朱 玥
(廣州市廣播電視臺,廣州 廣東 510280)
粵劇是嶺南藝術(shù)的瑰寶,自明朝中葉誕生以來,經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、繁榮、坎坷、復(fù)興、式微。2006年,粵劇入選國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄;2009年,入選世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,成為世界文化藝術(shù)的瑰寶。
粵劇又稱“廣東大戲”,以粵語方言演唱,受眾主要分布在嶺南地區(qū),這里有眾多有影響力的媒體,如南方日報、羊城晚報等。不論是1959年6月21日甄羽在《羊城晚報·花地》發(fā)表的《埋葬“生圣人”》掀起了當年度有關(guān)粵劇“生圣人”的大討論,還是2013年12月8日粵劇一代宗師紅線女的去世,媒體的這些報道,就像一面鏡子,生動地反映了粵劇的興衰榮辱。因此,研究媒體有關(guān)粵劇的報道,對研究粵劇的現(xiàn)狀和未來發(fā)展趨勢具有非常重要的意義。正如學(xué)者所說:“延伸傳播對戲曲所起的作用也是不可忽視的,它可以為戲曲的生存、發(fā)展提供一種文化生態(tài)環(huán)境。因此,保護戲曲也要在保護和建設(shè)好戲曲本位傳播的基礎(chǔ)上,保護和建設(shè)好戲曲的延伸傳播?!保?]
媒體很早就與戲曲聯(lián)系在一起,創(chuàng)刊于1861年(清咸豐十一年)的《上海新報》于1870年3月24日第2版刊登的消息《看戲死于非命》,可以說是中國報紙第一則戲曲新聞報道。這則新聞報道采用消息文體,報道了1870年3月14日在上海商船會館演出的盛況,該則消息內(nèi)容形象生動并且“尺度頗大”。例如“有一山東人緊靠石獅而立,不料石獅被人擠倒,竟將山東人壓于其下,肚腹奔裂,腸臟俱出,登時殞命?!边@則消息末尾還有作者的評論。雖然這則新聞是批評性報道,告誡大家要理性看戲,但從側(cè)面也能清晰看到戲曲演出鼎盛時期萬人追捧的盛況。
然而,《上海新報》于1872年便??耍瑧蚯麄鞯娜蝿?wù)落在了緊跟其后的《申報》身上。1872年6月4日,《申報》刊登的新聞評論《戲園瑣談》成為國內(nèi)最早的戲曲新聞評論之一。“《申報》的戲曲評論,早期表現(xiàn)出新聞評論的特征,中后期戲曲評論有了自己的名稱,其模式和出現(xiàn)的板塊也相對固定了,如‘劇評’ ‘戲評’ ‘劇談’等?!保?]隨后一個月左右,《申報》刊登了國內(nèi)最早的戲曲廣告之一“各戲園戲目告白”,預(yù)告上海各大戲園即將上演的劇目。至此,中國紙媒戲曲新聞的三個最重要方面,戲曲新聞、戲曲評論、戲曲廣告已全部出現(xiàn)。
19世紀末,戲曲新聞報道也從單純的消息擴展到了通訊、系列報道、深度報道。例如《申報》在民國年間對梅蘭芳的系列報道,使“《申報》把大眾傳媒對戲曲傳播的效用發(fā)揮到了極致?!保?]可以說,中國的戲曲新聞樣式,在建國前就已經(jīng)“五臟俱全”。由于資料的散佚等原因,我們或許已經(jīng)不好找尋媒體有關(guān)第一篇粵劇新聞報道的具體出處,但是可以確定的是,早在19世紀70年代的《申報》中就已經(jīng)可以看到粵劇的新聞報道,此后,粵劇的各種新聞報道大量見諸報端。目前,對于粵劇傳播研究的文章大約有兩類:第一類是粵劇國內(nèi)傳播研究。稍早一些的成果有潘邦榛《關(guān)于粵劇粵曲包裝宣傳的議論》,他指出媒體“對粵劇粵曲的關(guān)注實在太不夠,宣傳實在太少”“有真知灼見、分析深刻的評論或意見尖銳、值得引起爭議的文章,則更如鳳毛麟角,難以找到”[4]。2003年梁鳳蓮指出,“粵劇面臨的首先是如何保存自身的藝術(shù)本質(zhì),其次便是如何與當下的文化生存對接,這關(guān)乎到內(nèi)容問題,也關(guān)乎到形式問題。由此,粵劇傳播形式的轉(zhuǎn)型是必然的?!保?]這些研究表明,粵劇在距今十幾年前便在影視、娛樂、網(wǎng)絡(luò)等新的娛樂形態(tài)的強大沖擊下漸趨式微。目前來看,粵劇傳播手段較為單一,傳播效果不是很好。
此外,還有一類研究就是粵劇的海外傳播研究。廣東位于我國沿海地區(qū),在相當長時間內(nèi)是與外國通商的唯一口岸,獨特的地理優(yōu)勢,推動了粵劇在海外的傳播。目前,粵劇已遍布世界100多個國家和地區(qū),形成了東南亞、歐洲、美洲3個海外演出基地。粵劇集中體現(xiàn)了嶺南文化精神、審美理想及感情積淀,填補了海外粵籍華人華僑文化生活的空缺,同時也成為中西文化融匯交流的媒介。由于這類研究與本文關(guān)聯(lián)較少,故概而述之。
“粵劇宣傳及保護”類的報道涵蓋范圍十分廣泛,為了方便研究,筆者大致將其分為4個小類:粵劇名人逝世類,粵劇困境、宣傳、保護類,粵劇推廣類,其他粵劇熱點新聞報道。
1.粵劇名人逝世類報道
粵劇界有很多重量級表演藝術(shù)家如紅線女、羅家寶、陳小漢等,但是,這些著名的粵劇宗師、粵劇大師已先后逝去,令人痛惜。部分媒體對粵劇名人逝世的報道形成了自己的模式,例如,粵劇大師羅家寶去世后,羊城晚報于2016年4月22日頭版刊發(fā)報道《“蝦哥”昨已逝“蝦腔”猶在耳》,及時報道了這則重要新聞;隨后在A13版用半版的篇幅,刊發(fā)追憶特稿《粵劇大佬倌羅家寶昨晚辭世痛失一寶》,回顧了羅家寶一生的重要成就,社會各界紛紛追悼。緊接著,4月25日頭版刊發(fā)“今晨消息”《大師駕鶴去蝦腔永留存》,報道了羅家寶的追思會,4月30日A2版報道了羅家寶的告別儀式,4月30日B3版《晚會·關(guān)注》推出整版紀念特稿《劇壇如君有幾人?——追憶羅家寶二三事》,從細節(jié)追憶了羅家寶平凡而又不平凡的一生,稿件生動感人,情深意切。一個月后,《<夢斷香銷四十年>創(chuàng)傳世經(jīng)典》緬懷羅家寶專場演出的廣告推出,至此有關(guān)羅家寶的逝世報道基本結(jié)束。
其他媒體關(guān)于粵劇名人逝世的報道也基本遵循這個模式,一是從新聞價值角度出發(fā),對粵劇名人逝世后的各種新情況及時追蹤報道;二是從藝術(shù)價值的角度出發(fā),推出一系列追憶性報道,對粵劇名人一生的藝術(shù)成就進行全面總結(jié)。新聞類的稿件主要由新聞版面承擔,而追憶類稿件則由副刊承擔,這樣主次分明、前后照應(yīng),全面、生動、立體化地展示了粵劇名人的藝術(shù)人生。
2.粵劇困境、宣傳、保護類報道
粵劇雖然被評為世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn),但在這份榮耀的背后,也面臨著一些發(fā)展困境。有學(xué)者深入總結(jié)了目前粵劇發(fā)展所面臨的主要問題:一是粵劇目前的繁榮來自政府而不是受眾內(nèi)在需求的驅(qū)動,二是粵劇受眾面臨著“兩低一高”問題,三是缺乏優(yōu)秀的表演藝術(shù)家和編劇,四是人才斷代問題較為嚴重,五是新編曲目缺乏真正創(chuàng)新[6]。這些問題,多家媒體也予以密切關(guān)注,陸續(xù)發(fā)表了報道,比如:《粵劇還能走多久》探討粵劇傳承問題,《連場暴雨鑾輿堂岌岌可?!逢P(guān)注粵劇文物建筑面臨的保護困境,《粵劇人才供不應(yīng)求招生為何屢屢遇冷》報道了目前粵劇院校面臨著招生難的問題?;泟∽鳛橹匾姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn),媒體應(yīng)當努力做好對應(yīng)的宣傳報道工作,這對弘揚民族傳統(tǒng)文化、保護民族精神遺產(chǎn)具有重要意義。
3.粵劇推廣類報道
粵劇推廣類報道主要分為三類:一是面向青少年的普及工作報道,二是境內(nèi)外交流的活動報道,三是粵劇與其它藝術(shù)形式的結(jié)合報道。
粵劇要更好地傳承,必須從青少年抓起。目前粵劇在青少年中的傳承面臨著不小的困境。有學(xué)者說:“當今粵劇出現(xiàn)了人才青黃不接、技藝瀕臨失傳,已經(jīng)到了后繼無人的境地……新媒體的誕生使年輕一代對粵劇產(chǎn)生疏遠感,逐漸忽略了粵劇。這是當今粵劇出現(xiàn)斷層現(xiàn)象的最主要原因?!保?]著名粵劇表演藝術(shù)家倪慧英曾指出,“觀眾的培養(yǎng)方面,我認為要從娃娃抓起,要讓粵劇走進小學(xué)課堂,使得孩子們從小接受傳統(tǒng)戲劇教育?!被浾Z相聲泰斗黃俊英也說過,“一個藝術(shù)如果沒有青年參與是沒有生命力的,所以一定要有青年參與,使他們喜歡粵劇,喜歡粵語文化和粵語相聲?!痹趶V州大力推動粵劇進校園時,媒體做了大量的宣傳報道,這些報道客觀、及時地增進了大眾尤其是青少年對粵劇的了解。
粵劇自清末開始“走出去”,近年來粵劇也非常注重對外交流,積極向外國觀眾宣傳粵劇之美,例如《英語粵劇“hold住”全場》《粵劇戲迷遍布全球組委會憂心票不夠賣》 《20余萬觀眾共享粵劇盛宴》等。這些報道抓住了粵劇的亮點,對提升粵劇知名度、擴大粵劇影響力有很好的作用,也向讀者傳達了一個重要信號:粵劇是有著強大生命力的劇種,它不會消亡。
4.粵劇的其它熱點類報道
有學(xué)者指出:“從傳播者與事實的關(guān)系看,新聞傳播規(guī)律的要義是選好、用好事實。”[8]記者梳理發(fā)現(xiàn),媒體在進行報道時始終重視抓住粵劇發(fā)展的熱點,有的是短線熱點,有的是長期追蹤,有的記錄了事件的起因和發(fā)展,有的記錄了學(xué)者對待粵劇的觀點,有的對當時粵劇界的重要事件進行了全方位、立體化的報道。這不僅成功吸引了社會大眾的關(guān)注,還起到了記錄歷史的作用。
當下,粵劇依舊受到很多受眾的喜愛,尤其是在廣東各地以及港澳地區(qū)依舊有著較強的生命力,一些優(yōu)秀劇目的演出信息也一直為媒體所關(guān)注。正所謂“好的東西更需要包裝與宣傳,如果沒有好的傳播手段,再好的戲曲藝術(shù)也不可能傳達到廣大的受眾者中,更不必奢談戲曲的生存與發(fā)展了?!保?]筆者通過梳理《羊城晚報》近些年關(guān)于粵劇的報道發(fā)現(xiàn),該報對于演出信息和廣告的刊登有三個特點:一是構(gòu)建以著名演員或精彩劇目為中心的演出信息報道,二是注重重大節(jié)慶或民俗活動的演出信息報道,三是統(tǒng)一的范式和宣傳模式的戲曲廣告。
起初,戲曲演出的廣告并不刻意強調(diào)演員,只是簡單鋪陳今日上演的劇目、演員等信息。隨著社會的發(fā)展,廣告有亮點才能夠獲得更大的關(guān)注度。著名演員和普通演員帶來的表演效果是非常不同的,“觀眾進場為的是演員的表演,經(jīng)過相當時日的市場運作,優(yōu)勝劣敗,適者生存,演員中的佼佼者已經(jīng)具有與劇目相同、甚至更高的號召力。”[10]基于此,不少戲曲廣告的重心轉(zhuǎn)到演員上來。直至今天,媒體對劇目演出信息報道分別以抓牢演員和劇目兩條主線為主,為讀者及時送上最新的演出信息,并且根據(jù)劇目的亮點靈活安排。例如,2016年3月27日,在A2G版推出《戲比天大!大老倌救場》一稿,重點報道了演出《六月雪》時青年演員梁文超受傷,粵劇名角歐凱明出現(xiàn)場救場的新聞;2015年11月22日,在A3版推出的《網(wǎng)絡(luò)游戲與粵劇跨界聯(lián)姻》一稿則抓住了“網(wǎng)絡(luò)游戲”“粵劇”兩個關(guān)鍵詞。《羊城晚報》注重藝術(shù)專場和戲曲比賽的報道,比如“永恒的藝術(shù)——澳門緬懷一代宗師紅線女專場晚會”“薛覺先誕辰110周年紀念演出”“廣東省第八屆中青年戲劇演藝大賽粵劇賽區(qū)總決賽”等,力求為人們傳播粵劇精品的演出信息和粵劇比賽的最新進展。此外,《羊城晚報》也頗為注重一些民俗活動上的粵劇演出,戲曲廣告一般在演出前數(shù)天就開始發(fā)布,其廣告樣式頗為統(tǒng)一,簡潔直觀。一般是邊欄處理,標注演出戲院名稱、演出時間、地點、演員等信息,和過去大版面、大篇幅地刊登演員或者演出海報頗有不同,有些返璞歸真的味道,但視覺沖擊力略顯不足。例如,2015年11月2日,在A4版推出《華光誕昨日開幕粵劇界大咖齊聚》一稿;2014年8月29日,在A8G版推出《廣州神功戲重現(xiàn)城隍誕》一稿;多條報道都顯示出粵劇在民俗活動中具有強大的生命力。
評論類報道歷史悠久,早在1959年,《羊城晚報》副刊《花地》便已經(jīng)開始發(fā)表粵劇評論,掀起粵劇界的討論。2014年,《羊城晚報》推出“羊城留聲機”和“追尋失落的嶺南絕唱”這兩個專題,發(fā)表了一系列又好看、又具有學(xué)術(shù)氣息的稿件。其中,“羊城留聲機”主要采訪粵劇表演藝術(shù)家,例如《秦中英:編劇奇缺因懂粵曲者太少》 《鄭培英:“唱功沒有風(fēng)格,很致命”》等稿件,知識性、趣味性兼顧,不失學(xué)術(shù)研究的嚴謹。這些評論文章普遍采取視覺化版面設(shè)計,色彩豐富、圖片豐富,讀者閱讀起來不會有枯燥之感。
“媒體影響受眾思想的能力才是傳播力的真正體現(xiàn)。而影響受眾思想的前提,就是傳播真實可靠的信息、牢牢堅守公信力,同時積極針對輿論熱點提供原創(chuàng)性觀點。誰能更好、更豐富地提供思想的參考,誰更具有思想的深度,誰能將同一新聞事件分析得更透徹,誰就在讀者心中達到最佳的影響力。”[11]粵劇作為華南地區(qū)的文化熱點,誰能更完美地講好粵劇故事,誰能更加權(quán)威地解讀粵劇精神內(nèi)核,誰能更加抓住讀者的眼球,誰就能有效地做好粵劇宣傳報道工作。梳理嶺南地區(qū)的媒體關(guān)于粵劇的報道,筆者認為有以下三個特點:
一是全面覆蓋粵劇新聞熱點,做好粵劇宣傳工作。縱觀近幾年的粵劇報道,基本覆蓋了近年來粵劇發(fā)展的各熱點新聞和熱點話題,既有像新編粵劇《文成公主》在穗首演這樣的熱點新聞,也有幼兒園小朋友表演粵劇的“小新聞”;既有《“南國紅豆”唱念教科書上月首發(fā)“紅船子弟”抒寫粵劇新時代篇章》這樣振奮人心的報道,也不回避《缺乏充沛的現(xiàn)代性是粵劇硬傷》這樣的問題分析。正是這樣客觀公正、大小兼收的全面報道,匯聚成了近些年粵劇發(fā)展的全景式畫卷,力求展現(xiàn)粵劇發(fā)展的真實面貌,鼓勵讀者關(guān)心粵劇、愛護粵劇、傳承粵劇。
二是經(jīng)營好大型報道,充分利用新聞策劃能力做好專題化設(shè)計處理?!靶侣劜邉澆粌H需要新鮮的新聞吸引人,也需要能引起讀者對美的追求的東西,美的東西能夠給人們帶來理智上的愉悅和崇高的情感體驗?!保?2]例如,羊城國際粵劇節(jié)期間,紙媒開辟了專欄《共聚羊城傳承粵劇》,將這件持續(xù)長達一周的粵劇大事采取專題化處理,提高了新聞傳播效果。專欄里不僅有全面詳盡的新聞報道,還有劇目演出、熱點新聞、劇評、創(chuàng)演心得等,各種類型的報道聚合在一起讓整組系列報道顯得思想有縱深、報道全面有力度。
三是注重新聞報道和專家訪談的結(jié)合,保證粵劇報道的專業(yè)化和通俗化。通過梳理發(fā)現(xiàn),許多媒體有關(guān)粵劇的報道不再僅僅是單純的事件報道,更注重通俗化和學(xué)術(shù)化的結(jié)合。一方面能夠讓受眾了解粵劇發(fā)展的現(xiàn)狀,另一方面也讓粵劇愛好者能夠看到專家的權(quán)威分析。例如,黃天驥、董上德等專家學(xué)者,倪慧英、陳笑風(fēng)等一批粵劇名家以及馬鼎盛等粵劇名家后人,與媒體共同探討粵劇的過去、現(xiàn)狀和未來,從而使讀者、專家、媒體三者之間形成了良性互動,增強了粵劇報道的說服力和感染力。
“伴隨互聯(lián)網(wǎng)、手機報、移動電視等新媒體的誕生,信息傳播多元化、高速化以及媒體競爭白熱化的時代宣告到來?!保?3]在新媒體蓬勃發(fā)展的今天,如果想要抓住受眾,必須要多管齊下、全面出擊才能收獲良好的傳播效果。
一直以來,粵劇深受嶺南人民喜愛,在各個重要的時間節(jié)點我們都能看到大量相關(guān)的媒體報道。但總體而言,報道偏于松散,整合程度有待提高,且多數(shù)媒體使用通稿,報道內(nèi)容同質(zhì)化較嚴重。筆者認為,相關(guān)媒體要進一步加大對粵劇新聞的整合力度,深度挖掘粵劇的精神,將粵劇靈魂注入到粵劇新聞中去,在深度報道、版面設(shè)計上多花功夫,制作出具有濃厚粵劇特色的版面;還要在年輕人中做好宣傳工作,引導(dǎo)年輕受眾關(guān)注粵劇、了解粵劇,進而喜愛粵劇、傳承粵劇。
為了順應(yīng)時代潮流,大部分媒體紛紛開始轉(zhuǎn)型,借助官方微博、微信公眾平臺、入駐綜合類資訊客戶端、上線APP等方式不斷融合新媒體,使自身煥發(fā)出新的活力?;泟∫矐?yīng)該充分借助全媒體傳播平臺進一步擴大自身的影響力。目前,粵劇和新媒體端口的合作還比較少,基本還依靠紙媒和電視媒體的傳播。筆者認為,粵劇和媒體要進一步加強合作,以重點劇目和著名演員為抓手,充分利用全媒體傳播手段,最大限度地提高粵劇的傳播力。在這個過程中必須注意到,雙方要“尋求媒體和戲曲的契合點,既不能裹足不前認為戲曲只能在劇院中才能得以生存,也不能過分強調(diào)傳媒在其中的作用而導(dǎo)致戲曲的功利化和庸俗化。”[14]
粵劇有著深厚的群眾根基,在廣州的街頭巷尾活躍著1300多家粵劇私伙局(即一些粵劇愛好者私下組的唱演局),每次演出都吸引了大批市民圍觀。媒體在做好新聞報道的同時,還要注重發(fā)展線下活動,這是全媒體傳播矩陣的一個重要部分,應(yīng)該受到重視。建議媒體與粵劇機構(gòu)之間可以攜手,全方位開展合作,多舉辦以粵劇為主題的公益活動,以進一步擴大粵劇的影響力,讓粵劇在群眾心中“出圈”。
在某種程度上來說,沿著這些粵劇報道,我們能夠清晰地了解粵劇的過去和現(xiàn)在。多年后,回顧這些報道,我們會發(fā)現(xiàn)讀的不僅僅是一則新聞稿件,更是在讀一本厚重的粵劇史。對此,我們需要明白,單純依靠媒體宣傳報道粵劇的途徑已顯然不夠,粵劇需要有年輕的新鮮血液來煥發(fā)活力,更需要新的傳播平臺和傳播方式進行宣傳、推廣,從而讓更多人關(guān)注粵劇、喜愛粵劇。