以音樂制作人視角分析“人性化”電子舞曲的創(chuàng)造

〔摘 要〕電子舞曲是電子音樂的子流派，其創(chuàng)作在很大程度上依賴于計(jì)算機(jī)音頻軟件以及各式電子樂器軟硬件。電子音色千變?nèi)f化，卻容易使聽眾產(chǎn)生距離感、陌生感，進(jìn)而造成美感上的缺失，而且直接在數(shù)字音頻工作站中錄制的樂器往往缺少現(xiàn)場演奏所具有的真實(shí)感。這些問題都反映出了在電子舞曲創(chuàng)作中“人性化”缺失的特點(diǎn)，這進(jìn)而導(dǎo)致了音樂受眾有時(shí)難以和作品形成有效共鳴。本文以“人性化”為切入點(diǎn)，結(jié)合創(chuàng)作實(shí)踐，簡要分析在創(chuàng)作過程中的軟音源選擇、樂器軌道的編配處理以及虛擬聲場的構(gòu)建等方面的制作處理手法，以期增加電子音樂的“人性化”因素，提升作品質(zhì)量，促進(jìn)電子舞曲更好更廣泛地傳播。

〔關(guān)鍵詞〕“人性化”；電子舞曲創(chuàng)作；混音

電子舞曲（Electronic Dance Music，簡稱EDM）是在現(xiàn)代電子音樂技術(shù)的發(fā)展中誕生的一種音樂流派。經(jīng)過數(shù)十年的蓬勃發(fā)展，如今，流行音樂電子舞曲化已是歐美以及日韓等音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)地區(qū)的創(chuàng)作趨勢。電子舞曲也由此成為當(dāng)今人們收聽的主要音樂體裁之一。電子舞曲在聽覺感受上與其他音樂體裁最鮮明的區(qū)別之一就是其通過各個(gè)段落的發(fā)展和對比而呈現(xiàn)出來的爆發(fā)性和持續(xù)性能量，從而使得舞池里的舞客和聽眾能夠隨樂而動(dòng)。而使聽眾能夠舞動(dòng)身姿的一個(gè)重要因素就是舞曲所營造出來的動(dòng)態(tài)氛圍以及內(nèi)含的“人性化”特征，使得舞曲能夠在不斷輸出能量的同時(shí)，打動(dòng)聽眾。

“人性化”在計(jì)算機(jī)音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，可以理解為音樂作品具有人類在真實(shí)情境下演唱演奏的表現(xiàn)特點(diǎn)，如具有明顯的動(dòng)態(tài)、強(qiáng)弱對比，樂句間的過渡自然柔順，演奏技法豐富多彩等等。這些特點(diǎn)在某種程度上也是人類真情實(shí)感的體現(xiàn)。

現(xiàn)代音樂科技和電聲技術(shù)在極大豐富創(chuàng)作手法、擴(kuò)充音樂語言的同時(shí)，也給作曲家們帶來了新的問題。其中，在計(jì)算機(jī)音樂領(lǐng)域，“人性化”問題是一個(gè)長久以來探討較為激烈的問題。一些人認(rèn)為在這些冷冰冰、毫無人性情感的機(jī)器上創(chuàng)作出來的音樂會(huì)是僵硬冰冷、毫無情感可言的“一潭死水”。的確，在早期的電子音樂創(chuàng)作中，礙于技術(shù)條件等限制，這些生成自電腦的音樂元素的確存在機(jī)械、僵滯的問題。但是，隨著計(jì)算機(jī)科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展和音樂科技的不斷完善，今天，在數(shù)字音頻工作站（Digital Audio Workshop）所創(chuàng)作出的音樂已經(jīng)有了不斷接近與現(xiàn)場錄音同樣的真實(shí)性和“人性化”表現(xiàn)。

對于電子舞曲這種完全誕生于現(xiàn)代電聲技術(shù)的音樂體裁而言，創(chuàng)作過程大多在音樂制作軟件中完成。為了能夠打動(dòng)聽眾，制作人就必須比其他的音樂體裁創(chuàng)作更加關(guān)注“人性化”的問題。在制作過程中，最重要的幾個(gè)階段無外乎軟音源的選擇、樂器軌道的編配與處理、虛擬聲場的構(gòu)建等。下文將從這幾個(gè)方面進(jìn)行簡要分析。

一、軟音源的選擇

得益于音樂科技的迅猛發(fā)展，當(dāng)前我們所接觸到的大部分現(xiàn)代音樂作品都經(jīng)過計(jì)算機(jī)音頻軟件的編排或者處理?！坝绕涫怯耙曇魳返呐錁?、音效和環(huán)境音效等大多是通過計(jì)算機(jī)制作的。而計(jì)算機(jī)音樂的核心組成部分就是軟音源?！?/p>

軟音源又稱采樣音源，其工作原理簡單來說就是通過采樣器對采集（錄音）來的真實(shí)樂器的聲音樣本進(jìn)行編輯整理， 并將整理過的聲音素材儲(chǔ)存成音色文件。如今絕大多數(shù)的傳統(tǒng)樂器都能在市場上找到對應(yīng)的軟音源。從音質(zhì)上講，現(xiàn)代的軟音源是傳統(tǒng)的硬音源、硬件合成器以及傳統(tǒng)硬件采樣器望塵莫及的。而且，其易于儲(chǔ)存?zhèn)鞑?，性價(jià)比高，便于使用，在某些演奏表現(xiàn)方面甚至能夠超過人類樂手。因此，今天的電子音樂制作領(lǐng)域早已是軟音源的天下。

不同公司出品的軟音源會(huì)有不同的采樣標(biāo)準(zhǔn)和采樣方式，而且采樣空間、地點(diǎn)也千差萬別，導(dǎo)致不同的采樣會(huì)呈現(xiàn)出不同的混響效果，因而也就產(chǎn)生了音質(zhì)不同的音源。如果忽略了音樂需要的空間表達(dá)效果，盲目地將各種音源拼接在一起，就會(huì)產(chǎn)生一種雜糅的空間感，各種樂器像是在不同的空間進(jìn)行演奏，會(huì)使得歌曲質(zhì)量大打折扣。

優(yōu)質(zhì)的音源容量可能高達(dá)上百GB，但是其采樣音質(zhì)和內(nèi)置控制器、效果器卻是一般的音源所難以企及的，因而其呈現(xiàn)出來的音響效果也具有更高的仿真度和更佳的聽覺體驗(yàn)。比如，在真實(shí)演奏的過程中，會(huì)有樂器摩擦聲等許多環(huán)境噪聲，這些聲音純粹是演奏過程中自然發(fā)生的，是真實(shí)演奏的特性之一。所以，選用優(yōu)質(zhì)音源，相當(dāng)于給作品品質(zhì)奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。不過，再優(yōu)質(zhì)的音源如果缺失了合理的編配處理，那么作品最終的呈現(xiàn)效果也將大打折扣。

二、樂器軌道的編配與處理

鍵盤樂器、撥弦樂器、打擊樂器等各式樂器在數(shù)字音頻工作站中都會(huì)占用獨(dú)立的軌道進(jìn)行錄制。這些軌道是構(gòu)成一部電子音樂的主題。但是，如何合理組合這些樂器并對它們進(jìn)行適當(dāng)?shù)木幣藕吞幚?，使得作品能夠產(chǎn)生生命力是經(jīng)久不衰的話題。

“傳統(tǒng)樂器具有非常豐富的演奏法， 技術(shù)方法不盡相同， 但都具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。正是因?yàn)檫@些豐富的演奏技法， 使得電腦音樂在制作上模擬傳統(tǒng)樂器演奏有著諸多不便， 如果在制作中不深入了解和掌握各樂器的演奏法， 沒有按照演奏法進(jìn)行細(xì)致的調(diào)整和修飾， 就會(huì)使電腦音樂作品聽起來呆板、缺少生氣， 也無法在最后樂曲回放時(shí)實(shí)現(xiàn) ‘人性化 的表現(xiàn)。相反， 如果對樂器演奏法熟悉， 并加以適當(dāng)合理的運(yùn)用，則會(huì)使電腦音樂作品大放異彩?！?/p>

隨著音樂科技的快速發(fā)展，當(dāng)今優(yōu)質(zhì)的軟音源和音頻制作軟件已經(jīng)考慮到了擬真性、“人性化”的重要性和必要性。因而，這些軟件都內(nèi)置了各式的控制器和插件來模擬真實(shí)演奏中運(yùn)用到的演奏技法，制作人可以方便地使用某些鍵位實(shí)現(xiàn)一鍵觸發(fā)某種演奏技法。鋼琴是電子舞曲中出現(xiàn)頻率較高的樂器，對它們進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚碛欣谠黾幼髌分械膭?dòng)態(tài)表現(xiàn)，繼而使得作品具有更豐富的“人性化”表現(xiàn)。下面將簡要探討它的處理手法。

在編排鋼琴軌道時(shí)，制作人可能會(huì)選擇通過MIDI樂器在數(shù)字音頻工作站內(nèi)進(jìn)行樂器實(shí)錄，這樣軟件會(huì)記錄下彈奏的力度、時(shí)值、節(jié)奏等各種元素，盡可能保留下真實(shí)演奏形成的“人性化”因素，而這些因素亦可以在隨后的制作過程中因需要而隨時(shí)更改。如果制作人選擇用人工算法或是鼠標(biāo)在軟件中寫出各種旋律和和弦等音符，他們往往會(huì)在彈奏的節(jié)奏上進(jìn)行細(xì)微的改變，比如切分和搶拍，或者某幾個(gè)和弦音的延遲彈奏。同時(shí)，改變一些音符的彈奏力度，形成前后對比。比如在Ableton Live這款數(shù)字音頻工作站中就內(nèi)置了Velocity插件（詳見圖1）。通過這款插件的各種參數(shù)，就可以通過人工算法自由地改變MIDI音符彈奏的力度值和力度值變化范圍以及變化方式等。將該插件掛載到鋼琴、吉他等實(shí)錄樂器軌道上就能夠營造出具有起伏的表演情緒。

總之，通過對以上電子舞曲常見樂器的合理編排以及處理，我們便能夠在作品中創(chuàng)造出不亞于現(xiàn)場演奏的表現(xiàn)力。但是，電子音樂始終是在不存在于任何真實(shí)聲場的電子元器件中誕生的，這就使得虛擬聲場的構(gòu)建成了作品“人性化”需要突破的重要壁壘。

三、虛擬聲場的構(gòu)建

“聲場是指媒質(zhì)中有聲波存在的區(qū)域?！睂τ诼牨姸裕晥龈嗍且环N由聽覺器官接收到各種音響信息后在腦中形成的一種感覺。不同聲音的遠(yuǎn)近、輕重、左右與明暗等特性綜合起來就形成了聲場。

音樂聲學(xué)專家韓寶強(qiáng)認(rèn)為：“音樂活動(dòng)的形式多種多樣，每種形式若想取得最佳音響效果，就必須考慮空間環(huán)境的匹配問題?！彼€認(rèn)為：“音樂制作人要懂得不同類別聲場與音樂風(fēng)格的關(guān)系：傳統(tǒng)音樂廳的聲場效果讓人聯(lián)想到古典和浪漫派音樂；教堂的聲場環(huán)境讓人聯(lián)想到宗教無伴奏合唱；而左中右聲道飄忽不定的聲場馬上會(huì)讓人置身于電子音樂的氛圍。”由此可見，聲場成了表現(xiàn)作品真實(shí)性以及“人性化”的重要因素。

當(dāng)今的計(jì)算機(jī)音樂制作方式主要是通過MIDI接口將電子樂器與計(jì)算機(jī)連接起來，進(jìn)而將樂器傳輸?shù)碾娮有盘?hào)在音頻軟件和音響設(shè)備中轉(zhuǎn)化為人耳能夠聽到的音響信息。這種音樂錄制形式雖然比傳統(tǒng)的現(xiàn)場錄制優(yōu)化了創(chuàng)作流程，但是這些經(jīng)由電路傳輸?shù)碾娮有盘?hào)卻是異?！凹儍舻摹?，不帶有任何現(xiàn)場錄制所具有的混響和環(huán)境噪聲。因此，這種MIDI錄制的原始音樂信號(hào)也就失去了現(xiàn)場音樂演奏所具有的真實(shí)感。但是，純凈的“干聲”卻也給后期混音利用音頻插件去創(chuàng)造各式場景下的模擬聲場提供了絕佳的有利條件。

對頻率平衡、電平平衡、立體聲平衡以及空間感的塑造這幾方面進(jìn)行探討，將有助于我們創(chuàng)造極具真實(shí)感的虛擬聲場，從而使得作品的“人性化”因素能夠在聲場里充分發(fā)揮。

人類普遍能夠收聽到的頻段為2 0 H z—20000Hz。這個(gè)頻段因?yàn)閭鹘y(tǒng)的模擬調(diào)音臺(tái)上擁有的4段式均衡器而大致分為4個(gè)細(xì)分頻段：低頻、中低頻、中高頻以及高頻。目前業(yè)內(nèi)并無對這些細(xì)分頻段的起始頻率以及終點(diǎn)頻率有明確的劃分。這些頻段相互之間也有重疊頻率。但是，它們產(chǎn)生的聽覺效果差異卻是實(shí)實(shí)在在的。比如130Hz以下的頻率能夠帶來若隱若現(xiàn)的律動(dòng)感，而接近20000Hz的頻率則能產(chǎn)生明顯的“空氣感”。

對于一個(gè)良好的虛擬聲場，取得整體頻率的動(dòng)態(tài)平衡是重中之重。因?yàn)槟硞€(gè)頻段的弱勢或者強(qiáng)勢，都必然會(huì)導(dǎo)致聽覺上的失衡。電子音樂混音中常見的問題便是如何在底鼓與低音貝斯這兩種低頻樂器之間取得動(dòng)態(tài)平衡。對于電子舞曲這種非常依賴底鼓的音樂而言，如果不能充分釋放底鼓的低頻能量，那么將很難帶動(dòng)現(xiàn)場氛圍。

我們通常會(huì)在音頻軌道上掛載電平監(jiān)測插件來判斷該軌道的響度。在一般情況下，我們會(huì)將電平的峰值控制在0刻度之下，因?yàn)楫?dāng)電平信號(hào)過高或者超過0刻度就會(huì)出現(xiàn)聲音的失真，這對于樂器軌道的表現(xiàn)力是毀滅性打擊。有經(jīng)驗(yàn)的混音師通常關(guān)注的不是“絕對電平”，而是每個(gè)音軌的“相對電平”，即不是關(guān)注該軌的絕對音量有多大，而是它對于其他軌道而言有多響。就像一個(gè)交響樂團(tuán)一般，只有其中每個(gè)樂器的音量都能相互映襯、強(qiáng)弱互補(bǔ)時(shí)，音樂的表現(xiàn)力才能淋漓盡致地展現(xiàn)出來。在一個(gè)均衡的聲場，每個(gè)音軌的電平也應(yīng)該是相互均衡的，否則，某個(gè)響度過強(qiáng)或者過弱的音軌必然會(huì)破壞聲場整體的和諧性。

不同音軌需要的響度通常根據(jù)其在歌曲中發(fā)揮的作用和在混音中的重要性來決定。而且，響度的數(shù)值在一首歌曲中并不是固定的。在不同的階段，會(huì)因表現(xiàn)需要而進(jìn)行動(dòng)態(tài)變化。比如在電子舞曲中，有時(shí)會(huì)在主歌部分對底鼓做音量淡入或淡出的處理，以拉升或釋放情緒。“因此，在進(jìn)行電平平衡的時(shí)候，我們應(yīng)當(dāng)經(jīng)常提醒自己，每樣樂器所具有的情感作用是什么，這些樂器是如何加強(qiáng)和削弱歌曲情緒的，然后根據(jù)答案去調(diào)整電平?！?/p>

立體聲平衡是構(gòu)建平衡聲場的必要條件。在調(diào)整立體聲時(shí)，我們主要會(huì)遇到左右聲道的電平不平衡、頻率的不平衡、聲像分布的不平衡等問題。要解決上述問題，最直接的方式就是使用立體聲檢測插件，觀察作品的每個(gè)部分是否都能夠擁有正常且豐滿的聲像。在對某些樂器軌道進(jìn)行立體聲參數(shù)修改時(shí)，更要考慮到這種修改是否符合音樂表現(xiàn)的需要，是否會(huì)影響聲場的整體表現(xiàn)?？臻g感是構(gòu)成虛擬聲場的核心要素?！捌渲傅氖歉鱾€(gè)樂器之間擺位的遠(yuǎn)近、高低、位置，是否體現(xiàn)了一種演奏的立體空間感?！边@種空間感將有助于提升虛擬聲場的擬真性，消除純粹的MIDI信號(hào)產(chǎn)生的扁平感和機(jī)械感。

通常情況下，在一個(gè)空間內(nèi)傳達(dá)到人耳的有3種聲音：直達(dá)聲、早期反射聲以及混響聲?！爸边_(dá)聲是指從聲源不經(jīng)過任何反射而以直線的形式直接傳播到接受者的聲音。”其直接決定了人們感知聲源的方位以及音色。早期反射聲是指聲波除了直接到達(dá)人耳，還會(huì)在空間內(nèi)的各個(gè)表面進(jìn)行反射，這些反射聲便是早期反射聲。它們通常在直達(dá)聲到達(dá)人耳的50ms內(nèi)便相繼為人耳所接收。混響聲是指“在聲源發(fā)聲的50ms之后，聽者能夠感受到的密集且無固定方向的反射聲。這種反射在強(qiáng)度上逐漸衰落，使人感受到聲音的溫暖。經(jīng)過多次反射的聲音會(huì)與直達(dá)聲大相徑庭，最明顯的就是高頻的缺失以及低頻的加重?！?/p>

由于這三種聲音能夠直接決定人耳對空間感的感知，因而對相關(guān)參數(shù)的調(diào)制就顯得異常重要。

結(jié)語

電子舞曲作為“年輕”的電子音樂子流派，在日新月異的計(jì)算機(jī)科技加持下，在創(chuàng)作形式、創(chuàng)作理念等方面更加前衛(wèi)和激進(jìn)。雖然電子樂器硬件一直在更新迭代，功能不斷強(qiáng)大，各式音頻制作軟件也日趨完善，進(jìn)一步方便了創(chuàng)作，但是電子舞曲這種在數(shù)字世界里完成大部分制作的音樂卻始終受到機(jī)械性、虛假性的桎梏，在千變?nèi)f化的音色中，總是缺少了一種“人性化”的溫暖和來自真實(shí)演奏的感動(dòng)。

本文以“人性化”為立足點(diǎn)，從軟音源的選擇、樂器軌道的編配和處理以及虛擬聲場的構(gòu)建三個(gè)方面探討了如今為作品增加“人性化”特點(diǎn)的創(chuàng)作手法。雖然以上幾方面不足以完全賦予電子舞曲傳統(tǒng)音樂那般鮮活的生命力和情感表現(xiàn)力，但是它們卻著實(shí)賜予了這種音樂流派極具動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)力和豐富的“人性化”特點(diǎn)，有助于解決電子音樂作品缺失生命力的問題。隨著電聲樂器軟、硬件以及音樂制作技術(shù)的不斷發(fā)展革新，我們可以大膽預(yù)測，未來更加發(fā)達(dá)的音樂科技能夠使得在電子芯片、電子管以及二極管生成的虛擬世界中誕生的電子舞曲擁有完全不亞于現(xiàn)場樂器演奏的真實(shí)表現(xiàn)力以及動(dòng)人情感。

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作者簡介

潘哲煜，哈爾濱師范大學(xué)碩士研究生，研究方向?yàn)殡娮右魳分谱鳌?/p>

責(zé)任編輯 任麗姝