鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏技巧分析

張倩

摘 要：《百鳥朝鳳》原本是以嗩吶為主要演奏樂器的民間樂曲，后來，作曲家王建中對該作品進行了改編，在繼承原作特色的基礎(chǔ)上，融入新的創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出了頗具代表性的鋼琴作品。鋼琴作品《百鳥朝鳳》是一首具有鮮明民族音樂特色、極強旋律感的音樂作品，演奏人員需要對該首作品進行深層次理解，掌握并靈活運用和聲、觸鍵、裝飾音、踏板等方面的演奏技巧，實現(xiàn)對作品的高水平演奏。

關(guān)鍵詞：《百鳥朝鳳》；鋼琴作品；和聲；裝飾音；踏板

音樂藝術(shù)沒有高低之分，不管是哪種表現(xiàn)形式，終究是為了給人們帶來美的體驗，激發(fā)人們情感共鳴，而這不僅是世界音樂藝術(shù)形式共通的地方，還是中國民間樂曲可以改編成鋼琴曲的一大前提。鋼琴與嗩吶的表現(xiàn)形式是有區(qū)別的，兩種音樂表現(xiàn)形式對應(yīng)的音樂元素的排列組合和呈現(xiàn)的音色存在差異[1]。但鑒于音樂是以聲音為表現(xiàn)手段的藝術(shù)，所以鋼琴音樂與嗩吶音樂的本質(zhì)是相同的?！栋嬴B朝鳳》作為我國嗩吶藝術(shù)中的一首經(jīng)典曲目，經(jīng)王建中改編成鋼琴作品之后，不僅沒有喪失其原本的民族特色，而且在鋼琴表現(xiàn)形式的助力下，獲得了更為廣泛的聽眾群體，被賦予了鮮明的現(xiàn)代化特色。就鋼琴作品《百鳥朝鳳》本身而言，該作品有著鮮明的民族特色、強烈的旋律感，在實際演奏中需要應(yīng)用獨特的演奏技巧，如此方可提升作品演奏效果。基于此，本文對鋼琴作品《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作特色和演奏技巧進行研究分析。

一、王建中簡介及《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作特色

（一）王建中簡介

王建中（1933—2016年），祖籍江蘇省江陰市，生于上海，是我國著名的作曲家、鋼琴家。王建中的母親有著極高的音樂素養(yǎng)，受母親的影響，王建中10歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。1950年，王建中考入上海音樂學(xué)院，并先后在該學(xué)院的作曲系、鋼琴系就讀，1958年畢業(yè)留校任教。王建中師從著名教育家李翠貞、張雋偉，還向音樂教育家桑桐學(xué)習(xí)和聲，向戴譜生教授學(xué)習(xí)鋼琴。諸多名師的栽培，為王建中后來的鋼琴創(chuàng)作奠定了堅實基礎(chǔ)。王建中歷任上海音樂學(xué)院作曲系副教授、副系主任、副院長，即便教務(wù)繁忙，也不影響王建中潛心創(chuàng)作。1995年，上海音樂出版社出版了《王建中鋼琴作品集》，收集了王建中長期以來創(chuàng)作的部分鋼琴作品，包括《百鳥朝鳳》《山丹丹開花紅艷艷》《梅花三弄》等改編作品，以及《情景》《變奏曲》《托卡塔》《小奏鳴曲》等作品。

（二）鋼琴作品《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作特色

《百鳥朝鳳》是由民樂大師魏子猷創(chuàng)作的一首著名的漢族民間樂曲，在河南、河北、山東等地廣泛流行。1973年，王建中將嗩吶曲《百鳥朝鳳》改編成鋼琴作品。改編后的作品繼承了原曲的文化內(nèi)涵、旋律特征，既融合了河南豫劇、魯西南鼓吹樂的音調(diào)，還引入中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式音階的經(jīng)典伴奏音型，利用鋼琴對傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵進行呈現(xiàn)。王建中創(chuàng)作鋼琴作品《百鳥朝鳳》時，尤為側(cè)重發(fā)揮鋼琴的音樂表現(xiàn)優(yōu)勢，比如，通過對鋼琴顫音、波音、琶音等一系列裝飾音的運用，來模仿嗩吶的滑音、花舌音、波音、鳥鳴聲等，使作品具有豐富的音色、寬廣的音域。這也對演奏人員的演奏能力提出了較高的要求，要求演奏人員熟練運用演奏技巧，以呈現(xiàn)虛實相生、百鳥爭鳴的音樂意境，豐富作品韻味[2]。鋼琴作品《百鳥朝鳳》作為中國民間、民族樂器與現(xiàn)代音樂融合創(chuàng)新的產(chǎn)物，不僅擁有鮮明的傳統(tǒng)民族音樂風格，還具有現(xiàn)代音樂特色，推進了民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展，為我國傳統(tǒng)音樂與鋼琴音樂的融合、創(chuàng)新開辟出一條可供借鑒的道路。

二、鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏技巧

（一）和聲技巧

在鋼琴作品《百鳥朝鳳》中，作曲家融入了一系列頗具民族特色的和聲元素，以此讓鋼琴作品表現(xiàn)出鮮明的民族特征。比如：在作品中反復(fù)運用和聲，通過對變化音、顫音、純五度音程等的反復(fù)應(yīng)用，營造出群鳥爭鳴的音樂意境；依托和聲元素將鋼琴演奏推向高潮，并于歡快喧嚷的氛圍中完成了對這一作品的演奏，給聽眾留下尤為深刻的印象。同時，該部作品還融合了和弦組成音，以此推進功能和聲與民族調(diào)式的有機融合，不僅展現(xiàn)了鋼琴作品獨特的音樂和聲布局，還呈現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂中的和聲效果[3]。在演奏鋼琴作品《百鳥朝鳳》時，演奏人員應(yīng)當巧妙地利用和聲技巧，通過右手的演奏，對嗩吶的旋律予以展現(xiàn)，并輔以左手演奏出笙的旋律，給人以笙在為嗩吶伴奏的感覺，進而呈現(xiàn)出良好的鋼琴演奏效果。

（二）觸鍵的方式

在鋼琴演奏中，觸鍵方式至關(guān)重要，影響著音色、音響效果。對觸鍵方式方法的合理選擇，能夠幫助演奏人員更好地演奏鋼琴作品。每位鋼琴演奏人員在鋼琴學(xué)習(xí)中，都應(yīng)當有意識地對各種觸鍵方法進行不斷揣摩和學(xué)習(xí)，為展現(xiàn)出更為美妙的音色打下良好基礎(chǔ)。在鋼琴作品演奏中，往往會出現(xiàn)ff的強音力度記號，因為用力按壓即可讓鋼琴發(fā)出響亮的聲音，所以一些演奏人員會將強音表達簡單理解成用力按壓琴鍵，而用力壓鍵會讓鋼琴發(fā)出的聲音失去原本音色的彈性及立體感。

以鋼琴作品《百鳥朝鳳》尾聲部分為例，該部分由pp漸強到ff，一直持續(xù)到尾聲，如何恰當處理pp弱音到ff強音的轉(zhuǎn)變，是作品演奏中的一個重難點。首先，在pp演奏部分為雙手交替的小二度震音，這要求演奏人員把握好力度的同時，保證音色的清晰度，做到彈奏力度弱但不虛。在此期間，演奏人員要把握好指尖力度，盡管整體彈奏速度要快，但觸鍵的過程要慢，確保手指柔緩地落在琴鍵上。在彈奏過程中，演奏人員應(yīng)讓自己的身體處在緊張狀態(tài)下，將力量集中于指尖，輕緩觸鍵，如此才能呈現(xiàn)出理想音色。其次，在ff演奏部分，和弱音相比，強音處理難度偏低，演奏人員的手指與觸鍵位置應(yīng)保持垂直狀態(tài)，盡量縮小指尖與琴鍵的接觸面，做到高位觸鍵，觸鍵迅速，力量集中于即將觸鍵的手指，準備工作完成后迅速觸鍵，即由大臂力量驅(qū)動小臂、手掌，繼而將力量集中于指尖，直至手指落下[4]。在此過程中，演奏人員應(yīng)通過放松身體，使力量集中于指尖，然后迅速釋放力量，進而實現(xiàn)對強音的合理處理。值得一提的是，倘若出現(xiàn)連續(xù)的強音或八度和弦，更需要演奏人員保持身體放松，確保身體、手指均處在放松狀態(tài)下，通過不斷練習(xí)，提升手指靈活度，彈奏出流暢均勻的音色，實現(xiàn)對鋼琴作品的高水平演奏。

（三）裝飾音的演奏

裝飾音，即用以裝飾旋律的臨時音符，或者是記有特殊記號表示該音符應(yīng)作某種裝飾性演奏的音。鋼琴作品《百鳥朝鳳》中包含滑音、琶音、短裝飾音、顫音等一系列裝飾音。引入這些裝飾音在很大程度上提升了作品整體的藝術(shù)表現(xiàn)力，也會大幅提升演奏人員演奏鋼琴的難度。因此，演奏人員要掌握相應(yīng)的演奏技巧并熟練運用。

首先，滑音的演奏技巧。鋼琴作品《百鳥朝鳳》中的滑音包括上滑音、下滑音，滑音的運用給人以一種愉悅、俏皮的感覺。在演奏中，演奏人員需要借助相應(yīng)的滑音技巧，對嗩吶音效予以模仿。比如，在對鋼琴作品《百鳥朝鳳》的E音進行演奏的過程中，演奏人員應(yīng)運用合適的觸鍵速度和力度，呈現(xiàn)出理想的音效，切實提升演奏效果。

其次，琶音的演奏技巧。琶音是和弦音中各個音根據(jù)相應(yīng)規(guī)律組成的，彈奏過程中要保證各個音連綿不斷。在需要旋律銜接或者織體伴奏環(huán)節(jié)，便需要演奏琶音，讓音樂更具表現(xiàn)力。琶音既可于和弦內(nèi)音符中逐一標記，也可通過豎形彎曲線于和弦音符前標記。比如，《百鳥朝鳳》第87小節(jié)就引入了上行琶音，要求演奏人員用右手由下至上進行演奏。在演奏琶音時，演奏人員應(yīng)當保證各手指相互獨立，每個連續(xù)的琶音由下至上均切忌含糊，在手掌撐住的同時，讓身體保持放松，手指積極下鍵。

再次，短裝飾音的演奏技巧。相較于其他裝飾音，短裝飾音具有演奏迅速的顯著特征。在鋼琴作品《百鳥朝鳳》中，作曲家側(cè)重于運用短裝飾音來對鳥鳴聲進行模仿。在對這一裝飾音進行演奏時，演奏人員應(yīng)控制好觸鍵力度及速度，從而讓短裝飾音的音效得到很好的展現(xiàn)。比如，在《百鳥朝鳳》第16小節(jié)中，樂譜標記為裝飾音#D的部分，演奏人員應(yīng)確保手指的靈活性，做到急促觸鍵，以營造鳥兒迅速從樹枝上飛下來的意境，進而提升作品表現(xiàn)效果。

最后，顫音的演奏技巧。顫音在鋼琴作品中十分常見，演奏過程中應(yīng)對主音與其上方音、下方音進行交替彈奏，同時要保證彈奏速度快、連貫性強。在《百鳥朝鳳》中，作曲家應(yīng)用諸多顫音來對民族器樂音響效果進行模仿。顫音主要在《百鳥朝鳳》的第186、233小節(jié)，均為連續(xù)的長顫音。以第186小節(jié)為例，此處的顫音設(shè)計有延長記號，對演奏人員的手指靈活性提出了較高要求，彈奏過程中手腕應(yīng)充分放松，手指自然下鍵，保證彈奏速度均勻，音符清晰明了。

（四）踏板的運用

在鋼琴演奏中，踏板的運用影響著作品的風格、旋律，恰到好處的踏板運用對整首作品演奏發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。

首先，切分踏板的運用。在鋼琴演奏中，切分踏板較常使用，主要指在音符或者和弦彈下去之后再踩踏板，讓聲音持續(xù)延長，所以切分踏板又被稱作音后踏板。切分踏板通常運用于旋律和聲處，可讓音樂旋律變得更為流暢。要想運用好切分踏板，演奏人員必須保證自身肢體的配合度，演奏過程中切忌同時踩踏板，而應(yīng)當做到自然切換。在鋼琴作品《百鳥朝鳳》第174—184小節(jié)演奏中，需要運用切分踏板，右手保持連續(xù)連奏，以此對鳥群爭鳴聲進行模仿，左手則進行相同八分音符的彈奏。在對該段落進行演奏的過程中，演奏人員應(yīng)保持右手旋律部分的有效銜接，并且要確保踏板聲足夠清晰，彈下第一個音后迅速運用踏板，以此延長聲音，一直到音落才能將踏板松開。在對切分踏板進行練習(xí)的過程中，演奏人員可先選取一個音進行反復(fù)練習(xí)，以此掌握踩踏板的技巧。在《百鳥朝鳳》第233小節(jié)中，作曲家引入二度顫音來對蟬鳴聲進行模仿，力度由pp漸強再減弱，模仿蟬鳴忽強忽弱的聲音。在對該部分進行演奏時，演奏人員在彈下顫音后應(yīng)立即踩下踏板，不僅要把握好手指觸鍵力度，還要依托切分踏板的深淺交替來表現(xiàn)蟬鳴。

其次，非切分踏板的運用。非切分踏板通常運用于有特殊音樂記號的節(jié)拍處。比如，在《百鳥朝鳳》第29小節(jié)中，速度為Allegro vivace，該段落的節(jié)奏較為特殊，各小節(jié)弱拍位置的重音均進行了后置處理。因此，演奏人員在演奏時可在右手八度和弦重音記號位置，對非切分踏板進行運用，以此呈現(xiàn)厚實有力的音響效果，使主要旋律音得到充分凸顯。

再次，弱音踏板的運用。在鋼琴演奏中，為調(diào)節(jié)鋼琴相對生硬的音色，演奏人員可借助弱音踏板，讓聲音適當減弱，便于手指有效調(diào)節(jié)音量。比如，在《百鳥朝鳳》第92小節(jié)中，該段落力度由漸弱到ppp，與第95小節(jié)旋律相同，但音色存在一定差異，二者形成對比，給人一種兩只布谷鳥相互應(yīng)答的感覺[5]。為演奏出這種感覺，在輕緩觸鍵的同時，還應(yīng)通過弱音踏板來對音量進行控制，與之后的旋律線條形成鮮明對比。在對該段落進行演奏時，演奏人員應(yīng)當讓手指慢慢觸鍵，并將力量匯聚于指尖，調(diào)節(jié)手指弱音音色，讓弱音踏板與第二小節(jié)第一個音一并落下。

三、結(jié)語

鋼琴作品《百鳥朝鳳》不管是演奏技巧，還是風格表現(xiàn)，都切實展現(xiàn)出鮮明的中國傳統(tǒng)音樂特色及風格。該首作品改編自嗩吶曲，對原曲特征進行一定程度的保留的同時，融合了鋼琴音樂音域?qū)拸V、音色豐富的特征，營造出一種百鳥爭鳴、大自然生機勃勃的音樂意境。在演奏鋼琴作品《百鳥朝鳳》的過程中，演奏人員應(yīng)合理應(yīng)用和聲、觸鍵、裝飾音、踏板演奏技巧，從各個方面展現(xiàn)我國民族音樂特色，展現(xiàn)作品別具一格的韻味和意境，提升作品演奏效果。本文通過闡述王建中鋼琴作品《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作特色，探究該作品的演奏技巧，希望推動民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展，促進我國傳統(tǒng)音樂與鋼琴音樂的融合與創(chuàng)新。

參考文獻：

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作者單位：

西安建筑科技大學(xué)華清學(xué)院