阿爾坎《伊索盛宴》的創(chuàng)作風格和演奏技巧

阿爾坎的最后一首練習曲《伊索盛宴》，不僅有著古典主義時期音樂的嚴謹工整，還彌漫著浪漫主義時期音樂的氣息。在筆者對此作品進行較為細致的學習和理解之后，根據(jù)自身的演奏方法，對本曲的音樂風格和演奏技巧將進行初步的分析。筆者相信，通過對此作品主題以及每個變奏的深度解剖，能幫助其他演奏者從不同的角度去獲得更多的練習方法。

阿爾坎的藝術(shù)成就及《伊索盛宴》的創(chuàng)作風格

一、阿爾坎的主要藝術(shù)成就

阿爾坎是浪漫主義時期杰出的法國音樂家，在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域上的造詣與同時代的肖邦、李斯特處于同等重要的地位。他在繼承發(fā)揚巴赫和斯卡拉蒂等前輩作曲家優(yōu)良的創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上，吸收融合了舒曼、勃拉姆斯、肖邦和李斯特等同時代作曲家高超的作曲技法，結(jié)合自己極具個性的創(chuàng)作理念給鋼琴音樂的創(chuàng)作注入了獨特的魅力。阿爾坎的作品有他個人獨特創(chuàng)新的音樂語言，在和聲、音樂色彩等方面都打破了傳統(tǒng)的界限。這些新穎獨特的創(chuàng)作風格給予后人很多的啟發(fā)，對浪漫派后期音樂的發(fā)展及普羅科菲耶夫、巴托克、西貝柳斯、馬勒等作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

二、《伊索盛宴》的創(chuàng)作風格

在《伊索盛宴》這部作品中，作曲家采用了變奏曲的音樂寫作手法，最大程度地表現(xiàn)了音樂的演奏性能。它既有肖邦音樂的歌唱性，又有李斯特創(chuàng)作的炫技特點，既有練習曲似的技巧性訓練，又有情感表達的抒情性特點，由淺入深，由表及里，最后將音樂情緒推動至巔峰。

《伊索盛宴》的演奏技巧分析

從整首作品看來，主題旋律作為全曲的動機，從始至終作品中都有主題的出現(xiàn)。由此，我們彈奏的時候要有整體性的意識，一開始的主題相當于全曲的“引子”，從一個平靜、安寧的氣氛中開始，所以彈奏時手指需要適當具有控制，不宜過響、過度嘈雜。作品的主題，作為全曲始終圍繞的中心，要讓旋律線條清晰明朗，將聲音做出層次感，適當突出上方旋律聲部，但又要保持聲部之間的相互協(xié)和。其次，阿爾坎將此作品命名為《伊索盛宴》，展示的是一座動物園的場景，描寫的是各種各樣的動物，因此，整首曲子的基調(diào)是歡快、活潑，洋溢著充滿斗志的氛圍。因此，在彈奏一開始的主題時，要讓聲音聽起來具有彈性，要營造出一種輕松的狀態(tài)。在練習的過程中，可以先用勾指跳音的方式，單獨練習上方的旋律聲部，找到指尖觸碰琴鍵的撞擊感，讓指尖的觸覺有明顯的意識存在。其次，再單獨用相同的方法練習左手的音符，保證每一個聲音都流露出飽滿的彈性色彩。既要保證主題音樂的連貫性，又要注意和聲方面的融合，橫向與縱向的結(jié)合，缺一不可。

變奏1，主題旋律在左手，因此，要突出左手聲部，將右手的階梯式和弦作為伴奏，但也可以適當突出右手上方聲部的旋律，增加作品的層次感。練習一開始也要注意將重心放在聲音上，首先要讓聲音放下來，沉下去，不要有飄浮的音色存在，先用吊臂的方式，慢練，做好每一個飽滿的音色。接下來，練習右手時，注意下方聲部和旋律聲部的層次，以及右手旋律的橫向線條。

變奏2，有一種類似于諧謔曲的風格，右手突強音sf的表現(xiàn)，有一種喜感和倔強性，第一次打破了作品一開始呈現(xiàn)的平靜，左手還是保持著主題的旋律，一靜一動，擴大了張力，富有韌勁。練習時，右手可以先采用手指支撐高抬的練習方式，增強右手的張力，在第20小節(jié)右手突出半音階的旋律，也可以先采用勾指高抬和手指支撐高抬的方式，鍛煉手指的機能。第24小節(jié)，左右手可以先同時突出第一個音，然后突弱，用漸強的方式勾勒出半音階旋律。

變奏3，左右手都是主題的變化出現(xiàn)，像是重新回到了主題的感覺，需要始終保持著輕快，具有彈性的聲音。練習時，也只需注意表現(xiàn)旋律聲部與左手聲部之間的對應(yīng)關(guān)系，右手中間聲部不做特意突出，伴隨在音樂旋律中即可。

變奏4，畫風轉(zhuǎn)向了悲傷沉重的氛圍中。需要將右手的和弦用連奏的方式演奏出來，練習時可以著重突出最上方的旋律，用跳音的方式練習小指，增強小指的靈活度和控制感，將右手彈奏出富有層次的聲音，對表現(xiàn)旋律的連貫性有很大幫助。練習左手時，也可以先采取吊臂的方式，將聲音完全沉到底，去仔細感受聲音真真切切的實在感，然后再根據(jù)音樂所需要的那種跳動，彈性的聲音，做出相對應(yīng)的調(diào)整。

變奏5和變奏6，作為此曲第一次的高潮部分，在將主題的進行曲風格加以詮釋的基礎(chǔ)上，也具有一種抗爭、武勇的氣勢，在情緒的推動上，營造出了一種緊張的氛圍。練習變奏5時，第一步也是左右手的吊臂，特別是此樂段中片段似的八度跑動，更需要展現(xiàn)出音樂的渾厚與深層感，因此，吊臂的作用是為了防止手的緊張與跑動時的僵硬。第二步，去感受音樂中的和諧統(tǒng)一，調(diào)整改變指尖的觸碰感，防止沒有思考地直接下鍵，將左右手融合在一起，傾聽和聲色彩的飽滿感。第三步，開始思考旋律的變化，旋律在中間部分交替進行，因此，要平衡聲部的處理，旋律線條要做到流暢通順。變奏6采用與變奏5一樣的節(jié)奏型開始，緊接著左手是一連串的顫音，右手則繼續(xù)是與變奏5相似的旋律，接著用右手的和弦與左手八度的快速跑動，將此樂段推向高潮，用左右手的反向八度跑動來結(jié)束高潮。

變奏7，是以快速跑動技巧為主的炫技性段落，彈奏時需要展示出它的顆粒性，不能聽起來有黏在一起的感覺，因此在練習時，首先用勾指高抬和支撐高抬的方法，去打開三關(guān)節(jié)的發(fā)力點，中間穿插著用吊臂去放松手的僵硬。然后再用附點節(jié)奏變換地去練習，讓手指的獨立性更加堅固，最后結(jié)合音樂由慢到快的加速，到最后有輕盈、流水般的通暢。左手部分則是該變奏的旋律，突出上方聲部的旋律線條，找到大拇指的支撐狀態(tài)，從而發(fā)出正確的聲音。在左右手分開練習完成之后，則也需要注意聲部的協(xié)和程度，不能讓左手旋律和右手跑動相分離，要讓它們的聲音達到協(xié)和的程度。

變奏8，與變奏7的演奏有相似之處，都是需要注意其顆粒性，變奏7是快速跑動練習，變奏8是快速的顫音練習，也要講究其顆粒性。右手以短跳音的柱式和弦作為旋律，左手是不停的顫音，練習此處時，手腕也要適當?shù)財[動，為了避免手腕的僵硬，可以采用貼鍵練習，加強指尖的觸感，以及采用附點的方式反復練習顫音，以達到快速時，顫音能均勻地彈出。

變奏9，樂曲進入了一個全新的部分，調(diào)性從e小調(diào)轉(zhuǎn)向了E大調(diào)，采用了圣詠似的旋律，與之前的高潮形成鮮明的對比，從緊張的氛圍中舒緩下來，感覺到了一絲溫暖。練習時，要注意左右手兩個聲部的旋律線條，類似于賦格，聲部之間互不干擾。此變奏也要同時兼顧橫向旋律走向與縱向的和聲色彩，不能有重音突兀出來，左右手合奏時，可以想象成水滴在手指尖懸掛的感覺，若隱若現(xiàn)，纏綿悱惻，可以使旋律線條更加流暢。

變奏10，延續(xù)了變奏9的圣詠旋律，將旋律線條轉(zhuǎn)至了內(nèi)聲部，將右手外聲部十六分音符的級進下行作為伴奏，因此，需要手指的極度控制。內(nèi)聲部的旋律線條，要以一種歌唱性的方式彈奏，需要發(fā)自內(nèi)心地使音符外露，感受音符在內(nèi)心深處流動，從而彈奏出更深層次的旋律線條。

變奏11和變奏12，再次用到了三連音，與之前的變奏5和變奏6形成呼應(yīng)，預(yù)示著緊張的氣氛將隨之而來。在變奏11中，左手是主題的變奏旋律，由雙音構(gòu)成，練習時應(yīng)將手指力度有所傾斜，突出上方旋律；右手的三度音階和六度六連音回旋似的節(jié)奏，需要練習得更加連貫，綿延不斷的感覺。變奏12，類似變奏11的倒影，將變奏主題轉(zhuǎn)向右手，六連音回旋似的旋律轉(zhuǎn)移到了左手，聲音變得越來越低沉，音樂情緒在慢慢地積累，但還沒爆發(fā)，彈奏時需一直保持柔和狀態(tài)，但需要通過內(nèi)心更深層次的凝聚力，展現(xiàn)出一種內(nèi)在的推動。

變奏13，再次回到了e小調(diào)，采用了裝飾音的變奏，神秘感再次出現(xiàn)。這一連串的裝飾音像是小動物發(fā)出的輕微短促的叫聲。彈奏時，要十分的輕巧，但在輕的同時，聲音也要有凝聚力，穿透力。

變奏14和變奏15，再一次地將情緒推向了高潮。變奏14中，短促的三連音模仿著喇叭的聲音，這一片段全都采取斷奏的方式，每個音短促而有凝聚力，從單音到雙音再到最后的三和弦、八度，將情緒推向了變奏15的高潮。變奏15，所有的情緒直接爆發(fā)，左右手全是由八度及和弦組成。但強而不亂，練習時，分手將左右手各自的旋律線條連接起來，右手是由每一拍開始的柱式和弦組成的旋律，左手一開始也是由八度柱式和弦組成，到后面的八度下行音階，要清楚明了。

變奏16，是一個過渡、分割的段落，將之前的高潮立刻恢復平靜。該變奏由附點節(jié)奏音型組成，表現(xiàn)出一種欲言又止的感覺。

變奏17和變奏18，是兩個快速跑動的段落，由六十四分音符的跑動組成，是一個訓練手指跑動技術(shù)的炫技性段落。練習時，為了跑動得均勻且具有顆粒性，一開始可以用勾指高抬訓練三關(guān)節(jié)的發(fā)力，然后用附點節(jié)奏型去訓練手指的均勻程度。每個聲音都要做到如水滴般的晶瑩剔透，聲音輕巧而具有內(nèi)在的爆破感。左手的遠距離跳動，需要固定好節(jié)奏，就如同節(jié)拍器一般，穩(wěn)定、準確。當左右手合在一起快速跑動時，可以根據(jù)音符的高低將聲音做出輕微的強弱變化，使音樂線條具有方向性。

變奏19，如狂風暴雨般突然而至。雙手互鎖的技術(shù)營造出了一種悲痛、沉悶的氛圍。練習時，分成若干個小片段，八個音為一組，分別練習。右手彈下第一個音時，大腦迅速做出反應(yīng)，將左手立刻準備到下一個位置，短暫停留在上方，待準備好后，快速下鍵，與此同時，右手也要快速反應(yīng)地準備在下一個位置。慢速反復練習每一個小片段，但熟練之后，再逐漸加快，逐漸將小片段之間連接起來。

變奏20，堅定有力的強奏和弦構(gòu)成了樂曲的第三次高潮。彈奏時，不能為了聲音的強變成手往下砸，手指要有一定的硬度，從內(nèi)心凝聚一股力量，下鍵時向外輸送。坐姿在這時猶如蹲馬步一般，大腿要有一定的支撐感，不能是松軟的狀態(tài)，將身體固定，不要左右晃動，這樣在彈奏這種高強度的和弦時，聲音自然而然能夠堅實有力。

變奏21和變奏22，E大調(diào)再次出現(xiàn)，猶如暴風雨之后迎來了彩虹，音樂色彩更加的明亮、歡快。在練習變奏21時，可以動用手腕，有拍打的感覺，使這里的情緒更加愉悅。變奏22，右手部分繼續(xù)是之前的旋律線條，左手上標有abbajante，意思是將這些裝飾音運用滾奏的方式來模仿出狗的叫聲，更加生動形象地表現(xiàn)出這里的情緒特點。

變奏23和變奏24，再次回到了e小調(diào)，顫音和震音就像是狂風暴雨前的烏云密布，暗示著樂曲的最高潮即將來臨。在練習這兩個變奏段落時，可以采用貼鍵練習，同時用手指跳音來增強指尖的控制力，在理性的控制下，合理地進行強弱變化，來烘托出暴風雨來臨前的電閃雷鳴。在控制得游刃有余之時，召喚出內(nèi)心的力量，從內(nèi)心深處將右手的半音階以及顫音、震音連接起來，情緒逐漸遞增，烘托出強烈的音樂情感，直至推動到變奏24的最終爆發(fā)。

變奏25，作為全曲的結(jié)束，在篇章規(guī)模上遠遠大于前面的段落。在變奏25的第一部分，開始由e小調(diào)轉(zhuǎn)向了后來的E大調(diào)，此時應(yīng)將身體的所有力量完全打開，釋放出來，懷著飽滿的情緒來彈奏。練習時，可以先采用吊臂的方法，將手臂完全放松，只需要指尖的支撐將聲音凝聚在一起，打開胸腔，通過內(nèi)力的推動，使出全身的力氣彈奏出厚重且輝煌的音樂。練習時，最后的片段始終要保持一種連綿不斷的感覺，樂句之間的聯(lián)系也要有呼吸口，隨著音高的起伏來推動情緒的波動。直到最后，旋律又回到了主題，實現(xiàn)了首尾呼應(yīng)。

綜上所述，本文將阿爾坎的《伊索盛宴》通過自身的理解，從音樂風格和練習方法進行了系統(tǒng)全面地介紹，希望通過對此作品的總結(jié)梳理，能夠從中得到收獲，當面對不同作品時，根據(jù)音樂風格的不同，能夠舉一反三，迅速找到適合的練習方法。

作者簡介：

張馨月，1999年生，女，漢族，碩士，籍貫四川達州，研究方向：音樂（鋼琴）。作者單位：四川音樂學院。