民族聲樂作品演唱中京劇唱腔風(fēng)格的運用分析

摘 要：在我國“音樂傳統(tǒng)”的傳承延續(xù)過程中，京劇唱腔與民族聲樂之間相互借鑒、融合，形成了一批新生的、特色鮮明的，最具京劇唱腔風(fēng)格的民族聲樂作品。歌曲《梅蘭芳》《貴妃醉酒》這兩首具有京劇唱腔風(fēng)格與韻味兒的民族聲樂作品，都與京劇唱腔有著一定的淵源關(guān)系。本文在研究中分析了《梅蘭芳》《貴妃醉酒》作品對京劇唱腔風(fēng)格的運用，同時對作品演唱中京劇唱腔風(fēng)格運用的情況進行了探析。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；京劇唱腔風(fēng)格；《梅蘭芳》；《貴妃醉酒》

中圖分類號：J616.2；J617.13 "文獻標(biāo)識碼：A "文章編號：1673-2596（2024）01-0074-05

京劇唱腔風(fēng)格的民族聲樂作品是當(dāng)代新生的聲樂作品形式，是指在創(chuàng)作以及演唱的過程中，實現(xiàn)京劇唱腔風(fēng)格與民族聲樂之間的相互借鑒與融合，是我國音樂藝術(shù)文化歷史的一大亮點[1]。民族聲樂作品《梅蘭芳》與《貴妃醉酒》中均體現(xiàn)了京劇唱腔風(fēng)格在民族聲樂作品中的應(yīng)用，從傳統(tǒng)京劇“四平調(diào)”的音調(diào)以及京劇唱腔風(fēng)格、板式節(jié)奏等都展現(xiàn)了民族聲樂作品的傳承與創(chuàng)新的特點。

一、《梅蘭芳》和《貴妃醉酒》中的京劇唱腔風(fēng)格

（一）《梅蘭芳》的京劇唱腔風(fēng)格

《梅蘭芳》是以著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳為題材的歌曲，通過歌曲的形式，生動展現(xiàn)了他獨特的藝術(shù)形象和戲曲生涯，進一步彰顯了京劇唱腔風(fēng)格的獨特韻味。在創(chuàng)作過程中，《梅蘭芳》的唱腔詞句和板式節(jié)奏嚴格遵循了京劇“西皮”“二黃”的聲腔特點，以高昂的“西皮”聲調(diào)為主，強化了作品中的京劇唱腔風(fēng)格。此外，《梅蘭芳》的曲調(diào)和板式特點也充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)京劇的“四平調(diào)”特性。如第一句歌詞“那一輪女兒的如水明月”，“明”字便凸顯了“四平調(diào)”的音調(diào)特點。而在歌曲的快板部分，更是鮮明地展現(xiàn)了“二黃”的特點。如在小節(jié)第二拍的四十六接下一小節(jié)第一個音的短旋律中，便采用了京劇“二黃”的音調(diào)。

京劇唱腔風(fēng)格在《梅蘭芳》中強調(diào)了呼吸的運用。京劇演唱者常借助呼吸來控制音調(diào)和音量的變化，以達到更佳的表達效果。在《梅蘭芳》的演繹中，演唱者巧妙地運用呼吸技巧，將情感與唱腔緊密結(jié)合，使歌曲的表達更加真實且深入人心。

（二）《貴妃醉酒》中的京劇唱腔風(fēng)格

《貴妃醉酒》是一首經(jīng)典的民族聲樂作品，是在傳統(tǒng)京劇《貴妃醉酒》“四平調(diào)”的基礎(chǔ)上重新創(chuàng)作而成。歌曲在素材來源、旋律及板式節(jié)奏等方面，均展現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)與傳統(tǒng)京劇唱腔的深度融合。首推其音樂結(jié)構(gòu)，以“前奏—間奏—尾聲”為主，創(chuàng)作過程中既借鑒了西方現(xiàn)代作曲技巧，又保留了傳統(tǒng)京劇唱腔風(fēng)格。作曲家將戲曲常用的韻白手法融入聲樂創(chuàng)作，以“醉”字為引，借助不同板式推進，采用京劇“緊拉慢唱”手法形成對比，使作品在表現(xiàn)過程中，情緒層層推進，音樂結(jié)構(gòu)豐富，藝術(shù)性得以提升。

在音樂曲調(diào)方面，歌曲借鑒了《貴妃醉酒》的故事背景，但與傳統(tǒng)戲曲《貴妃醉酒》的音樂曲調(diào)并無直接關(guān)聯(lián)，而是體現(xiàn)了傳統(tǒng)京劇“四平調(diào)”唱腔特點。通過第一人稱視角，敘述貴妃內(nèi)心活動，以旋律連續(xù)上揚的“醉”字，展現(xiàn)貴妃醉酒程度的遞進，實現(xiàn)巧妙呼應(yīng)。此外，京劇唱腔風(fēng)格還注重字音處理及行腔技巧運用，演唱者通過咬字吐字，使每個字音發(fā)聲清晰、準確，注重字音平仄與韻律把握，從而增強唱腔變化及戲劇性，使唱腔更具表現(xiàn)力和感染力。

二、《梅蘭芳》和《貴妃醉酒》京劇唱腔風(fēng)格的運用

（一）以西皮為主的唱腔板式

1.以西皮原板為基礎(chǔ)加以花、延伸手法的西皮慢板

西皮原板是京劇唱腔的基礎(chǔ)板式之一，它以其穩(wěn)定的音調(diào)和平緩的節(jié)奏而聞名。以西皮原板為基礎(chǔ)加以花、延伸手法的西皮慢板是京劇唱腔中常見的一種形式，它在演唱中注重音調(diào)的穩(wěn)定和情感的細膩表達。西皮慢板注重音調(diào)的穩(wěn)定，演唱者在演唱過程中通過準確掌握每個音符的音高和音長，保持音調(diào)的穩(wěn)定性，這種穩(wěn)定的音調(diào)有助于表現(xiàn)角色的內(nèi)心情感和氣質(zhì)，給觀眾帶來一種平和、舒緩的聽覺享受。西皮慢板注重情感的表達。演唱者通過花、延伸等手法對原板進行修飾，使唱腔更富有變化和情感的層次感。在情感高漲的部分，演唱者能通過音調(diào)的上升、音符的延長等手法，增強唱腔的張力和激情。在情感低落的部分，演唱者能通過音調(diào)的下降、音符的縮短等手法，表現(xiàn)出角色的憂傷和內(nèi)斂。比如在歌曲《梅蘭芳》中“那一輪女兒的如水明月……泣淚泣血”，在演唱的過程中采用四二拍，將人物的故事娓娓道來，進一步增強了聲樂作品的藝術(shù)魅力。在歌曲《貴妃醉酒》中“今宵夢回誰解其中味，又飲了這一杯”采用四四拍，更切合人物低沉的情緒與醉酒后步履蹣跚的姿態(tài)。

2.“緊拉慢唱”的西皮搖板

西皮搖板是京劇唱腔的一種特殊板式，它的特點是快速、動感，并且富有跳躍性。在“緊拉慢唱”的西皮搖板中，演唱者將搖板的快速節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)槁?，通過緊湊的演唱方式表達情感和塑造角色形象。搖板本身具有快速的節(jié)奏感。在“緊拉慢唱”中，演唱者通過緊湊的唱腔方式，將原本快速的搖板節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)榫徛墓?jié)奏。這種節(jié)奏的變化給人一種突然的停頓感，增加了戲劇效果和觀眾的期待。雖然節(jié)奏減慢，但演唱者通過音調(diào)的變化、音符的延長和縮短等手法，表達出角色的情感起伏和內(nèi)心的波動。在情感高漲的部分，演唱者可通過音調(diào)的上升、音符的延長等手法，增強唱腔的張力和激情。在情感低落的部分，演唱者可通過音調(diào)的下降、音符的縮短等手法，表現(xiàn)出角色的憂傷和內(nèi)斂。如在歌曲《梅蘭芳》中，“梅也似雪，蘭也似雪”的板式節(jié)奏同整體引子與慢板部分進行區(qū)別，采用一板一眼的節(jié)奏表現(xiàn)形式，進一步凸顯情緒飽滿的氣勢，增添了演唱者豐富的情感。

3.“一字一音”為特征的西皮快板

西皮快板中演唱者以快速的節(jié)奏和獨特的咬字、吐字技巧，通過“一字一音”的方式演唱，使每個字音都得到準確的發(fā)聲和清晰地表達。這種唱腔風(fēng)格要求演唱者具備精湛的技巧和準確的音準掌握，以保持節(jié)奏的流暢和整齊。此外，西皮快板還注重節(jié)奏感的強烈表現(xiàn)?？焖俚墓?jié)奏給人一種活力和緊湊感，使觀眾充分感受到唱腔的活力和韻律感。演唱者需要準確把握每個音符的時長和音高，使整個唱腔在節(jié)奏上保持連貫和平衡，以達到更好的表演效果。比如在《梅蘭芳》中“一顆丹心燃烽火”的演唱中，采用“一字一音”的快板節(jié)奏，在進行演奏中，將整首作品推向高潮。在《貴妃醉酒》中的“待等那青絲白紅顏退”，通過“一字一音”的四三拍節(jié)奏，為尾聲打下鋪墊，進一步渲染作品中的情緒，使聽眾在欣賞中能夠深入感受到角色的情感世界和藝術(shù)魅力[3]。

4.節(jié)奏自由的西皮散板

節(jié)奏自由的西皮散板是京劇唱腔中常見的一種形式，它以自由靈活的節(jié)奏和變化多樣的音樂性為特點，注重演唱者在演唱過程中對節(jié)奏的掌控和音樂的表達[4]。首先，節(jié)奏自由的西皮散板注重對節(jié)奏的掌控，演唱者需要靈活運用唱腔技巧和表現(xiàn)手法，根據(jù)角色的情感變化和劇情需要，自由地調(diào)整節(jié)奏的快慢、長短和強弱，使唱腔更富有變化和層次感。其次，節(jié)奏自由的西皮散板在演唱中強調(diào)音樂性的表達，演唱者通過音樂上的演繹和情感上的表達，賦予唱腔更加豐富的音樂韻律和情感感染力。演唱者可以通過音調(diào)的變化、音符的延長或縮短、音樂的裝飾和轉(zhuǎn)折等手法，打造出獨特的音樂形式和個性化的演唱風(fēng)格。在歌曲《貴妃醉酒》中，采用韻白“醉”字，采用相同的裝飾“倚音”收尾，凸顯作品中西皮散板的表現(xiàn)形式，以自由的節(jié)奏變化和個性化的演唱風(fēng)格，深刻地表達角色的情感和藝術(shù)追求[5]。

（二）《梅蘭芳》和《貴妃醉酒》唱腔風(fēng)格對比

1.“沉穩(wěn)大氣”與“雍容華貴”的唱腔風(fēng)格

在《梅蘭芳》和《貴妃醉酒》這兩首歌曲中，可以看到兩種不同的唱腔風(fēng)格，即“沉穩(wěn)大氣”和“雍容華貴”，這兩種風(fēng)格展現(xiàn)了京劇唱腔的多樣性和豐富性。“沉穩(wěn)大氣”的唱腔風(fēng)格注重穩(wěn)定、厚重和堅定的表達，通過深沉的音色和穩(wěn)定的節(jié)奏傳遞出一種莊重和有力的氣勢[6]。演唱者在演唱過程中通過技巧和表演手法，將角色的情感和內(nèi)心世界以沉穩(wěn)大氣的方式展現(xiàn)出來。唱腔的音調(diào)較為平穩(wěn)，音色偏厚，演唱者通過深沉的發(fā)聲和穩(wěn)定的節(jié)奏，展示出角色的堅定和力量?！坝喝萑A貴”則注重優(yōu)雅、華麗和高貴的表達，通過優(yōu)美的音色和精致的技巧營造出一種高雅和貴族氣息。演唱者在演唱過程中注重音調(diào)的流暢和柔美，聲音帶有一定的甜美和韻律感。唱腔中的音符裝飾和轉(zhuǎn)折技巧多樣，使整個唱腔更加華麗和富有變化。在《梅蘭芳》中，可以明顯感受到“沉穩(wěn)大氣”的唱腔風(fēng)格。梅蘭芳這一角色是京劇藝術(shù)的代表，他的唱腔以穩(wěn)定、厚重和堅定的風(fēng)格為主，展現(xiàn)了一個藝術(shù)家的莊重和魅力。演唱者通過穩(wěn)定的音調(diào)和深沉的發(fā)聲，表達出梅蘭芳內(nèi)心的情感和藝術(shù)追求。而在《貴妃醉酒》中，可以感受到“雍容華貴”的唱腔風(fēng)格[7]。貴妃這一角色是宮廷中的貴族，她的唱腔以優(yōu)雅、華麗和高貴的風(fēng)格為主，展現(xiàn)了一個貴妃的婉約和嫻靜。演唱者通過流暢的音調(diào)和精致的技巧，表達出貴妃的高貴和美麗。

2.裝飾音使用差異的行腔特征

裝飾音在京劇唱腔中扮演著重要的角色，它們能夠豐富唱腔的音樂性和表現(xiàn)力。在《梅蘭芳》和《貴妃醉酒》這兩首歌曲中，裝飾音的使用呈現(xiàn)出一些差異，體現(xiàn)了不同的行腔特征。首先，在《梅蘭芳》中，裝飾音的使用較為典型。梅蘭芳這一角色具有崇高的藝術(shù)地位，他的唱腔展現(xiàn)了獨特的行腔風(fēng)格。裝飾音在其唱腔中被廣泛運用，主要表現(xiàn)為音符的延長、音程的跳躍和音符的重復(fù)等形式。這些裝飾音使唱腔更富有變化和層次感，同時也展示了梅蘭芳作為藝術(shù)家的技巧和藝術(shù)追求。比如《梅蘭芳》“那一輪女兒的如水明月”中，“月”字在顫音的修飾下，更體現(xiàn)出圓潤舒緩，“輪”字則實現(xiàn)自然的行腔過渡[8]。而在《貴妃醉酒》中，裝飾音的使用則更加注重于表達角色的情感和形象。貴妃這一角色是宮廷中的貴族，她的唱腔帶有一種高雅和婉約的氣息。裝飾音在其唱腔中的運用更加細膩和精致，注重表現(xiàn)角色的柔美和優(yōu)雅。裝飾音常常以輕盈的形式出現(xiàn)，如音符的滑音、顫音和音程的擴展等，這些裝飾音營造出一種富有詩意和浪漫的氛圍，凸顯了貴妃的獨特魅力。如《貴妃醉酒》中后幾處“醉”字使用的“倚音”。

3.《貴妃醉酒》中“拖腔使用頻繁”的唱腔變換

拖腔是京劇唱腔中的一種技巧，它通過延長音符的演唱時間，使唱腔具有更強的變化和表現(xiàn)力。在《貴妃醉酒》中，拖腔被廣泛運用，成為這首歌曲的一個顯著特點。拖腔的使用頻繁且巧妙，為角色的情感表達和唱腔的變化增添了獨特的藝術(shù)魅力。拖腔的頻繁使用在唱腔的節(jié)奏和音樂性上產(chǎn)生了明顯的影響。比如歌詞“空羅緯”中“緯”字與“月低垂”中“垂”字采用拖腔的手法，使得歌曲在表演的過程中更能體現(xiàn)京劇的韻味，同時展現(xiàn)作品中貴妃醉酒后的步態(tài)與苦悶的情感。在《貴妃醉酒》這首歌曲中，貴妃在醉酒狀態(tài)下展現(xiàn)出的情感起伏劇烈，她的情感從歡愉到憂傷、從嬌媚到悲苦都得到了充分地表達。拖腔的運用恰到好處地詮釋了這種情感的變化，使觀眾能夠更加深入地感受到角色的內(nèi)心世界。

4.《梅蘭芳》中“氣沉丹田”的呼吸運用

在《梅蘭芳》這首歌曲中，我們可以觀察到一種獨特的呼吸運用，即“氣沉丹田”，這種呼吸技巧在京劇唱腔中起著重要的作用，它能夠幫助演唱者保持穩(wěn)定的音質(zhì)和充沛的聲音力量[9]。“氣沉丹田”是指演唱者將呼吸放置于丹田部位，通過深吸一口氣，并將氣息集中于丹田，演唱者能夠在演唱過程中保持穩(wěn)定的聲音質(zhì)量和持久的氣息供應(yīng)。在《梅蘭芳》這首歌曲中，梅蘭芳這一角色展現(xiàn)了深沉和莊重的氣質(zhì)，他的唱腔風(fēng)格也體現(xiàn)了這種特點。通過運用“氣沉丹田”的呼吸技巧，演唱者能夠產(chǎn)生渾厚、穩(wěn)定的聲音，讓唱腔更具穿透力和表現(xiàn)力。比如在作品末尾句中“留于江山看城堞”中，在歌詞“山”與“看”之間空了半拍，通過短暫的停頓設(shè)計為演唱者留下足夠的吸氣時間，以表現(xiàn)出結(jié)束句應(yīng)有的磅礴氣勢。這種呼吸技巧使得演唱者能夠有效地控制音量和音色的變化，同時也能夠更好地表達角色的情感和內(nèi)心世界[10]。在演唱高音時，通過深吸一口氣并將氣息集中于丹田，演唱者能夠產(chǎn)生強大的音量和高亢的音色，使唱腔更具威嚴和震撼力。

三、《梅蘭芳》《貴妃醉酒》實際演唱中的風(fēng)格運用

（一）詞曲結(jié)構(gòu)的運用

在《貴妃醉酒》與《梅蘭芳》中，其聲樂作品開頭均采用西皮慢板的板式結(jié)構(gòu)進行表現(xiàn)，在詞曲結(jié)構(gòu)的運用中，體現(xiàn)京劇唱腔的韻味[11]。在歌曲《貴妃醉酒》慢板中，歌詞采用七字為一句的工整結(jié)構(gòu)，同時在慢板部分后采用六句式結(jié)構(gòu)，在快板的部分采用一字一句的結(jié)構(gòu)，同西皮慢板的充分應(yīng)用，在歌曲情感以及內(nèi)容表現(xiàn)的過程中，展現(xiàn)了貴妃醉酒后的歡愉、憂傷和迷離。歌曲以歡快的起始部分表現(xiàn)貴妃的快樂，隨后轉(zhuǎn)入低沉悲涼的承受部分，展示了貴妃內(nèi)心的憂愁和痛苦。最后，歌曲再次轉(zhuǎn)折為高亢激昂的合唱部分，描繪了貴妃的豪情和風(fēng)華。這樣的結(jié)構(gòu)設(shè)計使得歌曲情感起伏跌宕，使人仿佛身臨其境，感受到角色的情感起伏和故事的發(fā)展。在《梅蘭芳》中，慢板部分采用十字為一句的結(jié)構(gòu)，后將其縮減為八字為一句，詞曲結(jié)構(gòu)隨著板式的變化進行轉(zhuǎn)換，在京劇詞曲結(jié)構(gòu)的作用下，推動作品情感的發(fā)展，增強歌曲情感的層次性與豐富性。

（二）京劇唱腔風(fēng)格的運用

1.抑揚頓挫的京劇唱腔氣息

京劇唱腔以其獨特的抑揚頓挫、富有變化的氣息為特點，使其成為京劇藝術(shù)的重要組成部分。在歌曲演唱中，抑揚頓挫的京劇唱腔氣息被廣泛運用，賦予了歌曲獨特的韻律和表現(xiàn)力。抑揚頓挫的京劇唱腔氣息在歌曲的不同部分中表現(xiàn)出明顯的變化，如引子、托句、高潮等，通過運用不同的音樂元素和演唱技巧，突出角色的情感和表達。在演唱過程中，抑揚頓挫的京劇唱腔氣息常常通過音調(diào)的升降、音域的變化和音樂的節(jié)奏來表現(xiàn)。在高潮部分，演唱者通常會采用高音、高亢的唱腔，以表現(xiàn)角色的豪情和激情。而在托句和低潮部分，演唱者則會采用低音、低沉的唱腔，以表現(xiàn)角色的憂愁和內(nèi)斂。通過這種抑揚頓挫的唱腔氣息，歌曲能夠更好地傳達角色的情感和心境，使觀眾產(chǎn)生共鳴。比如在《梅蘭芳》中，首先采用緊拉慢唱的曲調(diào)表現(xiàn)“梅也似雪，蘭也似雪”，后采用鮮明的西皮快板表現(xiàn)“一段芬芳倚絕壁”，通過一慢一快的節(jié)奏變化，增強了音樂作品的聽覺沖擊力。在《貴妃醉酒》中，從“再飲了這一杯”到“待等那青絲白紅顏退”也體現(xiàn)了快慢交錯的節(jié)奏感，抑揚頓挫的京劇唱腔增加了作品的韻味，通過快慢、明快和緩慢的轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出緊張、激烈或悠揚、抒情的氛圍，這種節(jié)奏變化與角色的情感和情節(jié)的發(fā)展相呼應(yīng)，使歌曲更富有張力和表現(xiàn)力。

2.“字正腔圓”的京劇咬字吐字

在京劇唱腔中，咬字吐字是一項非常重要的技巧，被稱為“字正腔圓”，它強調(diào)清晰、準確地發(fā)音，并注重每個字音的表達和發(fā)聲的韻律感。通過正確的咬字吐字，演唱者能夠準確傳達歌曲的意境和情感，使觀眾更好地理解和感受歌曲的內(nèi)涵。比如，在歌曲《梅蘭芳》中，“月”字在演唱的過程中，唱做“yi-yu-e”，在演唱的過程中，體現(xiàn)從字頭yi到字尾e的整個咬字歸韻過程，通過準確的咬字技巧，使每個字的音質(zhì)飽滿，發(fā)音清晰，使觀眾能夠聽到每個字的細膩之處，體驗到字音的美感。在歌曲《貴妃醉酒》中“緯”字在唱腔中應(yīng)表現(xiàn)“wu-ei-i”的完整歸韻，在咬字的過程中合理的聲音停頓和音節(jié)延長，使歌曲的節(jié)奏感更加明顯，音樂的節(jié)奏與情感的表達相互呼應(yīng)。同時，咬字吐字還注重每個字音之間的連貫性和過渡，使唱腔更具流暢性和連貫性。

3.“梅派”裝飾音的運用

“梅派”是指以著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳為代表的唱腔風(fēng)格，“梅派”在唱腔中運用了豐富的裝飾音，使唱腔更加華麗、精細，并增添了藝術(shù)的韻味。裝飾音是指在唱腔中添加的一些額外音符或音程變化，用于豐富旋律和增加音樂表現(xiàn)力?！懊放伞边\用了各種形式的裝飾音，包括連續(xù)的顫音、顫音滑音、上下波音等，這些裝飾音通常在關(guān)鍵音符或高潮部分出現(xiàn)，以突出角色的情感和情節(jié)的發(fā)展。比如，在歌曲《梅蘭芳》鋼琴伴奏的引子部分，采用“倚音”的裝飾音，在歌詞“那一輪女兒的如水明月”中，“一”字使用波音，“月”與“輪”使用倚音，進一步突顯了歌曲中的京劇唱腔風(fēng)格?！顿F妃醉酒》中“人間真情貴”的“情”字也使用了波音。裝飾音的運用通過精細的音程變化和音符處理，豐富了旋律和增加了音樂表現(xiàn)力。同時，裝飾音的節(jié)奏和韻律處理使其與整體的唱腔風(fēng)格相協(xié)調(diào)，使演唱更加精彩、動人。

“梅派”在京劇唱腔中的潤腔技巧極富表現(xiàn)力，它通過細膩的音色變化和聲音質(zhì)感的調(diào)節(jié)，使得音符之間的過渡更加流暢，增強了唱腔的表現(xiàn)力和感染力。潤腔的技巧包括喉音、氣聲和泛音等特殊發(fā)聲方法的運用。通過喉音的運用，演唱者能夠在音符之間添加柔和的音色變化，使得唱腔更富有柔美和細膩的感覺。氣聲的使用則可以在音符間創(chuàng)造輕柔、飄逸的效果，增添一種空靈的韻味。而泛音技巧則能夠讓演唱者在音符中展現(xiàn)出獨特的共鳴和深度，使唱腔更具魅力和厚度。此外，“梅派”的潤腔還注重細膩的音色調(diào)節(jié)和音符的銜接。演唱者通過潤腔的技巧，使得音符之間的過渡更加平穩(wěn)，避免了音樂的突兀感，讓整個唱腔更加連貫、流暢。潤腔的運用使得音符之間的連接更加自然，呈現(xiàn)出“字正腔圓”的京劇咬字吐字特點。

總結(jié)

京劇唱腔風(fēng)格在民族聲樂作品演唱中的運用展現(xiàn)了其獨特的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力。通過不同的板式、行腔特征和潤腔技巧，京劇唱腔將音樂、情感和戲劇元素融合在一起，給觀眾帶來了視聽上的享受和情感上的共鳴。這些唱腔風(fēng)格和技巧的運用使得民族聲樂作品更具傳統(tǒng)韻味和文化內(nèi)涵，豐富了中國聲樂藝術(shù)的多樣性和獨特性。

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（責(zé)任編輯 徐陽）

Analysis of the use of Peking Opera Singing Style in National Vocal Music Works

-- Take the Songs \"Mei Lanfang\" and \"Drunken Concubine\" as an Example

ZHANG Rui

（Dalian Campus of Shenyang Conservatory of Music， Shenyang， 110000， China）

Abstract： In the process of inheritance and continuation of China's \"musical tradition\"， Peking Opera singing and national vocal music learn from each other， forming a number of new contemporary， distinctive， the most Opera singing style of national vocal music works. The songs \"Mei Lanfang\" and \"Drunken Concubine\"， the two national vocal music works with the singing style and charm of Peking Opera， both have a certain origin relationship with Peking Opera singing. In this paper， this paper analyzes the use of Peking Opera singing style in Mei Lanfang and Drunken Imperial Princess， and analyzes the use of Peking Opera singing style in the actual singing.

Keywords： National Vocal Music； Singing Style of Peking Opera； Mei Lanfang； The Drunken Concubine