臺演出，以班級、團體或者個人等不同形式，將自身所學凝結在一場演出中，使學生獲得參與舞蹈創(chuàng)作和音樂創(chuàng)作的樂趣，從而不斷迸發(fā)出主動學習專業(yè)知識的激情和決心。其次，探索校外合作。高職院校要積極尋求與外界教育資源的合作，為學生打造更為廣闊的實踐舞臺，比如同劇院、歌劇廳、音樂廳、表演社、舞蹈排練室等單位或者機構進行合作，以課程開發(fā)合作、師資共建、實踐教育等形式開展深入合作，從而為學校提供舞臺實踐和師資培訓的場所，不斷完善學?！罢n程教學—劇目創(chuàng)作—舞臺實踐”三位一體的舞蹈專業(yè)教學模式，為學生提供更為專業(yè)的實踐機會。最后，實現以賽促教、以賽促學。高職院校應立足于相關賽事，鼓勵學生積極參加競賽，使其在激烈的賽事中明白各個舞蹈要素對舞臺效果的重要性，從而做到知不足而奮進、望遠山而力行，在未來的專業(yè)學習中更加注重細節(jié)，對舞蹈音樂、情緒表現等內容進行更精細化的學習，進而不斷提升音樂素質，實現全面發(fā)展。

四、結語

高職院校作為職業(yè)技能人才培養(yǎng)的搖籃，應立足舞蹈行業(yè)發(fā)展前景，積極面對舞蹈專業(yè)人才音樂素質培養(yǎng)的現實困境，堅持問題導向，通過完善課程體系、創(chuàng)新教學方式、廣泛應用“互聯(lián)網+”技術成果、完善實踐平臺來探索提升舞蹈專業(yè)學生音樂素質的有效途徑，培養(yǎng)出專業(yè)過硬、素質過硬、能力過硬的舞蹈人才。

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