舞蹈綜藝節(jié)目《這！就是街舞》的內(nèi)容升維與形式呈現(xiàn)

□ 徐晨昱

近些年我國舞蹈綜藝節(jié)目快速發(fā)展，以青年小眾文化為內(nèi)核的《這！就是街舞》打開了中國舞蹈綜藝節(jié)目的新世界。這檔節(jié)目擺脫了傳統(tǒng)舞蹈綜藝的造星模式，以專業(yè)的態(tài)度、新穎的表達(dá)、精致的舞美廣受好評(píng)，作為打破國產(chǎn)綜藝史最高分的節(jié)目橫空出世。除此之外，節(jié)目在內(nèi)容創(chuàng)作與形式呈現(xiàn)兩方面都做出了具有突破性的嘗試并取得成功，為街舞藝術(shù)的普及與國內(nèi)舞蹈綜藝的制作提供了新的模式。

舞蹈綜藝節(jié)目的內(nèi)容升維實(shí)踐

2018 年，以優(yōu)酷、燦星文化聯(lián)手打造的《這！就是街舞》和愛奇藝出品的《熱血街舞團(tuán)》為代表的街舞類綜藝，成功開啟了中國街舞元年。2022 年的夏天，《這！就是街舞》第五季強(qiáng)勢回歸，打破了“綜N 代”的魔咒，以“小而專”的內(nèi)容架構(gòu)贏得了廣闊的市場空間，不僅把“街舞”這一小眾文化推入了大眾視野，更是將其融合中華文化后反向輸出給海外受眾，做到了內(nèi)容價(jià)值層面的升維與創(chuàng)新。

打破圈層壁壘：青年小眾文化走入大眾視野。德國經(jīng)濟(jì)學(xué)家馮·杜能最早在圈層結(jié)構(gòu)理論中提出了“圈層”這一概念，我國著名社會(huì)學(xué)家費(fèi)孝通在《鄉(xiāng)土中國》一書中也對(duì)圈層進(jìn)行了不同角度的解讀。有學(xué)者認(rèn)為圈層指的是“來自不同文化圈子、有著不同的社會(huì)背景的用戶在網(wǎng)絡(luò)交流的過程中，由于所接受的教育和思想模式的不同，會(huì)逐漸進(jìn)行分化，出現(xiàn)明顯的分層現(xiàn)象，在不同的層級(jí)中圈內(nèi)所談?wù)摰脑掝}不盡相同，看待問題、分析問題的角度也會(huì)產(chǎn)生變化”。[1]而在以95 后為代表的新生Z 世代中，圈層文化掀起了新一輪的社會(huì)組織與社交方式，以二次元、電競、國風(fēng)、潮玩手辦、硬核科技、寵物等為代表的亞文化圈層，顯示出更加多元化、流動(dòng)性、虛擬性的特征。街舞作為一種運(yùn)動(dòng)藝術(shù)，以“趣緣”為核心聚集起了許多同好者，在節(jié)目播出之前，只是作為亞文化在圈子內(nèi)部進(jìn)行傳播與發(fā)展，難以被圈外人關(guān)注。但《這！就是街舞》也正是從新穎小眾的題材出發(fā)吸引了大眾目光，利用平臺(tái)與明星杠桿打破了街舞的圈層壁壘。

非主流文化的亞文化本身就意味著范圍較小的受眾群體，想要以此為基點(diǎn)打造爆款綜藝，自然有一定難度，但《這！就是街舞》以專業(yè)的態(tài)度深挖街舞文化，并通過具備街舞元素的道具舞美呈現(xiàn)，將青年小眾文化帶入了大眾視野。首先，想要吸引圈外人的目光并讓其認(rèn)可，專業(yè)性與權(quán)威性是重要前提，要讓專業(yè)的人說專業(yè)的話、專業(yè)人做專業(yè)的事。節(jié)目在第一季就請(qǐng)來了美國狂派舞創(chuàng)始人Russell Ferguson、假面舞團(tuán)創(chuàng)始人之一Jeff Phi Nguyen、國際編舞師Phillip Chbeeb 作為節(jié)目評(píng)委并參與編舞，他們的視角和點(diǎn)評(píng)極大提升了節(jié)目的專業(yè)度及街舞文化的普及度；節(jié)目主持人和DJ 邀請(qǐng)的是在街舞圈有多年實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)的廖搏、李玉龍，他們本身也是街舞出身，在節(jié)目需要Battle 和即興表演時(shí)能夠快速選擇適合當(dāng)下情況的音樂。為了提升街舞作品的可看性，節(jié)目還邀請(qǐng)了多位國內(nèi)外街舞OG 作為選手參賽，他們?cè)诮治枞Ρ揪拖碛幸欢ǖ穆曌u(yù)和地位，具備豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，在即興對(duì)戰(zhàn)和編舞方面都能創(chuàng)作出高質(zhì)量的作品，能夠引發(fā)受眾討論和多級(jí)傳播，破圈作品也隨之產(chǎn)生。

小眾文化對(duì)于普通受眾天然存在“信息壁壘”，受眾在收看節(jié)目時(shí)可能出現(xiàn)無法理解文化內(nèi)涵的情況，為了打破這一壁壘，《這！就是街舞》將舞種及舞者的介紹、動(dòng)作和招式的拆分用花字的方式展示出來，充滿街舞元素的花字也是節(jié)目的標(biāo)志性特征之一。“圈層文化拼貼特點(diǎn)的體現(xiàn)，不是在‘一無所有’中創(chuàng)造新的物體，而是在現(xiàn)有的語境中，將已有的事物重新編碼，將它放置在新語境中，從而生成不同于之前的意義?！盵2]除了獨(dú)特的節(jié)目花字，《這！就是街舞》還將街舞文化中兩樣重要的道具“毛巾”和“瓶子”也帶入了節(jié)目并賦予其特殊意義，毛巾不只是用來擦汗，更是不同隊(duì)伍的投票工具，代表贊賞和晉級(jí)；瓶子則用來決定表演順序，運(yùn)用隨機(jī)性給予每個(gè)舞者平等的機(jī)會(huì)。道具的巧妙使用增加了節(jié)目的亞文化屬性，給受眾留下了深刻的記憶點(diǎn)，并通過符號(hào)的強(qiáng)化使受眾逐漸跨越知識(shí)壁壘，了解并接受街舞文化。

舶來品本土化：引進(jìn)來與走出去。20 世界60 年代末，街舞誕生于美國東海岸紐約城西海岸加利福尼亞州，一個(gè)黑人貧民區(qū)。[3]我國于20 世紀(jì)80 年代引入街舞，最初在沿海地區(qū)及經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)城市進(jìn)行傳播。街舞作為舶來品，在中國的發(fā)展相較于國外晚了二十多年，且不具備天然的生長土壤，所以需要做到“入鄉(xiāng)隨俗”。《這！就是街舞》早在前三季就進(jìn)行過“街舞+中華文化”的“國風(fēng)街舞”創(chuàng)作，第四季更是直接作為“全球精英街舞挑戰(zhàn)賽”召集了100 位國內(nèi)外知名舞者，開啟了“小眾+國際化”的傳播模式，進(jìn)行了街舞本土化的新路徑嘗試。

1991 年，美國學(xué)者J.斯特勞哈爾曾提出過文化接近理論，文化接近理論又被稱為文化接近性，指受眾基于對(duì)本地傳統(tǒng)、文化、觀念等的了解，更偏向于接受內(nèi)容相接近的節(jié)目。[4]從這一理論出發(fā)，提升文化接近性、減少文化折扣是節(jié)目進(jìn)行國際化傳播的關(guān)鍵。舞蹈是一種不受地域、語言、時(shí)間限制的普世性藝術(shù)，傳播與理解門檻較低，具備跨文化傳播的前提要素，但想要海內(nèi)外受眾都能理解傳播內(nèi)容，必須制作出具有深厚文化底蘊(yùn)的好作品。節(jié)目第三季中黃瀟和喬治的作品《雙》體現(xiàn)了“蓮生兩面，佛魔一線”的中國傳統(tǒng)哲思，展現(xiàn)出了中華文化的厚度與人性的悲憫；第四季法國街舞大神Poppin C 選擇用經(jīng)典華語歌曲《天涯歌女》進(jìn)行個(gè)人作品展示，他提到我很喜歡中國文化，這首歌聽上去非常美，我想把歌詞和舞蹈結(jié)合在一起，讓歌詞的意義得以展現(xiàn)。同時(shí)，第5 期的首次跨國融合戰(zhàn)便以中文歌為主題，讓外國舞者通過中文歌曲了解中國文化，在討論與交融中創(chuàng)作出《佳人》《赤兔》這樣富含中國底蘊(yùn)、講述中國故事的作品。

《這！就是街舞》從第一季便開始嘗試讓街舞與傳統(tǒng)文化結(jié)合，與民族舞結(jié)合，在推動(dòng)本土文化傳播的同時(shí)也開始走向世界舞臺(tái)。節(jié)目的第一季曾經(jīng)打破過中國綜藝海外版權(quán)價(jià)格的天花板，首輪在香港、馬來西亞、新加坡、泰國等10 余個(gè)國家和地區(qū)的電視臺(tái)播出；第三季更是在原有的東南亞市場上積極開發(fā)了北美新媒體平臺(tái)，同時(shí)覆蓋歐盟27 個(gè)國家以及英國和愛爾蘭的Kan China 頻道，廣受海外用戶好評(píng)；[5]第四季在優(yōu)酷、YouTuBe 官方頻道的總播放量破億，互動(dòng)量超過1200 萬，MyDramaList 評(píng)分達(dá)到8.5?！哆@！就是街舞》成功“出海”的背后，是它以中國文化為背景，用中國化的語言表達(dá)街舞這種藝術(shù)形態(tài)的生命力和表現(xiàn)力，也展現(xiàn)出中國文化強(qiáng)大的世界影響力。這檔節(jié)目嘗試把國際文化與民族文化相結(jié)合，在向外傳播的過程中展示了民族價(jià)值與普世性的文化內(nèi)涵，同時(shí)為綜藝節(jié)目的國際化呈現(xiàn)提供了新的啟發(fā)。

舞蹈綜藝節(jié)目的創(chuàng)新呈現(xiàn)

賽制突破：以人為本的審美敘事。馬克思認(rèn)為審美是一項(xiàng)主體、容體相結(jié)合的精神活動(dòng)，審美活動(dòng)需要以客觀存在為前提，以人的審美態(tài)度、主觀認(rèn)知為條件，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)人對(duì)外在世界的理性思考和情感體驗(yàn)。舞蹈中的藝術(shù)審美具備一般審美活動(dòng)的特征，同時(shí)強(qiáng)調(diào)從舞蹈藝術(shù)本身出發(fā)，挖掘舞蹈藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵，從而帶來主體視覺美和詩意美。[6]我國舞蹈綜藝節(jié)目在2017 年之前，曾一度以情感為導(dǎo)向，拋棄了藝術(shù)最核心的審美敘事，用情感敘事淡化了對(duì)舞蹈藝術(shù)本身的表達(dá)，在舞蹈的基礎(chǔ)之上增加了濃厚的情緒價(jià)值，獲得了較高熱度，但這樣的強(qiáng)故事化敘事難免走向情感過度消費(fèi)，這類以情感敘事為主的舞蹈綜藝節(jié)目在迅速走紅之后逐漸式微。

《這！就是街舞》摒棄了曾經(jīng)的情感敘事，沒有選擇以真人秀的呈現(xiàn)方式關(guān)注舞者的故事或夢(mèng)想，而是將敘事落回街舞藝術(shù)本身，通過賽制的編排突出舞者的專業(yè)技能和藝術(shù)表達(dá)。節(jié)目前三季的海選是通過舞者展示個(gè)人作品贏得隊(duì)長的毛巾來晉級(jí)，其中穿插了對(duì)舞者的履歷介紹以及他人評(píng)價(jià)，讓觀眾在不了解該舞者的情況下也能有一個(gè)大致印象，較為充分地展示了每位參賽舞者的實(shí)力。在四位隊(duì)長各自組隊(duì)成功之后，以戰(zhàn)隊(duì)為組兩兩捉對(duì)廝殺，通過團(tuán)隊(duì)凝聚力來強(qiáng)化節(jié)目的對(duì)戰(zhàn)感與刺激感，促使舞者在限時(shí)條件下拿出更好的狀態(tài)與作品。冠軍爭奪賽中，除了每位舞者的作品展示之外，最后的冠亞軍之間需要進(jìn)行25 輪的Battle，將比賽的期待值與激烈程度推至高潮，如此耗時(shí)耗力的斗舞，呈現(xiàn)的是舞者全面的技術(shù)和頑強(qiáng)的意志，極大調(diào)動(dòng)了受眾的情緒，讓圈外人也對(duì)街舞產(chǎn)生興趣乃至尊重的情感。

技術(shù)升級(jí)：沉浸式體驗(yàn)高光瞬間?！哆@！就是街舞》從第一季開始便使用了“子彈時(shí)間”這一技術(shù)，“子彈時(shí)間”來源于電影《駭客帝國》中著名的子彈慢動(dòng)作場景。節(jié)目第三季，優(yōu)酷APP 上線了“自由視角暢享街舞”體驗(yàn)專區(qū)，小屏受眾可以點(diǎn)擊滑動(dòng)屏幕360 度轉(zhuǎn)換視角，這是阿里文娛摩酷實(shí)驗(yàn)室歷時(shí)兩年研發(fā)的“自由視角”技術(shù)，與“子彈時(shí)間”相比，實(shí)現(xiàn)了從“定幀觀看”到“視頻觀看”的飛躍?！拔璧?技術(shù)”的呈現(xiàn)，讓受眾能夠從多細(xì)節(jié)多維度觀看節(jié)目，增強(qiáng)在場感、沉浸感、畫面感。高質(zhì)量的作品與科技的加持，讓節(jié)目在專業(yè)性與觀賞性之間把握得恰到好處，為其破圈做出了不小的貢獻(xiàn)。

衍生品牌：多平臺(tái)宣傳打造超級(jí)IP?！哆@！就是街舞》從第三季開始創(chuàng)造衍生節(jié)目，《一起火鍋吧》以“談話+美食”的形式延續(xù)了四位隊(duì)長的街舞故事，給節(jié)目增添了喜劇色彩和話題熱度；同時(shí)，節(jié)目紀(jì)錄片《這！就是舞者》的開發(fā)也讓受眾在節(jié)目結(jié)束之余，了解舞者背后的經(jīng)歷并維系節(jié)目的討論度，實(shí)現(xiàn)了從單一節(jié)目逐漸走向多元化衍生節(jié)目。另外，制作團(tuán)隊(duì)利用年輕人喜愛的社交媒體平臺(tái)微博、抖音等戰(zhàn)地充分為節(jié)目造勢，截至2023 年2 月22 日，在微博上“這就是街舞”的話題閱讀量達(dá)623.8 億次，抖音的播放量達(dá)228.9 億次，相關(guān)話題有“人民網(wǎng)評(píng)街舞5 的傳承與創(chuàng)新”“這就是街舞總決賽”等，節(jié)目組充分利用話題與熱搜對(duì)《這！就是街舞》進(jìn)行宣傳營銷，促使“街舞IP”快速壯大并逐漸演變?yōu)槌?jí)IP，不停裂變分割更加廣闊的市場。

舞蹈綜藝節(jié)目傳播效果與未來之思

使用與滿足： 明星效應(yīng)與街舞產(chǎn)業(yè)發(fā)展的雙重路徑。1962 年，美國社會(huì)學(xué)家伊萊休·卡茨提出了使用與滿足理論，他提出是個(gè)體和群體的需求引發(fā)了他們對(duì)于大眾媒體的期待，從而產(chǎn)生了不同的媒介接觸模式，最終讓受眾獲得滿足，并獲得反饋影響媒介期待。現(xiàn)代學(xué)者對(duì)該理論的研究深化了幾個(gè)關(guān)于媒介消費(fèi)行為的知識(shí)：一、解釋人們是怎樣使用媒介來滿足他們的需求的；二、發(fā)現(xiàn)人們背后的具體動(dòng)機(jī)；三、發(fā)現(xiàn)個(gè)人使用媒介所帶來的結(jié)果。[7]據(jù)此理論，《這！就是街舞》的觀看受眾以女性、本科、18-30 歲的青年，多居住于國內(nèi)新一線城市，“關(guān)注導(dǎo)師表現(xiàn)”的占比29.2%，“關(guān)注選手表現(xiàn)”的占比16.6%，“對(duì)街舞感興趣，想要多了解街舞”的占比15.2%，并且關(guān)注導(dǎo)師表現(xiàn)、對(duì)街舞感興趣的收看動(dòng)機(jī)和受眾對(duì)節(jié)目的人物滿意度呈正相關(guān)，同時(shí)，這類動(dòng)機(jī)越強(qiáng)，受眾在觀看節(jié)目后越有可能去進(jìn)行接觸街舞的相關(guān)行動(dòng)。[8]

明星效應(yīng)是受眾收看節(jié)目的重要?jiǎng)訖C(jī)，也是節(jié)目“出圈”的關(guān)鍵推動(dòng)力，誠然，對(duì)于街舞類綜藝節(jié)目來說，導(dǎo)師個(gè)人的號(hào)召力必須考慮在內(nèi)，需要借助藝人的影響力提升話題度，吸引大眾眼球，但如果導(dǎo)師的存在喧賓奪主，便有可能模糊節(jié)目原本的焦點(diǎn)，對(duì)于節(jié)目的長足發(fā)展以及“街舞”這一小眾文化的傳播都是有所損益的。另外，受眾在收看節(jié)目之后，自身態(tài)度行為的改變也推動(dòng)了街舞產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，自節(jié)目播出以來便帶火了線下街舞培訓(xùn)，與2018 年相比，2019 年全國各地區(qū)的街舞線下培訓(xùn)數(shù)量實(shí)現(xiàn)了178%的增長?？梢?，《這！就是街舞》系列節(jié)目及相關(guān)產(chǎn)業(yè)布局打通了全鏈路的娛樂消費(fèi)場景，并正培育和擴(kuò)大著這個(gè)垂直體育運(yùn)動(dòng)在社會(huì)層面的消費(fèi)心智，實(shí)實(shí)在在地推動(dòng)了街舞產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

游戲與現(xiàn)實(shí)：導(dǎo)師的退場與選手的消耗?！哆@！就是街舞》作為一檔舞蹈競技類節(jié)目已經(jīng)走過了五季，在前四季豆瓣均分超過8 分的情況下，第五季僅獲得了6.4 的評(píng)分，賽制的更改和老隊(duì)長的游刃有余都讓這檔節(jié)目的對(duì)戰(zhàn)性和觀賞性有所減弱。第五季有韓庚、王一博這樣已經(jīng)連任過兩三季的老隊(duì)長，也有劉雨昕、李承鉉這樣初來乍到的新隊(duì)長，本可以碰撞出令人預(yù)想不到的火花，但老隊(duì)長對(duì)于游戲規(guī)則的過度熟悉而表現(xiàn)出的游刃有余，使得導(dǎo)演組難以成為規(guī)則的獨(dú)立制定方。節(jié)目放棄了以往最有看點(diǎn)的戰(zhàn)隊(duì)制，沒有戰(zhàn)隊(duì)間的比拼，也就讓導(dǎo)師從隊(duì)伍的帶領(lǐng)人變成只需點(diǎn)評(píng)和打分的旁觀者，從《這！就是街舞》的舞臺(tái)逐漸退場。并且五季以來的節(jié)目錄制已經(jīng)消耗了大量國內(nèi)外優(yōu)秀舞者，節(jié)目組為了規(guī)避這一問題，將第五季設(shè)置為“青春之戰(zhàn)”，把之前的老面孔“大換血”，邀請(qǐng)的皆是新生一代不超過三十歲的年輕舞者，但收獲的反響卻不如前四季。這檔節(jié)目走到今天，是需要像小眾音樂類綜藝《樂隊(duì)的夏天》一樣停整休息，讓選手和節(jié)目組養(yǎng)精蓄銳，還是繼續(xù)探尋新的角度延續(xù)“這街”IP 神話，是節(jié)目組及行業(yè)創(chuàng)作者需要考慮的問題。