民族器樂演奏中鋼琴伴奏的作用分析

崔建華

（淄博市演藝中心，山東 淄博 255000）

引言

人們常常會在器樂表演中看到鋼琴伴奏。因此，大多數(shù)人都認(rèn)為鋼琴伴奏在聲樂活動中無非是輔助樂器而已，此種片面的認(rèn)知也就使得鋼琴伴奏始終無法獲得足夠的關(guān)注和重視。但實(shí)際上，優(yōu)秀的鋼琴伴奏不僅對演奏者的技法水平要求頗高，還需要演奏者能夠?qū)σ魳愤M(jìn)行二度創(chuàng)作，繼而達(dá)到營造音樂藝術(shù)氛圍、增補(bǔ)舞臺表演情緒以及烘托其他器樂音色的作用。所以在民族器樂表演中融入鋼琴伴奏有著很大的實(shí)際意義，它不僅可為整個器樂表演舞臺服務(wù)，更間接性的推動了民族器樂表演的升華，值得我們加以深入探究和實(shí)踐。

一、鋼琴伴奏在民族器樂演奏中的特點(diǎn)

在民族器樂演奏中融入鋼琴伴奏旨在更好的塑造具備演奏實(shí)踐能力、演奏創(chuàng)新水平的鋼琴演奏人才。尤其在音樂院校人才培養(yǎng)過程中，強(qiáng)調(diào)將現(xiàn)代鋼琴伴奏模式在器樂演奏中應(yīng)用，可起到良好的教學(xué)效果。以往在鋼琴伴奏應(yīng)用中，僅僅會通過鋼琴和聲用以增添旋律感，而這樣做并不能讓器樂演奏者很好的鍛煉其實(shí)踐能力，也無法滿足他們對技能增長的需求，使得當(dāng)前音樂院校所培養(yǎng)的人才難以滿足我國現(xiàn)代音樂藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展需求，呈現(xiàn)出演奏人才匱乏的局面。傳統(tǒng)器樂的實(shí)踐方式是基于舞臺開展的演奏活動，這屬于一種較為普遍的形式，但如今演奏者對其學(xué)習(xí)需求卻呈現(xiàn)出多元化特征，所以現(xiàn)代化的器樂實(shí)踐方式應(yīng)盡量立體化、個性化且多面性才更好[1]。因此，將現(xiàn)代鋼琴伴奏方式應(yīng)用到民族器樂演奏中，這正貼合演奏者的諸多需求，創(chuàng)設(shè)出一個與實(shí)踐需求相適應(yīng)的立體化器樂融合模式。此外，在器樂演奏過程中還需加強(qiáng)具體實(shí)踐，促進(jìn)舞臺上下實(shí)踐相互結(jié)合，比如借助多媒體技術(shù)實(shí)施現(xiàn)代化演奏，或設(shè)定主題開展舞臺上的演奏。

二、鋼琴伴奏應(yīng)用于民族器樂演奏中的利弊分析

在20 世紀(jì)90 年代，西方國家最先提出了鋼琴伴奏與器樂演奏相互結(jié)合的全新概念，其定義是讓未來從事器樂演奏職業(yè)所需具備的技能成為當(dāng)前實(shí)踐的主要內(nèi)容，此種實(shí)踐活動包括相應(yīng)的實(shí)踐目標(biāo)、內(nèi)容、方式以及效果四個部分，最終目的旨在真正培養(yǎng)具備器樂演奏實(shí)踐能力的音樂人才[2]。在我國將鋼琴伴奏融入民族器樂演奏中，經(jīng)過這些年的實(shí)踐發(fā)現(xiàn)主要存在以下利弊問題。

首先是優(yōu)勢方面，通常以鋼琴伴奏需求作為民族聲樂演奏實(shí)踐的核心，根據(jù)演奏技能要求來設(shè)計實(shí)踐的目標(biāo)，繼而推動理論和實(shí)踐形成相互結(jié)合，合理突破傳統(tǒng)演奏實(shí)踐方式，結(jié)合不同層次演奏者技能需求開展實(shí)踐內(nèi)容的設(shè)計，在演奏環(huán)節(jié)中演奏者可自主結(jié)合，實(shí)現(xiàn)隨機(jī)搭配的效果[3]。最終，可針對實(shí)踐目標(biāo)、內(nèi)容以及方式進(jìn)行客觀評價，以此檢驗(yàn)是否達(dá)到了理想的預(yù)期效果。以上這些都是鋼琴伴奏的優(yōu)勢。

而鋼琴伴奏的劣勢則體現(xiàn)在傳統(tǒng)鋼琴伴奏與民族器樂相融合之后的文化沖突層面，無論在和聲區(qū)域還是旋律音階上都存有一定差距感，尤其是演奏者對西方音樂文化不了解的情況下，在演奏實(shí)踐環(huán)節(jié)中則極易受此局限。針對一些演奏基礎(chǔ)本就薄弱的人來說，鋼琴伴奏極易令舞臺演奏效果存在差距感，還有可能造成舞臺實(shí)踐與實(shí)際訓(xùn)練的效果呈現(xiàn)兩極分化現(xiàn)象。

綜上這些問題都存在具體實(shí)例，比如鋼琴演奏過程中會使用復(fù)調(diào)性的音樂織體，它是由某些意義不同的旋律聲部聚集起來經(jīng)過后期處理而形成的，而不同聲部旋律所存在的功能卻是相通的，使之相互形成交流依賴性[4]。比如，《花兒為什么這樣紅》這首民族樂曲在器樂演奏中融合鋼琴伴奏之后，就從一首單聲性樂曲轉(zhuǎn)變成了多聲化作品，這就是鋼琴的奇妙之處，它可賦予原有音樂旋律更具標(biāo)新立異的感覺，促使它重新綻放出別有的審美韻味。單從表面來看，《花兒為什么這樣紅》這首民族樂曲具有單聲旋律所特有的凄美之感；另從創(chuàng)作手法上來看，音樂創(chuàng)作者也是下足功夫的，在整個樂曲中增添了很多和聲部分且伴有多層復(fù)調(diào)，如此一來就令它的情感層次獲得了極大提升，樂曲渲染變得更為強(qiáng)烈。當(dāng)然也由此可見，將鋼琴伴奏融合民族器樂演奏中存在較大難度性。

三、民族器樂演奏中鋼琴伴奏的作用分析

（一）鋼琴伴奏在民族器樂實(shí)踐中的作用

與傳統(tǒng)器樂團(tuán)隊(duì)伴奏不同，在鋼琴伴奏下演奏者必須要具備更扎實(shí)的音樂理論素養(yǎng)及實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，而這些都需要他們在后天訓(xùn)練養(yǎng)成，要不斷加深對鋼琴伴奏的領(lǐng)悟認(rèn)知以及周而復(fù)始的嚴(yán)格訓(xùn)練。唯有如此，演奏者才能更為精準(zhǔn)掌握演奏作品的本質(zhì)內(nèi)涵，了解民族樂曲與鋼琴伴奏之間的緊密關(guān)系，繼而可正確把握好這其中該有的“度”。通過不斷摸索、深入領(lǐng)悟和反復(fù)練習(xí)，演奏者則可在演奏節(jié)奏、調(diào)性及音準(zhǔn)上具備更高的參透性，如此自然而然便可彈奏出美妙的樂章。在器樂演奏舞臺實(shí)踐中，演奏者最重要的是必須要找到鋼琴伴奏下的融合感，懂得分析并處理樂曲中的重點(diǎn)段落，以此更好的掌握不同方式的器樂演奏，在演奏過程中靈活機(jī)動的處理各種重要環(huán)節(jié)[5]。正所謂實(shí)踐出真章，經(jīng)過不斷實(shí)踐之后演奏者會明白通過在和聲、音色、節(jié)奏以及情緒表達(dá)上花心思了，則可啟發(fā)自己如何更好的去創(chuàng)作和演奏，演奏者不僅要讓鋼琴伴奏特征在民族器樂演奏中獲得極致發(fā)揮，還應(yīng)強(qiáng)化鋼琴伴奏的舞臺渲染能力，如此才能在民族器樂演奏中烘托出更佳的音樂藝術(shù)氛圍，增強(qiáng)觀眾的帶入情緒。

（二）鋼琴伴奏在表演及藝術(shù)實(shí)踐中的作用

任何藝術(shù)形式都不簡單，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，民族器樂演奏者作為音樂藝術(shù)人，更應(yīng)明白這個道理。各種大大小小的聲樂演唱會就是器樂演奏者的職業(yè)舞臺，從學(xué)習(xí)訓(xùn)練到登上舞臺乃至被人們所熟知，這是每個演奏者的畢生夢想，也是他們從事音樂藝術(shù)領(lǐng)域的終極目標(biāo)[6]。要檢驗(yàn)所學(xué)如何必須要到舞臺上實(shí)踐，民族器樂演奏者對于樂曲的演繹就是自身演奏水平的體現(xiàn)，他們對于樂曲的理解能力與把握程度十分關(guān)鍵。鋼琴伴奏不單是一種對音樂的表現(xiàn)方式，更重要的是它可讓初次演奏者在舞臺找尋到一種穩(wěn)定感；而對于有著多次經(jīng)驗(yàn)的演奏者來說，鋼琴伴奏的價值意義更大，它可給予演奏者良好的音樂啟發(fā)和靈感迸現(xiàn)，提高演奏環(huán)節(jié)的完整性并起到特有的舞臺烘托作用。

總的來說，鋼琴伴奏會讓民族樂曲的表現(xiàn)形式更為豐富化一些，對于演奏舞臺氣氛的烘托也十分突出。觀眾在臺下聆聽到如此豐富的器樂演奏，更易增強(qiáng)他們自身對樂曲的代入感，為演奏增添更好的表演效果。在我國音樂事業(yè)的不斷發(fā)展下，鋼琴伴奏在民族器樂演奏中的融入性越來越廣，相繼產(chǎn)生了一些創(chuàng)新的伴奏方式，有更多的器樂演奏團(tuán)體及交叉性演奏技法傳播到國內(nèi)并被人們所熟知。作為創(chuàng)作型藝術(shù)療愈的一部分，鋼琴伴奏在民族器樂演奏中的融入無疑是具備實(shí)效作用的；而將其進(jìn)行延展，對創(chuàng)作型療愈的戲曲、繪畫以及其他融合性療愈方法也可嘗試在民族器樂演奏中應(yīng)用，這一點(diǎn)還亟待藝術(shù)研究學(xué)者們?nèi)ゴ竽懱剿鳌?chuàng)新、實(shí)踐和印證[7]。

（三）鋼琴伴奏在民族器樂創(chuàng)作中的作用

在鋼琴伴奏中有一種叫做即興伴奏，它可涵蓋鋼琴演奏的所有技法。還是以頗具代表性的民族器樂作品《花兒為什么這么紅》舉例來講，這是一首非常明顯的單聲樂曲，而賦予其鋼琴伴奏之后就像有了一個重新的生命，繼而幫助演奏者熟練的切分出樂曲節(jié)奏。眾所周知，良好的樂感是每個音樂藝術(shù)者所必備的素養(yǎng)，而通常樂感強(qiáng)的演奏者能夠更快的找到“對”的感覺，更好的把握住樂曲的“切分”時機(jī)；同時音樂領(lǐng)悟性高的演奏者還能找到“連線”的用意，在這二者基礎(chǔ)上更為全面的把控好器樂的彈奏[8]。

早在19 世紀(jì)的德法兩大音樂界，民族器樂彈奏被一時興起；同時出于對音樂藝術(shù)的表現(xiàn)需求，鋼琴伴奏開始獲得發(fā)展。而我國則是在上世紀(jì)才開始在該領(lǐng)域相對活躍起來，同時也取得了一定進(jìn)步并擁有了器樂演奏這一職業(yè)群體，當(dāng)然這之中也產(chǎn)生了一些大師級別的演奏家。這些年娛樂文化越來越廣泛，各種聲樂演唱會比比皆是，為演奏者們提供了一個大顯身手的良好舞臺空間。正所謂紅花還得綠葉相襯，鋼琴伴奏作為音樂藝術(shù)表演之中缺之不可的存在，尤其是在經(jīng)典民族器樂演奏中的融入，往往會碰撞出不一樣的靈感火花，取得相襯相映的效果，令廣大觀眾不免眼前一亮、耳目一新。

四、民族器樂演奏中鋼琴伴奏應(yīng)注意的技術(shù)性問題

（一）合理控制好鋼琴伴奏的音量

在民族器樂演奏中，作為鋼琴伴奏者首先必須要合理控制好音量問題，相比于傳統(tǒng)樂器比如古箏、二胡等而言，鋼琴所彈奏出來的聲音會更為嘹亮一些，假如伴奏者無法較好的控制音量，則會造成演奏現(xiàn)場喧賓奪主的反向效果。需要注意的是，并非是音樂控制到越輕就越好，很多時候還需要伴奏者結(jié)合不同的運(yùn)氣聲音來做出判斷和微調(diào)，比如給嗩吶伴奏時，鋼琴伴奏就無需十分刻意去控制音量，因?yàn)閱顓嚷暤拇┩噶O強(qiáng)，伴奏者完全可放開來彈奏也不用擔(dān)心會將嗩吶聲蓋過；相反在給古箏伴奏時，考慮古箏彈出的聲音要更為清脆一些，且音色并非十分開闊，伴奏者則應(yīng)合理調(diào)節(jié)鋼琴的音量大小，確保鋼琴聲不會蓋過古箏聲。此外，鋼琴伴奏者還應(yīng)結(jié)合不同的民族樂曲合理做好音量控制需求，不同作品、不同表演場地、不同演奏樂器甚至不同情感的表達(dá)，它們對于聲音的平衡感都應(yīng)引起伴奏者的充分關(guān)注[9]。

（二）伴奏者需要對伴奏音色融入想象元素

在民族器樂演奏中，鋼琴伴奏這個部分的音色還需要伴奏者融入一些想象元素其中，有的時候鋼琴會替代演奏團(tuán)隊(duì)進(jìn)行民樂演奏，但與此同時感情卻無法將團(tuán)隊(duì)中每個樂器的音色都體現(xiàn)出來，那么在所有樂器合奏前就需要針對伴奏部分加以深刻理解，要善于巧用不同方式模仿樂器的音色，盡管這與樂器自身音色肯定會有所差異，但只要伴奏者發(fā)揮足夠想象力，然后再找準(zhǔn)鋼琴觸鍵的角度、力度、高度以及手腕的調(diào)節(jié)度等形成高度配合，就有可能通過鋼琴技藝來模仿音色，最終令鋼琴伴奏效果更為接近理想化[10]。

（三）積極配合主奏者開展伴奏

在民族器樂演奏中通常會存在某些需要技巧性處理的段落，或是比較自由即興的部分，此時主奏者會進(jìn)行一些較隨意的演奏處理，而如果伴奏者還遵照曲譜原封不動的演奏鋼琴，則會出現(xiàn)與主奏者無法協(xié)同的問題，所以這就需要鋼琴伴奏者靈活掌握主奏者的演奏節(jié)奏和韻律節(jié)拍，這樣才能促使鋼琴伴奏更好的融合其中發(fā)揮應(yīng)有之用。此外，如果主奏者的演奏節(jié)奏不穩(wěn)定，鋼琴伴奏者則需強(qiáng)化伴奏部分的節(jié)拍重音，以便主奏者快速找回正常的演奏節(jié)拍。

五、結(jié)語

總的來說，基于每個國家歷史、經(jīng)濟(jì)、政治、文化、語言等背景的不同，各個國家在民族樂器方面都有其不同特征性。在我國，音樂和語言都有著民族的共通之處，且大多數(shù)民族音樂都來源于坊間，這也是演奏與樂曲結(jié)構(gòu)、風(fēng)格還有韻味息息相關(guān)的原因。在鋼琴伴奏融入民族器樂演奏的具體實(shí)踐中，作為伴奏者必須要對民族器樂作品加以認(rèn)真揣摩和分析，以便準(zhǔn)確掌握并詮釋好作品的風(fēng)格，除配合主奏者的個人處理與演奏發(fā)揮之外，鋼琴伴奏還必須要起到調(diào)動情緒、點(diǎn)綴舞臺、烘托氛圍的應(yīng)有之用。