當(dāng)代消費(fèi)思潮下的波普藝術(shù)設(shè)計(jì)形式探析

摘? 要：波普藝術(shù)是一種從20世紀(jì)60年代延續(xù)至今的藝術(shù)思潮，如今已經(jīng)隨科學(xué)技術(shù)和大眾思潮的變化順勢(shì)而變。文章結(jié)合波普藝術(shù)在文化產(chǎn)業(yè)、科學(xué)技術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的運(yùn)用和波普設(shè)計(jì)的虛擬化形式等具體分析當(dāng)代消費(fèi)環(huán)境下的波普形式。波普藝術(shù)設(shè)計(jì)在符合時(shí)代需求和大眾流行文化的前提下，在新時(shí)代不再拘泥于單一的藝術(shù)形式。波普藝術(shù)的著重點(diǎn)不再是架上繪畫，而是成為各行各業(yè)研發(fā)、生產(chǎn)的重要藝術(shù)理念。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；虛擬波普；產(chǎn)品造型；虛擬化藝術(shù)設(shè)計(jì)

基金項(xiàng)目：本文系教育部青年社會(huì)科學(xué)與人文基金會(huì)基金項(xiàng)目（20YJC760025）研究成果。

波普藝術(shù)誕生于20世紀(jì)50年代的英國(guó)。在反傳統(tǒng)藝術(shù)出現(xiàn)時(shí)，波普藝術(shù)帶著現(xiàn)實(shí)主義，既具理性又含荒誕，登上了舞臺(tái)。50至60年代中期，波普藝術(shù)作為對(duì)晦澀難懂的抽象表現(xiàn)主義和重功能缺乏人情味的現(xiàn)代主義的反叛，鼎盛于美國(guó)。波普藝術(shù)強(qiáng)調(diào)通俗易懂和大眾化。當(dāng)時(shí)，戰(zhàn)后的美國(guó)將注意力投向商業(yè)社會(huì)[1]，“炒作”“包裝”“快速”以及隨之而來的物質(zhì)消耗讓美國(guó)進(jìn)入了符號(hào)化的商業(yè)社會(huì)。消費(fèi)主義的浪潮和大眾媒介的發(fā)展進(jìn)一步打破了富人和窮人的物質(zhì)線。波普藝術(shù)以流行的商業(yè)文化形象和都市中的日常之物為題材，使用挪用、復(fù)制以及放大等手法。其認(rèn)為藝術(shù)要面對(duì)生活，面對(duì)消費(fèi)，設(shè)計(jì)是為大眾也即戰(zhàn)后嬰兒們感官和思想上的滿足。波普藝術(shù)就是把所見所知的生活環(huán)境以大家熟知的形式表達(dá)出來獲得大家的共鳴。50年代中期的波普藝術(shù)達(dá)到了其真正的鼎盛階段。“潮流”和“有錢”是可以用來恰當(dāng)描述美國(guó)的詞。因?yàn)樗[含著催生波普藝術(shù)的兩種社會(huì)性根源：先鋒理論和消費(fèi)主義。而被譽(yù)為波普藝術(shù)之父的漢密爾頓曾指出：“波普藝術(shù)應(yīng)該具備的品質(zhì)是：通俗、短暫、可消費(fèi)性、便宜、大批量生產(chǎn)、年輕的、機(jī)智詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有刺激性和冒險(xiǎn)性的、大企業(yè)式的?！盵2]

波普藝術(shù)將商業(yè)和消費(fèi)與自身緊緊捆綁在一起，成為美國(guó)現(xiàn)代商業(yè)文化的旗幟。在美國(guó)很多波普藝術(shù)家的作品中都含有很多商業(yè)文化的符號(hào)。藝術(shù)家們總是渴望用全新的形式和先鋒的觀念去創(chuàng)造或是改造一種藝術(shù)來適應(yīng)后工業(yè)時(shí)代。雖然商業(yè)化和消費(fèi)主義不斷發(fā)展，但是波普藝術(shù)并沒有在我們的身邊消失。反而它的藝術(shù)形態(tài)具有極強(qiáng)的包容性，波普藝術(shù)將繪畫、印刷、影像、設(shè)計(jì)、裝置、涂鴉作為創(chuàng)作的載體，融合進(jìn)了所有的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)門類。在融合進(jìn)不同藝術(shù)形式后，隨著消費(fèi)主義的推動(dòng)，波普藝術(shù)開始被商業(yè)技術(shù)合理運(yùn)用。從服裝、家具到汽車、廣告，大到商業(yè)大樓外部覆蓋的LED屏，小到人們腳上穿的有涂鴉印制的襪子，波普藝術(shù)的洪流隨著商業(yè)消費(fèi)和大眾流行文化的導(dǎo)向從未消亡，而是帶著它獨(dú)有的理念順應(yīng)時(shí)代的潮流和科技社會(huì)的發(fā)展而進(jìn)步。

一、消費(fèi)主義與波普藝術(shù)形式的演變

國(guó)內(nèi)波普藝術(shù)大多停留在架上藝術(shù)形式，只是在繪畫的取材和手法上有些新舉動(dòng)[3]。而西方對(duì)波普藝術(shù)的接納速度是特別迅速的。波普藝術(shù)是通俗的、大眾的，也是流行的。波普藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)代日常生活中常見的事物進(jìn)行復(fù)制模擬，運(yùn)用剪裁、拼貼、絲網(wǎng)印刷等諸多手法進(jìn)行創(chuàng)作，遠(yuǎn)離了繪畫藝術(shù)的技藝性，處處彰顯大眾文化的特征。其中，日常消費(fèi)品一類的代表作是安迪·沃霍爾在1962年用丙烯顏料創(chuàng)作的《坎貝爾濃湯罐頭》[4]，作品畫面里充斥著超市貨架中隨處可見的濃湯罐頭。他同年創(chuàng)作的《210個(gè)可口可樂瓶》也是將日常消費(fèi)品進(jìn)行排列組合以此傳達(dá)其波普藝術(shù)的特殊理念。名人肖像類的代表作是在1962年肯尼迪遇刺后，羅伯特·勞森伯格于1964年創(chuàng)作的《航線》。整幅作品由拼貼而成，畫面將中間的焦點(diǎn)指向了肯尼迪。同樣，20世紀(jì)60年代安迪·沃霍爾將名人瑪麗蓮·夢(mèng)露以絲網(wǎng)印刷的方式做成了系列版畫。1982年安迪用同樣的手法創(chuàng)作了著名的絲網(wǎng)版畫《毛澤東》。社會(huì)事件類別的作品是由安迪·沃霍爾開始，由理查德·漢密爾頓延續(xù)的創(chuàng)作題材。1986年理查德·漢密爾頓以滾石樂隊(duì)吸毒入獄為背景做了一系列波普藝術(shù)創(chuàng)作，獲得了較好反響。他在80年代末以海灣戰(zhàn)爭(zhēng)為創(chuàng)作原型的《狀態(tài)》也是同樣的選題類別。

在服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域，服裝和架上藝術(shù)品是波普藝術(shù)在20世紀(jì)60年代最直接的體現(xiàn)方式。它們處處表現(xiàn)著波普設(shè)計(jì)元素的與眾不同。而瑪麗·昆特[5]則是波普藝術(shù)的服裝代表人。她在20世紀(jì)60年代就意識(shí)到人們需要年輕的新鮮的事物去點(diǎn)燃戰(zhàn)后的繁榮境況。于是瑪麗·昆特設(shè)計(jì)了樣式開放、打破常規(guī)的新服裝，也就是“迷你裙”?！懊阅闳埂鳖櫭剂x就是短之又短的超短裙，不僅條紋圖案打破了常規(guī)，而且裙子的長(zhǎng)度和設(shè)計(jì)完全背離功能設(shè)計(jì)主義的要求。瑪麗敏銳察覺到了消費(fèi)市場(chǎng)的需要[6]，這給她帶來了無數(shù)的粉絲。1969年美國(guó)人成功登月，來自法國(guó)的庫雷基以“迷你裙”搭配白色塑料短靴做成了紅極一時(shí)的宇航員太空系列服裝，許多品牌和設(shè)計(jì)師紛紛效仿。

在家具設(shè)計(jì)領(lǐng)域，波普設(shè)計(jì)師喜歡使用即用即棄的廉價(jià)可回收材料。這是從羅伯特·勞森伯格[7]稱為“混合藝術(shù)”的形式所開始的，他最具代表性的作品是《土耳其宮女》。作品的材料是別人丟棄的家具、舊紙箱、廢鐵以及環(huán)保可回收材料等。波普藝術(shù)融合家居設(shè)計(jì)后更加努力地迎合大眾的口味。例如，彼得穆多什設(shè)計(jì)的“椅子那些事”就成為了波普家具[8]的經(jīng)典?！耙巫幽切┦隆毕盗幸约埌鍨樵牧?，表面使用英文字母或圓點(diǎn)圖案來裝飾，憑借靚麗活潑的顏色其贏得了青少年市場(chǎng)的歡心。1971年烏比諾·帕斯受到波普藝術(shù)軟雕塑的影響[9]，用人們所熟知的棒球手套作為主體，設(shè)計(jì)出了joesofa。這一設(shè)計(jì)也受到了廣大青少年消費(fèi)者的追捧。

在廣告設(shè)計(jì)領(lǐng)域，在20世紀(jì)60年代的美國(guó)，羅伊·利希滕斯坦用自己獨(dú)具一格的漫畫書[10]藝術(shù)將商業(yè)藝術(shù)變成了工業(yè)消費(fèi)社會(huì)的旗幟。他在1961年創(chuàng)作的《米奇快看》開啟了扁平式形象的印刷風(fēng)潮[11]。此風(fēng)潮帶來的是無數(shù)商品不再使用單一的logo印刷[12]，取而代之的是用扁平化插圖來宣傳產(chǎn)品。安迪·沃霍爾也使用了相似的手法[13]，他將波普藝術(shù)的符號(hào)化思想加入商業(yè)文化中。例如其為香奈兒設(shè)計(jì)的N5系列香水瓶，吸引了廣大消費(fèi)者。同樣的手法也體現(xiàn)在嬉皮士運(yùn)動(dòng)中披頭士樂隊(duì)“孤獨(dú)的心”唱片的封面上。

二、當(dāng)代波普藝術(shù)的設(shè)計(jì)語言

波普設(shè)計(jì)語言在不同層面和不同渠道中發(fā)展出了各式各樣的藝術(shù)形態(tài)（如圖1）。比如有著全新藝術(shù)設(shè)計(jì)理念的新技術(shù)擁有了新的載體，被提高附加消費(fèi)價(jià)值的新產(chǎn)品同時(shí)也提供了全新的市場(chǎng)需求，被革新指導(dǎo)后的虛擬波普也有了未來表現(xiàn)渠道。

（一）新技術(shù)與波普設(shè)計(jì)

從新技術(shù)層面講，其發(fā)展脈絡(luò)如圖2所示，具體可分為三個(gè)階段。第一階段是混合藝術(shù)。羅伯特·勞森伯格在成功嘗試了使用即用即棄的廢棄材料做出一些家具藝術(shù)品后，“混合藝術(shù)”的概念開始被其他波普藝術(shù)家運(yùn)用。而鑒于20世紀(jì)60年代人們開始堅(jiān)持“技術(shù)第一”的理念和混合藝術(shù)的特殊性，即用廢棄物件以及環(huán)?？苫厥詹牧蟻碇谱餍碌奈锲?，人們開始對(duì)新材料進(jìn)行嘗試。

第二階段是產(chǎn)品形式多元化。為了迎合當(dāng)時(shí)的科技時(shí)代風(fēng)格[14]，全新的pvc材料被引入市場(chǎng)，并且融進(jìn)家具、服裝、藝術(shù)品和日常生活用品等諸多物品中。塑料作為一種新型材料被各大廠商視為重要的技術(shù)進(jìn)步并對(duì)其加以運(yùn)用。這種技術(shù)生產(chǎn)出來的商品往往價(jià)格更加低廉，同時(shí)也受到了廣大消費(fèi)者的喜愛。比如庫雷基設(shè)計(jì)的風(fēng)行一時(shí)的“太空”系列服裝和安迪·沃霍爾于1987年創(chuàng)作的《月球漫步》版畫。

第三階段是理念融合?，F(xiàn)今新材料新技術(shù)已經(jīng)被廣泛地運(yùn)用在人們的衣食住行等各個(gè)方面。說到運(yùn)動(dòng)品牌，最受大眾追捧的無疑是NIKE廠商推出的可回收環(huán)保材料制鞋[15]，如dunk系列中的“White/Black”款式。正常皮革制作款的價(jià)格在1600元左右，而Nike Dunk Low Next Nature系列的“White/Black”價(jià)格只在1100至1200元的區(qū)間內(nèi)。而在鞋子的外觀上，兩者幾乎沒有區(qū)別。因此，這一系列也受到了大眾的追捧。同樣的款式，更為低廉的價(jià)格再搭配上如今盛行的環(huán)保主義價(jià)值觀，這些因素都提升了其產(chǎn)品的競(jìng)爭(zhēng)力。消費(fèi)者的購(gòu)買傾向顯而易見。

（二）新產(chǎn)品與波普設(shè)計(jì)

再說波普設(shè)計(jì)與新產(chǎn)品，其發(fā)展脈絡(luò)如圖3所示，可以分為以下三個(gè)階段。第一階段是波普設(shè)計(jì)理念在服裝設(shè)計(jì)行業(yè)中的應(yīng)用?，旣悺だヌ厮O(shè)計(jì)的“迷你裙”開拓了波普藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域的市場(chǎng)。戰(zhàn)后一代的孩子們沒有在艱苦的環(huán)境中生活，他們的成長(zhǎng)伴隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮。他們不喜歡古板單一的事物，而是喜歡有時(shí)代特點(diǎn)、能夠代表流行的大眾文化的單品?！懊阅闳埂钡脑O(shè)計(jì)不僅對(duì)世界時(shí)裝造成了巨大的影響，而且也帶動(dòng)了全世界的少女、中年婦女以及家庭主婦們的消費(fèi)導(dǎo)向。整個(gè)時(shí)裝界開始將時(shí)裝變得“日?；?，隨之而來的是消費(fèi)收益也逐年增加。瑪麗·昆特開拓了整個(gè)女性市場(chǎng)對(duì)日?；b的需求。

第二階段是設(shè)計(jì)運(yùn)用廣泛化。隨著人們對(duì)“新潮設(shè)計(jì)”的期待，為了滿足消費(fèi)者對(duì)新興事物的需求，許多日常用品比如飲料、肥皂水、毛巾、桌布等都開始擁有屬于自己的符號(hào)圖案。它們大多是色彩斑斕的印花，因?yàn)榻k麗的顏色能讓消費(fèi)者產(chǎn)生記憶點(diǎn)，從而形成獨(dú)有的產(chǎn)品形象。隨著科技的發(fā)展和人均消費(fèi)水平的增高，許多商家逐漸傾向于生產(chǎn)“聯(lián)名”產(chǎn)品。比如印有瑪麗蓮·夢(mèng)露圖像的裙子；印刷著安迪·沃霍爾頭像的T恤；打破常規(guī)，印制著有代表性“太陽花”的LV包等。

第三階段是產(chǎn)品大眾化。如今，印刷不再是制造廠的專利[16]，現(xiàn)在是“人人皆可DIY”。幾乎每個(gè)城市都存在DIY工作室。消費(fèi)者只需要選擇一件純色的衣服，再選擇各式各樣的印花、標(biāo)貼、別針、刺繡等就可以設(shè)計(jì)熨燙出自己想要的獨(dú)一無二的款式。同樣，類似的小掛件、鑰匙扣、馬克杯等都可以DIY。在大眾消費(fèi)者的心里，這一賣點(diǎn)提高了產(chǎn)品自身的價(jià)值。它是以強(qiáng)大的個(gè)性吸引力和DIY物品中不同程度的情感積淀增加了產(chǎn)品的附加價(jià)值。

（三）波普設(shè)計(jì)的虛擬化

1.波普設(shè)計(jì)的虛擬化進(jìn)程

波普的虛擬化，是隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展而誕生的新設(shè)計(jì)方向。它使設(shè)計(jì)產(chǎn)品逐漸轉(zhuǎn)向線上設(shè)計(jì)和符號(hào)化設(shè)計(jì)，最終邁入了無實(shí)質(zhì)的虛擬化設(shè)計(jì)階段，其發(fā)展脈絡(luò)如圖4所示。

第一階段是圖形化階段。安迪·沃霍爾大膽前衛(wèi)的設(shè)計(jì)就是將許多視覺元素融入商業(yè)品牌中。商業(yè)文化需要抓人眼球的設(shè)計(jì)。因此安迪將大膽絢麗的顏色和鮮明簡(jiǎn)潔的圖案進(jìn)行結(jié)合，將視覺表現(xiàn)技法和廣告識(shí)別度進(jìn)行綜合，設(shè)計(jì)出了許多大膽的廣告造型。例如經(jīng)典的APPLE的蘋果logo、派拉蒙公司的星星圍繞雪山以及美孚公司的飛馬。

第二階段是符號(hào)化。波普藝術(shù)時(shí)代產(chǎn)出作品的設(shè)計(jì)感無論是顏色還是造型，都被傳承至今。再說到現(xiàn)當(dāng)代對(duì)波普進(jìn)行革新的人物——村上隆[17]，他的波普藝術(shù)不再停留于架上藝術(shù)品。他表現(xiàn)的內(nèi)容來源于大眾流行文化，同時(shí)也作用于商品文化。他的藝術(shù)形象與相關(guān)的一些奢侈品牌結(jié)合，這使其衍生產(chǎn)品在一定程度上影響了藝術(shù)的日?；痆18]。在創(chuàng)作技法上，相比于安迪·沃霍爾，村上隆將“復(fù)制”理念進(jìn)行了更加深刻的貫徹。因?yàn)楝F(xiàn)代科技的發(fā)展，村上隆在創(chuàng)作其代表作《太陽花》時(shí)，運(yùn)用了數(shù)碼繪畫的方式并且結(jié)合了膠印的手法，將其進(jìn)行大批量的復(fù)制印刷。這顯然比安迪的紙面絲網(wǎng)印刷更符合如今商業(yè)市場(chǎng)的需求。獨(dú)特的logo印制和具有強(qiáng)烈波普藝術(shù)風(fēng)格的色彩導(dǎo)向，讓與村上隆合作的路易·威登、植村秀等國(guó)際品牌生產(chǎn)出了更能占據(jù)市場(chǎng)以及抓住消費(fèi)者眼球的產(chǎn)品。例如LV櫻花包、LV櫻桃包、村上隆聯(lián)名眉筆以及唇膏等。

第三階段是虛擬化。當(dāng)然，現(xiàn)代的波普藝術(shù)不再停留于藝術(shù)形式，而是演變成了一種藝術(shù)理念。但它仍然刺激著人們的消費(fèi)行為。比如杰夫·昆斯為L(zhǎng)ady GaGa設(shè)計(jì)的《ARTPOP》音樂數(shù)字專輯[19]獲得了粉絲和藝術(shù)評(píng)論人的一致贊許，該數(shù)字專輯的銷量也隨之狂漲。專輯封面中GaGa的裸體雕塑和身前“凝視球”的畫面就是典型波普藝術(shù)中經(jīng)常運(yùn)用的“拼貼藝術(shù)”手法。因科技和信息等方面的進(jìn)步，這一手法不再局限于架上藝術(shù)創(chuàng)作。運(yùn)用數(shù)位處理的手法將不同的素材和元素進(jìn)行分解、組合、堆砌和包裝，這形成了當(dāng)代消費(fèi)主義文化的思想概念。這一表現(xiàn)手法也使得波普藝術(shù)正式從線下轉(zhuǎn)至互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代線上消費(fèi)。

村上隆曾經(jīng)為google設(shè)計(jì)涂鴉。他會(huì)根據(jù)當(dāng)日節(jié)氣或歷史事件設(shè)計(jì)專屬小動(dòng)畫，比如夏至日和冬至日（如圖5）。這一設(shè)計(jì)也打開了波普藝術(shù)設(shè)計(jì)跨領(lǐng)域的先河。再比如，知名軟件臉書旗下的臉書信息助手將村上隆的作品引進(jìn)了相機(jī)效果中[20]。高速發(fā)展的信息技術(shù)和移動(dòng)通訊社交媒體將藝術(shù)品擺進(jìn)了每個(gè)人的手機(jī)里，使用時(shí)你只需要打開拍照或攝像功能就可以獲得可愛的太陽花作為自己的裝飾素材。無需出門看展覽，也無需線下購(gòu)物，只需要打開手機(jī)軟件就可以和村上隆的“太陽花”共同書寫你自己的藝術(shù)作品[21]。這一設(shè)計(jì)傳承了波普藝術(shù)的大眾精神，也脫離了具象的實(shí)體商品經(jīng)濟(jì)形態(tài)，拓展了線上通訊軟件，融入互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的大需求之中。

2.波普設(shè)計(jì)虛擬化技術(shù)變革

波普設(shè)計(jì)虛擬化的變革離不開科學(xué)技術(shù)的支持（如圖6）。不同時(shí)代的科學(xué)技術(shù)對(duì)波普設(shè)計(jì)的虛擬化進(jìn)程起到了不同程度的推動(dòng)作用。安迪·沃霍爾開啟波普藝術(shù)設(shè)計(jì)理念的同時(shí)，“大規(guī)模生產(chǎn)”的概念已然沖刷掉了從前傳統(tǒng)藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義追求的藝術(shù)品理念。大規(guī)模生產(chǎn)出來的產(chǎn)品取代了傳統(tǒng)單一的藝術(shù)品。

第一步是絲網(wǎng)印刷技術(shù)階段。安迪·沃霍爾使用絲網(wǎng)版畫的技法來處理商業(yè)Logo中需要的設(shè)計(jì)元素。其鮮艷的顏色搭配和強(qiáng)烈前衛(wèi)感的商業(yè)形象使這些商業(yè)設(shè)計(jì)在傳統(tǒng)廣告和Logo設(shè)計(jì)中顯得別具一格。安迪正是運(yùn)用絲網(wǎng)印刷技術(shù)傳遞商業(yè)符號(hào)信息，實(shí)現(xiàn)了波普設(shè)計(jì)虛擬化的第一步。

第二步是數(shù)碼可視化階段。村上隆的作品在近現(xiàn)代常被譽(yù)為“安迪·沃霍爾的再現(xiàn)”[22]。村上隆將波普設(shè)計(jì)以各種各樣的方式參與到潮流文化的推廣以及潮流單品的設(shè)計(jì)上來。他將自己的標(biāo)志性作品“太陽花”以最強(qiáng)的視覺藝術(shù)效果植入各類大眾流行文化單品中。村上隆以傳統(tǒng)性繪畫為基礎(chǔ)[23]，結(jié)合了動(dòng)畫平面性的特點(diǎn)，創(chuàng)造出屬于他個(gè)人的“扁平式繪畫風(fēng)格”。他運(yùn)用科技時(shí)代獨(dú)有的數(shù)碼繪畫方式將自己的品牌推廣至全世界，LV包、優(yōu)衣庫印花T-Shirt、毛絨公仔、糖果外包裝等。這些設(shè)計(jì)不再需要工廠工人重復(fù)印制，而只需要在電腦上用軟件繪制、疊加元素進(jìn)行組合創(chuàng)作，最后再運(yùn)用現(xiàn)代膠印的手法用量產(chǎn)機(jī)器制造出產(chǎn)品。過程簡(jiǎn)單，如同在物品上貼上獨(dú)特的貼紙。由此可見，這一時(shí)代的波普設(shè)計(jì)已不停留于簡(jiǎn)單的設(shè)計(jì)LOGO，而是將商業(yè)文化、大眾流行、科學(xué)技術(shù)和設(shè)計(jì)符號(hào)語言相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了產(chǎn)品的可視化。

第三步是虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)發(fā)展階段。村上隆在開啟波普設(shè)計(jì)的數(shù)碼可視化階段后，用戶們?cè)跁r(shí)代潮流的推動(dòng)下開始追求“虛擬技術(shù)”衍生的產(chǎn)品。線上消費(fèi)成了消費(fèi)的主流，而虛擬設(shè)計(jì)也成了炙手可熱的大眾消費(fèi)品。村上隆運(yùn)用計(jì)算機(jī)可視化技術(shù)，與Kanye West聯(lián)合設(shè)計(jì)了專輯《Kids See Ghosts》取得了一致好評(píng)。村上隆將Kanye West和Kid Cudi設(shè)計(jì)成不同的卡通形象，并在專輯封面和畫面中加上了自己的招牌“太陽花”符號(hào)。歌迷們對(duì)這種新形式的聯(lián)名非常好奇，大家爭(zhēng)先購(gòu)買只為一睹全新設(shè)計(jì)的MV。杰夫·昆斯為L(zhǎng)ady Gaga設(shè)計(jì)的數(shù)字專輯同樣大賣，專輯封面中的波普設(shè)計(jì)處處出彩。村上隆與臉書社交平臺(tái)的Messenger應(yīng)用程式合作，創(chuàng)造出三款特效對(duì)話框架。這也給予用戶更為有趣的特效式對(duì)話體驗(yàn)。村上隆為Kanye設(shè)計(jì)的極具特色的Twitter頭像也被網(wǎng)友們效仿。如今人們?cè)敢獬龈邇r(jià)尋找畫手為自己設(shè)計(jì)獨(dú)一無二的網(wǎng)絡(luò)頭像或自畫像的行為已屢見不鮮。

波普設(shè)計(jì)在時(shí)代的帶領(lǐng)下不停地以“跨界”的表達(dá)形式呈現(xiàn)出來。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)是將一種復(fù)雜和抽象的數(shù)據(jù)以非量化的直觀形式呈現(xiàn)給用戶。如今在各大商場(chǎng)受年輕人歡迎的VR體驗(yàn)正是虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)帶給大眾的全新體驗(yàn)。我們談到任天堂公司推出的《口袋妖怪GO》[24]這一AR游戲（如圖7）時(shí)，其游戲設(shè)定疊加了現(xiàn)實(shí)和虛擬，帶給玩家最真實(shí)的三維實(shí)時(shí)交互體驗(yàn)。我們不難想象MR（混合現(xiàn)實(shí)）和AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)）將來會(huì)以最自然的方式將虛擬世界融入現(xiàn)實(shí)世界，將數(shù)字藝術(shù)媒體與信息化網(wǎng)絡(luò)化結(jié)合，使用戶以最自然的方式實(shí)現(xiàn)與其他用戶的交互。波普設(shè)計(jì)的虛擬化順應(yīng)了新時(shí)代大眾潮流的需求。它也會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展真正融入時(shí)代的科技中。

三、結(jié)語

波普藝術(shù)隨科技的進(jìn)步打破了“陽春白雪”和“下里巴人”兩大陣營(yíng)間的壁壘。當(dāng)藝術(shù)成了大眾消費(fèi)品，藝術(shù)不再是深刻高尚的東西，而是普羅大眾可以接觸，可以去創(chuàng)作的東西。波普藝術(shù)的藝術(shù)形式和它自身所代表的消費(fèi)表現(xiàn)已經(jīng)達(dá)到了前所未有的高度。波普藝術(shù)不再拘泥于某種藝術(shù)形式，而是融入萬千行業(yè)中，甚至與現(xiàn)今的互聯(lián)網(wǎng)信息時(shí)代相結(jié)合，在線上信息科技中留下濃墨重彩的一筆。不難想象，在未來的某一天，波普藝術(shù)會(huì)帶領(lǐng)人類觸碰到更加新穎的消費(fèi)理念和大眾文化。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳禹希.消費(fèi)時(shí)代的大眾流行文化：波普藝術(shù)的美學(xué)闡釋[J].大眾文藝，2022（3）：71-73.

[2]劉雙.探析波普藝術(shù)的發(fā)展[D].青島：青島科技大學(xué)，2015.

[3]時(shí)勝勛.美學(xué)追求：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)本土化問題透視之四[J].新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2021（3）：1-8.

[4]安迪·沃霍爾的作品為何能被稱為藝術(shù)？[J].藝術(shù)品鑒，2022（13）：174.

[5]Hannah Hutchings-Georgiou.Mary Quant[J].The London Journal，2019（2）：151-154.

[6]申麗花.論波普設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)中的瑪麗·昆特與迷你裙[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2014（11）：92-93.

[7]Ten Cate Hugo，Bauer Kenneth A，Krieger Monty.In Memoriam：Professor Robert Daniel Rosenberg，1937-2020[J].Journal of thrombosis and haemostasis：JTH，2020（7）：1802-1803.

[8]陳思凡.淺談家具設(shè)計(jì)中的波普藝術(shù)[J].美術(shù)教育研究，2020（17）：72-73.

[9]曹偉智，保林，帕斯，瓊斯.波普藝術(shù)對(duì)家具設(shè)計(jì)的影響[J].美術(shù)大觀，2003（4）：24-25.

[10]Angelica Bartoletti，Rachel Barker，David Chelazzi，Nicole Bonelli，Piero Baglioni，Judith Lee，Lora V.Angelova，Bronwyn Ormsby.Reviving WHAAMa！comparative evaluation of cleaning systems for the conservation treatment of Roy Lichtensteins iconic painting[J].Heritage Science，2020（31）：1-30.

[11]Hugo Frey，Jan Baetens.Comics Culture and Roy Lichtenstein Revisited：Analysing a Forgotten‘Feedback Loop[J].Art History，2019（1）：127-152.

[12]樊燕妮.平面設(shè)計(jì)中審美元素的藝術(shù)化表現(xiàn)[J].包裝工程，2022（2）：393-395，399.

[13]MarianMazzone.AndyWarhol：ComputationalThinking，ComputationalProcess[J].Leonardo，2020（2）：179-182.

[14]馬耀東，王云飛，谷婷偉.淺析無處不在的波普藝術(shù)[J].大眾文藝，2020（15）：85-86.

[15]白楊.體育運(yùn)動(dòng)品牌的案例介紹與營(yíng)銷策略分析——以Nike品牌為例[J].當(dāng)代體育科技，2020（10）：199-200，202.

[16]翟一凡.手工創(chuàng)意工坊的市場(chǎng)分析與前景展望[J].現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)信息，2018（4）：349-350.

[17]蔡雨晴.藝術(shù)家個(gè)人品牌研究——以村上隆的品牌化戰(zhàn)略為例[J].藝術(shù)市場(chǎng)，2022（2）：81-83.

[18]曾俊華，周莉.傳統(tǒng)符號(hào)元素在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用探索[J].包裝工程，2022（8）：370-372.

[19]陳燕玲.試論消費(fèi)社會(huì)語境下當(dāng)代藝術(shù)與消費(fèi)文化之間的關(guān)系——以晚期波普藝術(shù)家杰夫·昆斯的作品為例[J].美與時(shí)代（上），2020（9）：20-22.

[20]朱徐慶.淺談村上隆作品在品牌跨界中的價(jià)值[J].明日風(fēng)尚，2018（22）：312.

[21]劉瑞佳，肖穎喆，張震.基于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的虛擬包裝體驗(yàn)APP界面研究與設(shè)計(jì)[J].綠色包裝，2022（7）：50-56.

[22]金清.安迪仍在——“波普藝術(shù)”，大眾生活的傳感器[J].數(shù)位時(shí)尚（新視覺藝術(shù)），2012（4）：74-76.

[23]安柏文.波普藝術(shù)融入時(shí)尚是否是商業(yè)成功的重要因素——以村上隆與安迪·沃霍爾為例[J].藝術(shù)科技，2016，29（7）：413.

[24]高柳旭.AR技術(shù)的先驅(qū)者——《口袋妖怪GO》[J].中國(guó)商界，2016（8）：114-115.

作者簡(jiǎn)介：李心蕊，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：視覺藝術(shù)、造型藝術(shù)。