淺談基本功訓練課對舞蹈演員的重要性

索亮

隨著舞蹈行業(yè)的不斷發(fā)展，對于從事舞蹈事業(yè)的演員也提出了更高的要求。需要舞者具有較全面的素質(zhì)。舞者是用自己的肢體和情感去塑造、傳播美的。肢體的靈活運用對于舞蹈演員是很重要的。只有很好地運用自己的肢體才能塑造出更多優(yōu)秀的舞蹈形象，給觀者以美的享受。作為培養(yǎng)舞蹈演員的一門主要課程——舞蹈基本功訓練課具有很重要的意義。作為一名舞蹈演員，不論是芭蕾舞演員、民族民間舞演員，還是現(xiàn)代、古典和中國舞演員，都需要經(jīng)受良好的基本功訓練，因為這是對其在舞蹈表演技術(shù)上的支持。擁有良好的基本功，才能靈活運用自己的手、眼、腰、腿及表情和動作去表現(xiàn)美、享受美、傳播美。一名合格的舞蹈演員必須要經(jīng)過嚴格的訓練才能在舞臺上展示出其優(yōu)美的一面。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，只有堅持不懈地訓練，才能在舞蹈表演中對自己的肢體運用自如，塑造出活靈活現(xiàn)的藝術(shù)形象。如果沒有良好的基本功訓練，就無法靈活運用自己的肢體，也就無從塑造形象，更無法給觀者以美的享受。只有科學、嚴格、高質(zhì)量的基本功訓練課才能使舞蹈演員對于自己身體運用自如，使其能夠深刻地刻畫人物、抒發(fā)情感。擁有良好基本功的舞蹈演員，其表演的作品也會給人留下深刻的印象。一個舞蹈演員要具備的專業(yè)素質(zhì)主要包括力量、柔韌性、控制力、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性。力量是指舞者所需要的力量，就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產(chǎn)生的一種能力。柔韌性是就人體關(guān)節(jié)活動幅度的大小而言。柔韌性好，舞姿更優(yōu)美、漂亮。動作不會特別生硬?？刂屏κ侵肝璧钢屑∪饫o保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力，穩(wěn)定性是指在表演中調(diào)整、控制、恢復人體平衡和穩(wěn)定的能力。協(xié)調(diào)性指全身各肌肉群都能互相協(xié)調(diào)配合，靈活性指能夠迅速改變身體或肢體某些環(huán)節(jié)的位置和方向的能力。此外，一個舞蹈演員擁有良好的重心也是很重要的。這個重心不是人在自然狀態(tài)下的重心，而是具有“開度”“軟度”并有美感的各種舞姿的“重心”。一個舞蹈演員要有表演各種人物的技能，因此既要有穩(wěn)定的力，又要有靈活敏捷的動作，還要有優(yōu)美的空中舞姿。彈跳能力也是舞蹈演員必須具備的能力，舞蹈基本功訓練課的目的就是通過訓練改變自然形態(tài)，掌握舞蹈技巧。同時舞蹈也很講究呼吸，它是一個紐帶，可以使動作做出來更加流暢、作品更加連貫、看起來更加舒服。如此重要的呼吸也必須通過舞蹈的基本功訓練課，在練習實踐中逐步掌握。在掌握各種舞蹈動作技巧的基礎(chǔ)的同時，其動作不應是僵死的形體動作，而應是滲透了情感和想象的舞蹈藝術(shù)語匯。以上所述這些能力要求，若離開基本功訓練課這個本體就等于一句俗語“巧婦難為無米之炊”。所以說基本功訓練課是很重要的，因為它通過對身體各部位肌肉的能力、有關(guān)關(guān)節(jié)的柔軟性、身體的控制和靈活性、穩(wěn)定性及跳、轉(zhuǎn)、翻等各種技巧進行規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學化的訓練，從而使舞蹈演員具備各項基本的專業(yè)素質(zhì)和應有的體力。

一、對基本功課堂訓練各部分的分析

第一，把桿部分的訓練。一名舞蹈演員要完成和達到上述要求，必須經(jīng)過嚴格的訓練，由淺入深，循序漸進。把桿訓練為我們提供了一種手段，借助把桿幫助初學者在站立時優(yōu)美，適當減輕身體和主力腿重心在垂直狀態(tài)下的負擔，逐步地、準確地掌握重心、舞姿和各種具體的動作。把桿訓練是舞者一個練習的過程，是為中間跳舞的準備。

它就像父母輔助孩子走路一樣，為以后的跑、跳打下基礎(chǔ)。同樣，舞蹈也是要經(jīng)過循序漸進的練習來掌握的，做好把桿的練習才能更好地為以后完成難度更高的動作做好準備。以下就把桿中的幾個動作的作用進行解析。

首先，擦地的訓練。這個練習是把桿上的第一個動作，也是貫穿舞蹈基本功訓練始終的基礎(chǔ)。做擦地練習時，上身直立，腰背肌、腹肌和臀肌必須收緊。因此在這一過程中這一部分肌肉能力能夠得到鍛煉。正確的擦地動作，能夠有效地鍛煉到大腿肌肉群、足部的小肌肉群和足部的關(guān)節(jié)韌帶、內(nèi)外側(cè)足弓。同時，小腿前群肌肉主動伸長，小腿后群肌肉主動收緊，未節(jié)趾骨端部點地時也能使小腿后部深層肌肉獲得訓練。同時通過主力腿與動力腿的交換訓練，達到主力腿的堅強有力，才能保證人體的穩(wěn)定性，具有卓越的穩(wěn)定性，才能做好各種美妙的舞姿。在自己的學習中也是一樣，一開始覺得做這個練習很枯燥、無味，擦來擦去有什么用。到后來慢慢成熟后，才發(fā)現(xiàn)首先這個練習是課堂中的第一個動作，對于從上課前的狀態(tài)進入到上課的狀態(tài)很有用，能起到定神的作用。另外，在長時間的學習中能感受到它對于肌肉、腳背、膝蓋等部分充分的練習，使得伸出去的腿、腳更漂亮，對全身的拉長也顯得更修長。并且很多技術(shù)動作的起范兒都要經(jīng)過擦地發(fā)力。因為擦地是最基礎(chǔ)的訓練，就是訓練腳和腿怎么伸直，腳如何發(fā)力，怎么擦出去，怎么收回來，腳和地板的關(guān)系。所以說，先要把擦地做好，才可能做下面的動作。擦地是基礎(chǔ)。沒有它，什么都談不上。擦地是舞蹈演員的根基，就像一幢樓房只有有了扎實的地基才可以平地而起。優(yōu)秀的舞蹈演員水平的高低往往很多時候不在于技術(shù)的高難，而更多是細致的部分。腳下的干凈程度就是其一，所以擦地的練習對于舞蹈演員是很重要的。

其次，蹲的訓練。蹲的訓練主要是圍繞膝關(guān)節(jié)運動。下蹲時大腿前群肌肉、小腿后群肌肉必然拉長。肌肉是富有彈性的，在下蹲的過程中，腿部肌肉主動收緊，而不是處在自然狀態(tài)下拉長。蹲的訓練為跳躍技巧創(chuàng)造有利的條件。由于人體具有相當?shù)闹亓?，要想跳得高，在空中有舞的時間，就必須加強蹲的訓練，使其更好地為跳躍技巧服務(wù)。在實際的學習中筆者也體會到蹲對于外開的訓練作用，在運動過程中雙腿一直要保持外開，對于腿部肌肉進行鍛煉，因為許多舞蹈動作都是在外開的基礎(chǔ)上完成的。并且很多直接運用于舞蹈中，如舞蹈《再別康橋》中就有兩個在二位蹲上面的連接動作。另外蹲在芭蕾舞作品中更是許多技術(shù)之前不可缺少的連接動作，許多男女變奏中在完成轉(zhuǎn)之前都要經(jīng)過四位或五位的蹲，如四位轉(zhuǎn)之前及男子的空轉(zhuǎn)前。只有蹲做得到位好看才能連接好下面的動作。充分的蹲使得舞者在起眺的時候跳得更高，增強騰空感，動作也更穩(wěn)定。

再次，彈腿的訓練。膝關(guān)節(jié)是人體最復雜的關(guān)節(jié)，也是舞蹈演員負荷量最大、很容易受傷的關(guān)節(jié)之一。因此必須加強膝關(guān)節(jié)的堅固性和靈活性的訓練。彈腿練習便是一種理想的方法。由于彈腿練習將大腿前屈在90度左右操練，為此也鍛煉了屈髖關(guān)節(jié)肌肉的控制力。并且在訓練中筆者體會到，通過此練習對于小腿和腳下的靈活性很有幫助，對于動作快速轉(zhuǎn)換中保持頭腦的快速反應也很有幫助。因為此動作一般都是在快速節(jié)奏中進行前、旁、后的動作轉(zhuǎn)換，對于大腦的快速反應是一種鍛煉。在實際的舞蹈作品中，有很多舞蹈有快速、零碎的舞步出現(xiàn)，如舞蹈《秋海棠》中就有一組舞步是在非常快速的節(jié)奏下完成的，舞者腳下非常靈活，與音樂的結(jié)合非常到位，足見此動作的重要性。通過此練習還可以使演員減少受傷，延長舞蹈生命。

然后，踢腿的訓練。踢腿的訓練是在擦地的基礎(chǔ)上進一步圍繞髖關(guān)節(jié)的一種運動。其目的是鍛煉腿部力量、速度、髖關(guān)節(jié)的柔韌性和控制能力。通過這個練習可以使下身更加輕盈，在完成動作時顯得更加利索。在運動中沒有速度，就完成不了技巧，而如果腿抬不起來，在舞姿中就用不上技巧。對于這一點筆者很有體會，沒有好的腿功很難完成舞蹈中需要的動作。舞蹈《再別康橋》中就有幾次踢腿動作的連接，舞者武巍峰做得干凈利落。舞蹈《隨風而逝》中，演員有一個由左腿起范兒、右腿向上踢的動作，動作做得相當漂亮，腿部力量的爆發(fā)很見功力。同樣還有舞蹈《也許是要飛翔》中，舞者有一個倒地動作連接向上踢腿的動作，做得也是爆發(fā)力極強，是內(nèi)心情緒外化的很好的表現(xiàn)。若沒有平時很好的踢腿訓練，怎么可能做得完美。所以踢腿的訓練對于演員來說甚是重要。

最后，把桿中的小踢腿、單腿蹲、控制、腰的練習也是不可缺少的。這些動作都針對不同的部位給予相應的練習。對于把桿部分的訓練筆者深有體會，從中專一年級時開始站在把桿上壓腿，再到開始扶把站一位、二位、五位，再到開始做動作的練習，隨著年級的增長，難度也在不斷地提高。每個舞者都是這樣一步一步走來的，最終完成成品舞蹈。也只有這樣，才能達到舞蹈作品需要的要求！尤其后來到了大學，覺得不做把桿的練習整個身體都會不舒服，也曾聽說著名舞蹈家黃豆豆在比賽或演出前都會做做把桿的練習，可見其重要性。所以說把桿的訓練是基礎(chǔ)，為中間和舞臺的表演鋪路搭橋。

第二，課堂中間部分的訓練。中間部分主要是在把桿動作的基礎(chǔ)上進行組合練習。使得課堂和以后的舞臺表演更緊密地結(jié)合。中間部分包括“旋轉(zhuǎn)”“流動性組合”“跳躍”幾大類。旋轉(zhuǎn)和跳躍是技術(shù)上的支持，使得作品更加有技術(shù)性和欣賞性。旋轉(zhuǎn)在舞蹈作品中的運用是非常廣泛的，如舞蹈《棋魂》中就有很漂亮的旋轉(zhuǎn)，舞蹈《書韻》也是。這些旋轉(zhuǎn)對于舞蹈中情緒的表達是很有作用的，能夠增添技術(shù)性和觀賞性。跳躍又分為小跳、中跳、大跳，每個部分都針對不同的部位訓練，小跳是訓練靈活的腳下移動，中跳是為大跳準備，大跳的訓練是為了在舞蹈作品中完成技術(shù)的表現(xiàn)。舞蹈作品中對于跳躍的運用可以說是必不可少的，在桃李杯舞蹈比賽中，舞蹈《我欲乘風歸去》里演員完成的幾個空中舞姿跳騰空高，身體舒展，真正是輕、飄、漂，與整個作品的風格極為符合，給觀眾的感覺非常舒服。

筆者認為一些風格性強的流動性組合是中間部分的重中之重。這些有強烈的舞種風格的綜合組合，更接近于舞臺的表演。舞蹈是以人體動作、造型表達人們的思想感情的藝術(shù)，它的意境創(chuàng)造和形象的塑造，都要以一定的思想感情內(nèi)容為基礎(chǔ)，而不是堆砌一些無機的、單一動作。這就要求舞者不僅有良好的基本功，同時也要有良好的表演能力。而一些風格性強的綜合組合正是教室向舞臺邁進的階梯。由于舞蹈演員的黃金年齡有限，有時雖然身體技巧、年齡處在黃金時期，可是表演素質(zhì)卻處在自然狀態(tài)，常處于“動身容易動心難”中。而有時一些演員經(jīng)過長期的工作鍛煉，待表演有了一些經(jīng)驗，可是年齡也上來了。因此，表演的訓練是很重要的。通過中間部分風格性很強的流動性組合來訓練，是一種使其成熟的方法。以筆者的體會來說，在低年級的時候?qū)τ谶@部分更多的是單一的動作練習，目的是掌握動作。而到了高年級尤其是到了大學后，這部分的組合更加綜合，都是幾種動作組合到一起形成一個訓練組合。在這個訓練組合中，同樣要有情感的表現(xiàn)，而不單單再是完成動作。這對于筆者完成舞蹈作品也起到很重要的作用，因為動作的連接就是在平時這樣的訓練中累積起來的。舞蹈中動作的連接也是很體現(xiàn)演員功力的部分，舞蹈《輕·青》中的動作連接非常流暢，動作中靜與動之間的點把握得極為到位，那種急停后馬上連接動作的過程十分流暢，舞蹈家劉震本人的表演也很到位，整個作品都給人輕、飄的舒適感。舞蹈《風吟》也是一個在動作的連接方面很舒服的作品，舞者的表演把人帶入作品所要營造的恬美的世界中，記得第一眼就被那種超然、安靜的感覺所感染，動作與動作之間的銜接很合理。只有平時不斷地練習，在練習中尋找問題、解決問題，才能在舞蹈表演中更趨完美。中間部分的訓練是更接近于舞臺的，這對一名演員是很重要的。

第三，技術(shù)技巧部分的訓練。技術(shù)技巧是舞蹈中不可缺少的部分，但是舞蹈中的技巧又不同于戲曲和體操。雖然舞蹈中的技巧大部分來源于戲曲與體操，但是又不同，我們所需要的技巧更加修長和舒展。例如戲曲中的旋子速度很快，但是不夠舒展，放到舞蹈中就不夠美觀。所以這部分的訓練在借鑒其他藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上還要滿足舞蹈的需要，并為演員在作品中更加完美的表現(xiàn)提供技術(shù)支持。運用好的技巧往往能夠起到畫龍點睛的作用，可以增強舞蹈觀賞性和技術(shù)性。例如黃豆豆表演的獨舞《秦俑魂》，很好地將舞者的高超技藝與作品想要表達的意境結(jié)合，舞者通過技術(shù)技巧很好地塑造了一個古代勇士的形象，使人印象深刻。群舞《畢業(yè)歌》有很多技術(shù)技巧的運用，不僅體現(xiàn)了演員的高超技藝，同時也為舞蹈增強了可觀賞性。群舞《黃河》的第四樂章中運用了相當多的技術(shù)技巧，是此舞蹈的高潮部分，配合激昂的音樂使得整個作品更加震動人心。在訓練中掌握適合自己的技術(shù)技巧對于舞蹈演員是很重要的，能為作品的完善做好技術(shù)儲備。

二、結(jié)語

綜上所述，舞蹈的基本功訓練課對于演員是極為重要的。良好的基本功訓練為跳好舞蹈打下基礎(chǔ)，所以對于這門課應該給予足夠的重視和嚴格的要求。基本功訓練枯燥、單調(diào)，又苦又累，在訓練過程中很容易出現(xiàn)“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”、怕苦怕累的現(xiàn)象。這是對舞蹈基本功訓練的認識不足，所以應該提高對此門課程的認識，促使舞者嚴格要求自己，在訓練中磨煉意志?；竟Φ挠柧毷切枰獣r間的，只有經(jīng)過系統(tǒng)的、規(guī)范的、一步步走出來的練習，才可以把技巧牢牢地掌握到自己的身上，急功近利的方法在這里是行不通的。另外，在基本功訓練的方法上，也應根據(jù)每個人的不同身體條件采取合適的方法，例如對于軟開度天生比較硬的學生，就不能硬來，否則容易導致韌帶拉傷。再如，對于力量比較差的學生就應該加強力量的訓練，如跑步、自然彈跳、蛙跳等，但是這也要掌握一個度的問題，應根據(jù)學生的身體素質(zhì)而定量。也就是說，我們在訓練中應掌握科學的方法，避免一些傷病的出現(xiàn)而影響到演員的舞臺壽命。作為基本功課程來說，它終究是為舞蹈作品服務(wù)的，是舞蹈作品的技術(shù)支持。所以在訓練中也應本著最終是要學會跳舞的心態(tài)，發(fā)揮基本功訓練課的最大作用。

參考文獻：

[1]朱清淵、徐大之、沈元敏：《舞蹈基本功訓練》，人民音樂出版社，2003年1月版。

[2]熊家泰：《中國古典舞基本功訓練教材與教法》，上海音樂出版社，2005年8月版。