連云港非遺舞蹈道具的文化內(nèi)涵探析

【摘 要】在連云港非遺舞蹈豐富的藝術(shù)表達(dá)中，道具的作用不容忽視，它們既是舞蹈表演的有機(jī)組成部分，也是連云港文化傳承與弘揚(yáng)的重要媒介。通過這些道具，能夠洞察連云港地區(qū)深厚的歷史積淀、社會(huì)演變和文化傳承的脈絡(luò)。本文探討了連云港非遺舞蹈道具的藝術(shù)特點(diǎn)和價(jià)值，通過對(duì)代表性非遺舞蹈道具的闡述，揭示了這些道具在文化內(nèi)涵、制作工藝及表演使用中的獨(dú)特魅力。此外，本文還探討了連云港非遺舞蹈道具在現(xiàn)代文化傳承與發(fā)展中的再運(yùn)用。

【關(guān)鍵詞】連云港" 非遺舞蹈" 道具" 文化內(nèi)涵

中圖分類號(hào)：J705" "文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A" "文章編號(hào)：1008-3359（2024）19-0171-06

非遺舞蹈道具的獨(dú)特性和藝術(shù)價(jià)值，使得它們不僅能夠凸顯舞蹈表演的風(fēng)格特色和藝術(shù)魅力，還能夠反映當(dāng)?shù)氐奈幕攸c(diǎn)和精神內(nèi)涵。這些道具經(jīng)過藝人們精心的設(shè)計(jì)和制作，融入了當(dāng)?shù)厝嗣竦闹腔酆蛣?chuàng)造力，成為當(dāng)?shù)匚璧肝幕莫?dú)特標(biāo)識(shí)。

一、非遺舞蹈道具的重要意義

舞蹈道具在非遺舞蹈表演中承載著特定的意義和文化價(jià)值，它們不僅僅是物理上的輔助工具，更是文化傳遞和情感表達(dá)的重要載體。如龍舞中的龍形道具，在一些地方文化中具有圖騰崇拜的象征，其道具的形態(tài)、裝飾等都蘊(yùn)含著人們對(duì)神獸的敬畏以及對(duì)美好生活的向往。又如朝鮮族長鼓舞中使用的鼓，其鼓面的圖案、鼓身的材質(zhì)和形狀等都帶有濃郁的朝鮮族文化特色。再如跑馬燈舞所使用的竹馬道具，其可能與歷史上的戰(zhàn)爭、英雄人物有關(guān)，通過舞蹈表演來紀(jì)念和傳承歷史文化。在連云港非遺舞蹈的發(fā)展過程中，道具在舞蹈表演和文化傳承中發(fā)揮著舉足輕重的作用，它們不僅是舞蹈藝術(shù)的組成部分，還是連云港地域文化的載體和標(biāo)識(shí)。本文將連云港非遺舞蹈道具根據(jù)使用方式劃分為穿戴類道具、手持類道具兩大類，對(duì)其產(chǎn)生背景、制作技藝及獨(dú)特樣式進(jìn)行分析，進(jìn)而探究連云港非遺舞蹈的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵。

二、連云港非遺舞蹈的穿戴類道具

穿戴類道具，指在舞蹈表演時(shí)，直接系在演員身體上或通過某種方式固定在演員身體周圍，用于輔助舞蹈表演，增強(qiáng)舞蹈效果的各種舞蹈道具。演員或在身上穿、或在腳上綁、或在頭上戴、又或在腰間系，使這些道具成為演員身體的一部分。這些道具通常具有鮮明的地域特色和文化內(nèi)涵，是舞蹈表演中不可或缺的重要構(gòu)成。在我國非遺名錄中，穿戴類道具舞蹈占有很大比重，如山西稷山高蹺走獸、陜西安塞腰鼓、河北麒麟舞、遼西高蹺、江蘇邳州跑竹馬、朝鮮族象帽舞等。

（一）省級(jí)非遺：南辰跑馬燈

南辰跑馬燈屬竹馬類，又稱“活馬”“竹馬燈”“馬燈戲”等，是江蘇省傳統(tǒng)節(jié)日社火表演中一種常見的舞蹈形式，主要分布在連云港市東?？h南辰鄉(xiāng)及連云港周邊的徐州、淮安、魯西南的一些鄉(xiāng)鎮(zhèn)。跑馬燈的起源可追溯至古代，當(dāng)時(shí)的人們?yōu)榱藨c祝豐收、祈求平安，便創(chuàng)造了這種獨(dú)特的舞蹈道具。隨著社會(huì)的發(fā)展，跑馬燈逐漸融入更多的民間傳說和歷史故事。南辰跑馬燈所承載的歷史故事使其成為連云港地域文化的一種象征。據(jù)傳，南辰跑馬燈起源于北宋末年，興盛于明朝中后期，其表演內(nèi)容主要反映的是北宋年間楊門女將穆桂英抗擊遼兵入侵中原、大破天門陣的英雄故事。經(jīng)過數(shù)代民間藝人的傳承、創(chuàng)作與完善，南辰跑馬燈得以延續(xù)，直至清代南辰村郭四（1808年出生）才有所記載。2007年，南辰跑馬燈舞被錄為第一批江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴(kuò)展項(xiàng)目名錄。

南辰跑馬燈的表演由祭祀、大場(chǎng)和小場(chǎng)三部分構(gòu)成，三部分相互關(guān)聯(lián)，各具特色，又自成體系。表演前的祭祀部分源于原始的祭祀儀式，反映了蘇北山區(qū)先民古老的文化信仰和風(fēng)俗習(xí)慣。大場(chǎng)表演是全場(chǎng)的核心，反映宋遼交兵“布陣破陣”的故事。小場(chǎng)表演尤為特別，氣氛歡慶而熱烈，風(fēng)格輕松而愉悅。南辰跑馬燈舞蹈語匯質(zhì)樸粗獷，節(jié)奏明快，表達(dá)出上下同心，抗擊敵寇、保家衛(wèi)國、不屈不撓的民族精神。

在制作南辰跑馬燈時(shí)，藝人們選取長約2米的竹馬，先把竹子扎成骨架，經(jīng)過削剪、打磨，使其呈現(xiàn)出流暢優(yōu)美的線條。隨后，在骨架外面糊上多層較厚實(shí)的紙，并將彩色的布和麻袋裁剪成各種形狀，貼在骨架上作為裝飾。之后在骨架下面圍上相應(yīng)顏色的圍裙，用于遮擋表演者的腿部。馬鬃則用布剪成碎條，馬身分前后兩截，用繩子系于人的腰間，馬頭和耳可以活動(dòng)，奔跑時(shí)馬首俯仰，動(dòng)感十足。傳統(tǒng)馬燈是用竹子扎制而成，頂部用竹子扎成一個(gè)架子，用以放置蠟燭，外罩畫布用以裝飾。這種制作方式雖然簡陋，但能夠營造出獨(dú)特的氛圍，使觀眾仿佛置身于古代戰(zhàn)場(chǎng)之中。隨著科技的進(jìn)步，道具的制作也進(jìn)行了創(chuàng)新。現(xiàn)代馬燈舞道具的制作材料更加多樣化，除了傳統(tǒng)的竹篾、木材和彩紙外，還引入了塑料、金屬、LED燈等材料。這些新材料的應(yīng)用不僅提高了馬燈舞道具的耐用性和安全性，還使其更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。

（二）省級(jí)非遺：灌云花船

連云港地區(qū)海岸線較長，近海河道縱橫交錯(cuò)，水上交通及漁業(yè)興旺，具有孕育出花船藝術(shù)的獨(dú)特條件和豐厚土壤?；ù沁B云港地區(qū)歷史悠久、分布廣泛、參與者最多的一種民間舞蹈。傳說早在兩漢時(shí)期，這一舞蹈形式在山東、贛榆沿海一帶就已出現(xiàn)，時(shí)稱“旱船”，以沿海勞動(dòng)人民模仿水上行船、運(yùn)船的各種動(dòng)作所衍變，盛行于廟會(huì)、鄉(xiāng)會(huì)、民俗節(jié)日期間。根據(jù)灌云縣博物館記載，灌云花船至少在清末時(shí)期就已廣泛流傳。灌云花船的表演內(nèi)容主要反映了清末至中華人民共和國成立的百年歷史過程中，不同時(shí)期的社會(huì)生產(chǎn)勞動(dòng)、重大歷史事件、風(fēng)俗民情等。2009年，灌云花船被錄入第二批江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)新增項(xiàng)目名錄。

灌云花船以舞蹈為主，綜合了音樂、說唱、表演等多種民間藝術(shù)形式?；ù话阌啥吮硌荩湟詷逢?duì)伴奏。其行當(dāng)角色為男女二人，男為丑，女為旦。丑角稱“拐子”，又叫“撐船的”，頭戴草帽（有扎頭巾的），口戴假須，身著船夫、漁民服裝，左手執(zhí)扇，右手執(zhí)篙。旦角稱“柱子”，又叫“船瓤子”，頭戴絹花，身著彩衣，腳穿繡鞋，打扮俊俏，手拿綢絹或執(zhí)檀板，以便表演和演唱時(shí)擊拍?；ù缘┙琼敶?、丑角撐船，相互配合表演?；ù谋硌?，民間有“七分看丑，三分看瓤”的說法。船拐子可根據(jù)劇情即興表演，臨時(shí)加進(jìn)許多詼諧逗趣的臺(tái)詞與觀眾互動(dòng)。灌云花船的表演生動(dòng)活潑、詼諧幽默，深受人民群眾的喜愛。

灌云花船因船體張燈結(jié)彩、扎工精巧而得“花船”佳名?；ù璧傅钠骶叻譃橹谱髌骶吆捅硌萜骶摺Ｖ谱髌骶咧饕心静?、木工工具，如鋸、斧、刨、鑿等，以及彩布、鐵絲等材料。表演器具有男、女彩衣各一套，花鞋、表演行船用的竹竿、芭蕉扇、手絹、頭花、船櫓等。在制作花船道具時(shí)，先以木條制成60厘米寬、80厘米長的木框，下裝50厘米高的四條腿。再以竹片綁在長方形術(shù)框兩邊，兩頭向里彎，扎緊成尖狀的船頭、船尾，整個(gè)船身長約140厘米，高180厘米，以白布制成的船衣沿船幫圍上。在木框正中的兩邊沿，各安兩根立柱，四根立柱上裝上如舊時(shí)花轎頂一樣的船頂。以紅綠彩布幔頂，四周飾以穗子、纓子、絹花等，有的地方還裝有老燈、明鏡和其他裝飾物。立柱的高度以旦角頂船站立時(shí)露出臉部為宜。頂船時(shí)，用兩根紅布條系在船沿上交叉于演員雙肩，站立時(shí)使船身離地，便于演員作行船表演。解放前花船的造型十分簡陋，是用竹片或柳條扎成架子，然后用粗布及麻繩圍捆，在船邊和頂篷上插兩朵紙花就算完成。而今灌云花船的制作十分講究，精致巧妙，千姿百態(tài)，道具花船成了一件精美的工藝品。

（三）市級(jí)非遺：鹽坨高蹺

在連云港，鹽的生產(chǎn)和運(yùn)輸曾是重要的經(jīng)濟(jì)活動(dòng)。鹽坨是存放海鹽的地方，眾多的鹽工和從事鹽運(yùn)相關(guān)的工作人員聚居于此，他們?cè)趧谧髦嗤ㄟ^娛樂活動(dòng)來排解壓力，而高蹺這種表演形式就逐漸在鹽坨地區(qū)興起。鹽坨高蹺于2016年被列入第六批連云港市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴(kuò)展項(xiàng)目名錄，其表演展示了連云港鹽業(yè)的歷史和傳統(tǒng)。

高蹺起源于堯舜時(shí)代，也稱拐子，是由表演者腳踩木蹺表演，由于表演者高出一截，觀眾需仰起頭或站在高處觀看，所以也有人把高蹺稱為“高瞧戲”。高蹺與“高瞧”緊密相連，意味著站在高蹺上，能夠站得更高，看得更遠(yuǎn)，對(duì)美好生活的期許也愈發(fā)強(qiáng)烈。此外，高蹺表演中的觀賞性主要體現(xiàn)在：高蹺本身的高度、表演者的妝容和服飾、表演者所展現(xiàn)的高難度動(dòng)作以及演繹跌宕起伏的故事情節(jié)。

由于演員要踩在泥地里面進(jìn)行表演，所以鹽坨高蹺的高蹺比一般的高。鹽坨高蹺的制作工藝頗為講究，一對(duì)重二三十斤的高蹺，標(biāo)準(zhǔn)高度為1.2米，最高可達(dá)2米之高。高蹺多用具有較好堅(jiān)硬度的榆木、槐木、竹子等材料制作，以保證高蹺訓(xùn)練和表演者的人身安全。從制作樣式來看，鹽坨高蹺主要采用的是雙蹺形式。藝人用布料將制作好的木棍綁在腿部，形成一段假肢。整個(gè)表演過程完全用雙腳進(jìn)行，增加了表演的靈活性和多樣性。鹽坨高蹺吸收了當(dāng)?shù)氐纳a(chǎn)勞動(dòng)、民俗風(fēng)情、音樂舞蹈等特點(diǎn)，例如，其舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)當(dāng)?shù)貪O民出海捕魚、搬運(yùn)海鹽、慶祝豐收等勞動(dòng)場(chǎng)面，從而形成了獨(dú)具地域特色的高蹺表演風(fēng)格。鹽坨高蹺表演的熱鬧歡快氛圍，與鹽民們對(duì)美好生活的向往相契合。

三、連云港非遺舞蹈的手持類道具

手持類道具，即舞者拿在手中起舞的道具，這是非遺舞蹈中最常見、占比最大的道具類型。在表演過程中，手持類道具強(qiáng)調(diào)表演者的手上功夫，道具是否玩的“活”、玩的“花”，很大程度上決定了表演的精彩與否。手持類道具豐富了舞者的動(dòng)作語匯，增強(qiáng)了表演的技巧性和觀賞性。對(duì)于手持類道具，不同地區(qū)和省份都有其代表性非遺舞蹈類型，如江蘇洪澤湖漁鼓、山西翼城渾身板、福建龍巖采茶燈、浙江十八蝴蝶、遼寧撫順地秧歌、貴州苗族蘆笙舞、廣東英歌等。

（一）市級(jí)非遺：打蓮湘

打蓮湘，又稱打年象、打蓮廂，是千百年來連云港人民群眾在勞動(dòng)過程中逐步發(fā)展和創(chuàng)造出來的一種民間舞蹈藝術(shù)形式。其廣泛流傳于連云港海州區(qū)、贛榆區(qū)、東?？h一帶，后來還流傳至魯南等周邊地區(qū)。2007年，打蓮湘被錄入連云港市第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。表演者手拿一根串著金錢的棒子，在地上及手、肩、腳、背等身體各部位敲打，發(fā)出悅耳的響鈴聲，這就是“打蓮湘”。打蓮湘動(dòng)作靈活多變，調(diào)子輕松明快，唱詞通俗易懂，表演形式由傳統(tǒng)的邊唱邊舞發(fā)展為跟著配樂表演，表演方式由原來的單人發(fā)展到雙人和多人，打法也更加多變、復(fù)雜。

根據(jù)連云港當(dāng)?shù)氐臍v史文獻(xiàn)《嘉慶海州直隸州志》記載，連云港的打蓮湘舞蹈可追溯至500多年前，明末清初最為鼎盛。每逢盛大節(jié)日，如春秋廟會(huì)、商家慶典、春節(jié)踩街等，蓮湘舞就成為必不可少的表演項(xiàng)目。20世紀(jì)50年代，打蓮湘這個(gè)民間舞蹈有了自己的舞臺(tái)，它不僅是人們喜聞樂見的文藝形式，而且成為人們健身的文體活動(dòng)。到了20世紀(jì)末，打蓮湘依然在連云港的贛榆區(qū)黑林鎮(zhèn)、東?？h李埝鄉(xiāng)、山左口鄉(xiāng)、桃林鎮(zhèn)、南辰鄉(xiāng)、灌云縣四隊(duì)和海州區(qū)等地流行。起初人們把它作為一種健身活動(dòng)，用一根二尺來長的竹竿擊打身體的肩、背、腰、腹、臀和四肢的各個(gè)穴位，以達(dá)到舒筋活血的功效。后來被民間藝人發(fā)現(xiàn)，覺得單用竹竿打太單調(diào)了，就在竹竿兩端刻上槽，再裝上銅錢，擊打時(shí)發(fā)出悅耳的響聲。再后來，又以兩槽銅錢發(fā)展到四槽銅錢，銅錢越多，響聲越大，擊打抖動(dòng)時(shí)，聲音就更加動(dòng)聽。

花棒是打蓮湘表演的道具。它的制作材料最早是一根1.5米左右的光竹竿，后經(jīng)歷代藝人的改進(jìn)，在簡單的竹子兩端刻上槽，裝上銅錢。后又從兩槽發(fā)展到四槽、六槽，并在竹竿兩端系上紅絲、彩紙、鈴鐺等裝飾。竹竿也根據(jù)需要被包裝成各種顏色，逐步演變成現(xiàn)在的樣式。隨著時(shí)代的發(fā)展，打蓮湘不論在道具制作、表演形式和藝術(shù)風(fēng)格上，都發(fā)生了較大的變化。

（二）市級(jí)非遺：老古墩女子舞龍

女子舞龍是江蘇蘇北地區(qū)特有的舞龍形式。舞龍者基本由女性組成，以東?？h南辰鄉(xiāng)老古墩村的女子舞龍隊(duì)為代表，流行于連云港市區(qū)域內(nèi)。2013年，南辰鄉(xiāng)老古墩女子舞龍被錄入連云港市第五批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴(kuò)展性項(xiàng)目名錄。連云港的民間龍舞活動(dòng)大約始于宋真宗的天禧元年（1017年）。自20世紀(jì)30年代，海州地區(qū)就有舞龍隊(duì)，一年四季，逢年過節(jié)，鑼鼓不斷，巡演不絕。目前，仍有海州錦屏鎮(zhèn)龍獅隊(duì)、板浦舞龍隊(duì)和東?？h南辰鄉(xiāng)老古墩村女子舞龍隊(duì)等。其中唯女子舞龍隊(duì)最為特別。據(jù)史料記載：南辰鄉(xiāng)老古墩村的女子舞龍隊(duì)初成立于清代末年，至今已有100多年的歷史，并在南辰鄉(xiāng)境內(nèi)廣泛傳播。老古墩村女子舞龍隊(duì)的成立，主要受到清末義和團(tuán)運(yùn)動(dòng)中以未婚婦女為主的戰(zhàn)斗組織紅燈照的影響。在一位張氏女子的帶領(lǐng)下，于春節(jié)前夕成立了老古墩女子舞龍隊(duì)，并一直傳承至今。老古墩女子舞龍隊(duì)自建立以來，在蘇北魯東南地區(qū)產(chǎn)生了廣泛影響，它體現(xiàn)了婦女祈望神龍佑護(hù)平安、佑護(hù)婦女、佑護(hù)一方五谷豐登以及社會(huì)安定和諧的愛國主義精神。

老古墩女子舞龍的表演分為大場(chǎng)、小場(chǎng)。大場(chǎng)表演時(shí)，氣勢(shì)宏大，剛?cè)嵯酀?jì)；小場(chǎng)則歡快明朗，剛?cè)嶂杏滞嘎冻鰩自S婉約。小場(chǎng)的人物造型別致，色彩鮮艷而不庸俗，有著較高的藝術(shù)價(jià)值。

龍舞中的主要道具是龍。它的制作材料為竹瓣、竹篾、綢布、鐵絲、木棍，噴火時(shí)用硝磺、松香。制作工具則根據(jù)需要使用劈刀、剪刀、砂紙等。藝人們用竹瓣、竹篾扎出龍的骨架，以金黃綢布幔起龍頭、龍身、龍尾，通過剪裁、彩繪，貼上龍鱗、龍尾、龍頭的口、眼、鼻、舌以及龍角、龍須。龍身9節(jié)，加龍頭、龍尾，共長約40米。頭尾及每節(jié)龍身安有木柄。作為引導(dǎo)器具的龍珠是以竹扎架，彩綢裝飾，有手持、棍挑兩種。龍嘴噴出的焰火則是用硝磺、松香面制作，舞龍時(shí)由龍口噴火，另有人手執(zhí)火把，往火上灑松香面。舞龍時(shí)，龍嘴噴火的壯觀場(chǎng)面目前在海州地區(qū)的“火龍”表演時(shí)才能一睹其精彩。

四、關(guān)于連云港非遺舞蹈道具再運(yùn)用的思考

非遺舞蹈道具的再運(yùn)用，是對(duì)非遺文化的一種有效傳承和創(chuàng)新。道具作為非遺舞蹈的重要組成部分，其背后蘊(yùn)含著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。通過道具的再運(yùn)用，可以將這些文化內(nèi)涵傳遞給觀眾，使觀眾在欣賞舞蹈的同時(shí)，更好地理解和感受非遺文化的魅力。同時(shí)，道具的再運(yùn)用也可以推動(dòng)非遺舞蹈的創(chuàng)新和發(fā)展，使非遺文化在現(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)出新的活力。

（一）道具在保護(hù)中的傳承

道具不只是連云港非遺舞蹈表演中的輔助工具，其在文化傳承與傳播過程中的重要性不可忽視。這些道具是歷史的見證，是文化的傳承，它們的存在和運(yùn)用為連云港地區(qū)的文化注入了豐富的內(nèi)涵和活力。非遺舞蹈道具是連云港地區(qū)文化特色、風(fēng)土人情的直觀展現(xiàn)，每一種道具都蘊(yùn)含著特定的歷史文化信息，反映著當(dāng)?shù)厝嗣竦纳盍?xí)俗和審美觀念。例如，南辰跑馬燈、灌云花船等道具，其造型、材質(zhì)和制作工藝都體現(xiàn)出連云港地區(qū)獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特色。通過對(duì)這些道具的展示和使用，觀眾能夠更加直觀地感受到連云港文化的獨(dú)特魅力和深厚底蘊(yùn)。

非遺舞蹈道具還承載著文化傳承的重要使命，其制作工藝和藝術(shù)風(fēng)格往往具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。通過保護(hù)非遺舞蹈道具，可以保留這些獨(dú)特的藝術(shù)元素，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供豐富的素材和靈感。在連云港地區(qū)，許多非遺舞蹈道具的制作技藝代代相傳，老一輩的藝人通過口傳身授的方式，將道具的制作技藝和表演技巧傳授給年輕一代。這種傳承方式不僅保證了道具制作技藝的延續(xù)和發(fā)展，也為年輕一代提供了學(xué)習(xí)和了解傳統(tǒng)文化的機(jī)會(huì)。通過這些道具的制作與保護(hù)，連云港地區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈文化得以代代相傳，生生不息。

（二）道具在發(fā)展中的創(chuàng)新

在連云港非遺舞蹈的發(fā)展過程中，對(duì)于道具的改進(jìn)與創(chuàng)新從未停止。這種創(chuàng)新并非對(duì)傳統(tǒng)的顛覆，而是在尊重歷史和文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，進(jìn)行審慎而巧妙的變革。在制作工藝方面，道具在材料選擇上更加多元化和現(xiàn)代化。傳統(tǒng)的竹木、彩紙等材料雖然富有民間特色，但耐用性和美觀度有時(shí)難以滿足當(dāng)代演出的需求。因此，藝人們開始嘗試將新型材料融入其中。例如，在南辰跑馬燈的制作中，現(xiàn)代的LED燈代替了傳統(tǒng)的蠟燭或油燈，不僅提高了安全性，還能通過燈光變換增強(qiáng)舞臺(tái)效果，使跑馬燈在夜幕下、舞臺(tái)上更加璀璨奪目。

連云港非遺舞蹈道具的創(chuàng)新性還體現(xiàn)在與現(xiàn)代科技的結(jié)合上。借助現(xiàn)代科技手段，如虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）等，非遺舞蹈道具在全新的維度中得以展現(xiàn)別樣的魅力。例如，通過VR技術(shù)，觀眾可以身臨其境地體驗(yàn)老古墩女子龍舞的磅礴氣勢(shì)，感受龍?jiān)谠贫朔v的震撼景象。這種科技與藝術(shù)的融合，不僅拓寬了非遺舞蹈的傳播渠道，也使其在數(shù)字時(shí)代煥發(fā)出別樣的光彩。

（三）道具在教學(xué)中的應(yīng)用

非遺舞蹈作為地方文化與風(fēng)俗人情最具代表性的藝術(shù)形式之一，人們應(yīng)身體力行傳承和保護(hù)這一地方瑰寶。對(duì)此，可以將連云港非遺舞蹈融入舞蹈課堂，讓學(xué)生接觸并了解連云港地區(qū)漁鹽文化和民俗風(fēng)情，體驗(yàn)連云港非遺舞蹈道具的制作和使用，感受連云港地區(qū)非遺舞蹈的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。例如，南辰跑馬燈作為省級(jí)非遺舞蹈，將其設(shè)計(jì)為舞蹈教學(xué)內(nèi)容，帶領(lǐng)學(xué)生了解南辰跑馬燈的歷史起源、表演內(nèi)容和形式、藝術(shù)風(fēng)格和韻律，帶領(lǐng)學(xué)生一起向民間藝人學(xué)習(xí)跑馬燈動(dòng)作，豐富學(xué)生的舞蹈語匯和情感表達(dá)，提高學(xué)生文化自信和民族認(rèn)同感，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感。

非遺舞蹈道具是歷史的見證，其制作工藝、使用方式都經(jīng)歷了長時(shí)間的傳承和衍變。在舞蹈賞析教學(xué)中，教師通過講解道具的歷史演變，讓學(xué)生了解不同時(shí)期非遺舞蹈道具的特點(diǎn)，并帶領(lǐng)學(xué)生共同參與舞蹈道具的制作過程。如灌云花船的道具制作，可以讓學(xué)生分小組制作花船的不同部分，在這個(gè)過程中培養(yǎng)學(xué)生的合作和動(dòng)手能力。通過親手制作道具，學(xué)生可以了解傳統(tǒng)手工藝的制作流程和技巧，對(duì)灌云花船有了更加深刻的理解和感受。在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中，一方面鼓勵(lì)學(xué)生利用傳統(tǒng)道具進(jìn)行舞蹈動(dòng)作和故事情節(jié)的創(chuàng)新創(chuàng)作，賦予傳統(tǒng)道具新的含義和表現(xiàn)方式；另一方面鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)道具進(jìn)行改良與設(shè)計(jì)，在形狀、大小、材質(zhì)、使用方式等多方面進(jìn)行大膽改進(jìn)，創(chuàng)作出更加適合現(xiàn)代審美和數(shù)字化舞臺(tái)的舞蹈表演形式，從而推動(dòng)連云港非遺舞蹈的多樣性發(fā)展。

五、結(jié)語

連云港非遺舞蹈道具從制作過程的精湛技藝，到文化內(nèi)涵的深厚底蘊(yùn)，再到表演中所發(fā)揮的重要作用，無不體現(xiàn)著這些道具的獨(dú)特魅力和藝術(shù)價(jià)值。無論是南辰跑馬燈的精湛工藝、灌云花船的精致絢麗、鹽坨高蹺的結(jié)實(shí)牢固，還是打蓮湘的別出心裁，抑或是老古墩舞龍的生動(dòng)逼真，都充分展示了連云港地區(qū)民間藝人的高超技藝和人民群眾的無盡智慧。隨著時(shí)代的變遷和社會(huì)的發(fā)展，連云港非遺舞蹈道具也面臨著傳承與發(fā)展的雙重挑戰(zhàn)。然而，正是不斷探索和創(chuàng)新，才能夠讓這些寶貴的文化遺產(chǎn)煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

在大力提倡保護(hù)文化多樣性的今天，非遺舞蹈具有促進(jìn)文化交流與保護(hù)文化多樣性的重要作用。當(dāng)今世界全球化、同質(zhì)化日益加劇，保護(hù)文化多樣性顯得尤為重要。連云港非遺舞蹈作為地方文化的代表，是不同地區(qū)之間文化交流的橋梁和紐帶，更是多樣性文化中不可被遺忘的存在。應(yīng)通過非遺舞蹈的展示和表演，讓更多的人了解和認(rèn)識(shí)連云港地區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈，推動(dòng)文化多樣性的發(fā)展和文化創(chuàng)新的繁榮。

目前，對(duì)于連云港非遺舞蹈的研究和探索仍具有很大的空間和潛力。通過深入挖掘其道具制作工藝的文化內(nèi)涵、全面分析道具在舞蹈表演中的作用和價(jià)值，并積極探索道具在舞蹈創(chuàng)作中和舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用途徑，可以為保護(hù)和傳承連云港地區(qū)的非遺舞蹈盡一份微薄之力。同時(shí)，也期待更多的學(xué)者和藝術(shù)家加入這一研究領(lǐng)域中來，共同推動(dòng)連云港非遺舞蹈的傳承與發(fā)展，促進(jìn)連云港非遺文化的繁榮與發(fā)展。

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