在戲劇表演中演員的自我與角色塑造關(guān)系探討

趙琦

（北京電影學(xué)院 北京 100089）

戲劇表演要以角色為出發(fā)點(diǎn)，全心全意地去刻畫每個角色，發(fā)揮演員的個人特長，不斷完善演員自身，這是演員與角色之間相互依存的一個重要條件。在戲劇表演中，表現(xiàn)派和體驗(yàn)派有著不同的表演方式，但二者存在相輔相成的關(guān)系，為更好地展示演員的自我形象，演員應(yīng)重視自我與角色塑造之間的關(guān)系，從而展現(xiàn)戲劇表演的獨(dú)特魅力。

一、戲劇表演中演員的自我與角色塑造的關(guān)系

（一）統(tǒng)一性

演員要保證外形的“像”。比如在戲劇表演中，如果“仇虎”這個形象由身材羸弱且聲音清脆的演員扮演，那么顯然與角色形象不夠契合。如果周樸園的臺詞讓演員用“魯貴”的形象念出來，那么最終的舞臺效果也不會理想。由此可見，在外形上演員要與角色盡可能地貼近，這是因?yàn)檠輪T扮演的角色一般和真實(shí)生活中的自己完全不同。

演員與角色存在差異，一般體現(xiàn)在生活經(jīng)歷、言談舉止以及生活習(xí)慣等方面，并且雙方的氣質(zhì)與心態(tài)往往是不一樣的，這也是演員和角色之間產(chǎn)生矛盾的主要原因。演員不需要完全蛻變成為戲劇作品中的角色，而是必須從自身思想角度入手，尋找自我與角色之間更加相近的情感，并以此為突破口進(jìn)行拓展，從而創(chuàng)造出更加貼切的人物形象。

演員要深入掌握角色的內(nèi)心世界，從細(xì)節(jié)出發(fā)雕琢人物，盡可能達(dá)到形似和神似的效果。演員可以從劇本中挖掘出更多可用的東西，從而加深自我與角色塑造之間的關(guān)系。文學(xué)藝術(shù)作品往往會細(xì)膩地描述人物的性格并詳細(xì)闡述事件的發(fā)展過程，這些在生活中也會時常出現(xiàn)。比如女孩子在照鏡子的同時會不自覺地摸頭發(fā)，或者人們在表達(dá)驚恐情緒的時候會張大嘴巴、瞪大眼睛。演員在掌握這些細(xì)節(jié)內(nèi)容后才能深入角色的內(nèi)心世界，運(yùn)用更加生動與形象的方式來塑造角色，進(jìn)而達(dá)到“神似”的效果。

為了實(shí)現(xiàn)演員自我與角色塑造的統(tǒng)一，演員需要在生活中探尋角色，這是因?yàn)樗囆g(shù)來源于生活，藝術(shù)創(chuàng)作也要以生活為源泉，比如音樂、戲劇以及舞蹈等藝術(shù)都是人們對于生活的直觀反映，也是人們從生活中提煉出來的。從某種程度來講，表演藝術(shù)更能夠接近生活并直接采用來自生活的語言塑造角色。演員對于生活中的自我加以把握，再用生活本身的形態(tài)如實(shí)地反映生活。也就是說，角色的影子要從生活里尋找，只有深入探究角色的內(nèi)心活動，再根據(jù)導(dǎo)演的編排，按照劇本內(nèi)容去組織角色行動，才能夠讓角色更加生動[1]。比如演員曾經(jīng)表演過劇中所謂的“小人物”，而偏偏觀眾對這些小人物產(chǎn)生了深刻的印象，雖然演員的戲份不多，但觀眾依然可以記住他們的臺詞，甚至是表演時的神態(tài)與表情。比如在《命運(yùn)的捉弄——蒸的舒服》中，米哈伊爾這個角色只是配角，整場演出只有兩場戲，但是表演難度比較大，演員出場時赤裸著上半身與朋友喝酒迎接新年，一個人說馬上要去莫斯科，另一個說早點(diǎn)回家。在酒精的作用下，大家都喝多了，最終導(dǎo)致差錯的發(fā)生——去機(jī)場的時候?qū)⑷怂湾e，故事也因此展開。演員為了找到最真實(shí)的醉酒狀態(tài)，就要仔細(xì)觀察這類人的行為特點(diǎn)，從生活中找尋表演的關(guān)鍵。

（二）對立性與矛盾性

1.對立性

在戲劇表演中，演員的自我與角色塑造有著明顯的差異，角色是相對固定的，而演員必須不斷調(diào)整自我，從而促進(jìn)自我和角色的統(tǒng)一。角色的性格會對演員產(chǎn)生一定的限制，演員在塑造角色期間，其自我和角色創(chuàng)造存在一定矛盾，所以演員必須通過精湛的演技強(qiáng)化角色效果。此外，演員的自我與角色塑造之間還存在著獨(dú)立性關(guān)系，這也就導(dǎo)致演員有著雙重生活。演員需要從內(nèi)心去適應(yīng)角色所處的情境，這兩種心態(tài)之間存在辯證統(tǒng)一的關(guān)系。為了塑造好角色，演員必須著手解決雙重生活給自身帶來的對立矛盾，在腦中建構(gòu)出立體的人物形象。

2.矛盾性

演員的自我和角色塑造之間存在矛盾性，且這種矛盾體現(xiàn)在思想方面。對于演員來說，他們在表演時有著兩種人格，即第一自我和第二自我，這兩個方面無法分割并且屬于分裂人格。在戲劇表演中，演員始終擁有兩個完全不同的自我。演員是戲劇創(chuàng)作的主體，在表演過程中必須把控好自我與角色的關(guān)系。一般情況下，第一自我會占據(jù)主導(dǎo)地位，演員憑借自我調(diào)控能力，為觀眾塑造出鮮活的人物形象。

演員的自我和角色塑造之間有著外在矛盾性。劇作家創(chuàng)造的角色不一定在現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)存在，有時也無法達(dá)到相似的程度。如果只是從外形角度來看，演員一味地模仿角色，最終的表演效果可能并不理想。比如《推銷員之死》的導(dǎo)演也是劇作家本人，他始終反對在舞臺表演中模仿人物外在形象這一舉措，他希望演員立足于生活實(shí)際去理解角色[2]。為克服角色與演員之間的矛盾，演員應(yīng)做好聲音控制，這是演員改變“自我”聲音并同角色保持距離的首要步驟。聲音是演員的重要工具，如何利用聲音去詮釋劇本內(nèi)容是每個演員的必修課。比如在《月光男孩》中，娜奧米的每一句話都伴隨著沉重的呼吸，同時發(fā)出斷斷續(xù)續(xù)的聲音，可見其內(nèi)心是十分擔(dān)心希隆的，通過這樣的方式能夠使演員與角色之間看起來更加協(xié)調(diào)。

（三）協(xié)調(diào)性

首先，演員塑造角色的關(guān)鍵在于“形似”。如何協(xié)調(diào)演員的自我與角色塑造的關(guān)系是演員的必修課。演員必須維持表演的假定性，綜合利用有限的條件來實(shí)現(xiàn)與角色的統(tǒng)一。演員是創(chuàng)作的主體，有時會受到表演形式的限制，因而要利用形體或者臺詞不斷改善自我，從而更好地適應(yīng)角色。

其次，演員與角色之間要想產(chǎn)生情感共鳴，就必須處理好第一自我與第二自我的關(guān)系。在舞臺情境中，演員根據(jù)角色來調(diào)整表演狀態(tài)并轉(zhuǎn)變表演方式，從而更好地適應(yīng)角色發(fā)展。演員應(yīng)具備角色思維，需要不斷揣摩角色來保持與角色之間的協(xié)調(diào)，從而加深對于角色的理解。所以，演員是可以控制角色思維的，演員在塑造角色期間必須下足功夫，采取“假設(shè)我是他”的思維模式，不斷揣摩角色內(nèi)心，盡可能地向觀眾詮釋豐富且飽滿的人物形象[3]。

（四）共生性

演員對于角色的控制可以發(fā)揮主導(dǎo)作用。演員在戲劇表演中主要有“性格演員”與“本色演員”這兩種類型。作為角色創(chuàng)作者的“我”，“演員”擁有第一自我與第二自我這兩個角色，在拿到表演劇本之后就需要全方位地分析角色，掌握與角色相關(guān)的人物關(guān)系，了解角色的生活處境、生活經(jīng)歷以及社會地位，全方位地感知立體化的人物形象，強(qiáng)化角色的生活體驗(yàn)，感受角色在故事情境中的心理活動，捕捉角色性格特征，感知人物的內(nèi)在心理動機(jī)與外在行為方式。比如《原野》當(dāng)中金子的扮演者徐帆，其第一自我是徐帆本身，第二自我是徐帆扮演的金子。徐帆深入研究劇本，了解金子的人物性格，從而在舞臺上將角色性格特點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致，再通過人物塑造回歸第一自我，采用替代的表演方法，實(shí)現(xiàn)了演員自我與劇中角色的統(tǒng)一[4]。

二、戲劇演員對角色的呈現(xiàn)

（一）合理把握角色形象，感受人物性格特點(diǎn)

在塑造角色形象時，演員必須正確把握人物特點(diǎn)，在產(chǎn)生一定感悟后找準(zhǔn)角色的精準(zhǔn)定位。為了更好地把握人物形象，演員在塑造角色的時候應(yīng)以自我為形象塑造的重要載體，深入分析劇本，從總體上把握人物形象，并以此為基礎(chǔ)將生活經(jīng)驗(yàn)與角色特征相結(jié)合。演員在表演期間以自身經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)可以使人物形象的塑造變得更加生動靈活。

戲劇演員在塑造人物形象的時候應(yīng)該意識到角色與自我之間不僅存在矛盾，而且存在統(tǒng)一性。演員可以按照自身情況，尋找自我與角色之間的協(xié)調(diào)之處，合理地把握角色，隨后再從專業(yè)角度出發(fā)來塑造角色。在表演時，演員應(yīng)以現(xiàn)實(shí)生活為前提，透過生活進(jìn)行觀察與模仿，以此更生動地展現(xiàn)人物形象。也就是說，在戲劇表演中，演員必須重視自身表演，同時重視角色特征，加強(qiáng)對于角色的把握，強(qiáng)化對人物特點(diǎn)的認(rèn)知。

（二）加深角色體驗(yàn)

“表演”能夠?qū)騽∷囆g(shù)得到客觀性體現(xiàn)，與繪畫、雕塑等藝術(shù)表現(xiàn)形式不同，表演無法在空間內(nèi)保存，因而是一次性的，大幕落下時，表演藝術(shù)也宣告結(jié)束。角色塑造是表演藝術(shù)的本質(zhì)，因而戲劇表演藝術(shù)需要為角色塑造服務(wù)，加強(qiáng)對演員的自我與角色塑造的關(guān)系分析至關(guān)重要。如果演員想要加深對于人物形象的塑造，那么就要從現(xiàn)實(shí)生活入手，找到角色定位，感受人物的情緒變化與情感表達(dá)，從言行角度把握角色特征，從而加深對于角色的體驗(yàn)。

加深角色體驗(yàn)的關(guān)鍵在于感受角色情感變化的過程。對于人物來說，無論是角色，還是演員自身，情感都是心理因素的重要組成部分。演員的表演創(chuàng)作離不開情感表達(dá)，角色不同，所呈現(xiàn)出的情感特征也不一樣，此時演員就應(yīng)當(dāng)從這一特征入手來把握角色情感。參考張國榮在戲劇舞臺上的表演，其對于情感的把握有著獨(dú)到的方法，表演風(fēng)格十分自然，通常會以面部表情來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。演員在體會角色情感的時候要注重分析劇本，把握角色內(nèi)心情感與心理獨(dú)白，只有透徹地分析角色，才能更加真實(shí)地還原人物形象。此外，演員還要對事件發(fā)生的背景加以了解，試圖尋找演員與角色之間情感融合的切入點(diǎn)，從而成功地塑造角色形象。

（三）演員對于角色的成功展示

演員在向觀眾展現(xiàn)角色特點(diǎn)的時候，必須同時向觀眾展示個人修養(yǎng)，在表演中加強(qiáng)對角色的分析，從中了解人物特征，把握劇本的要求，將角色形象生動地展現(xiàn)在觀眾面前，從而順利完成戲劇表演任務(wù)。

演員對于角色的塑造與展示同時也是認(rèn)識角色的關(guān)鍵步驟。首先要對認(rèn)識對象產(chǎn)生特定的感覺，也就是初步印象，有時演員會對角色產(chǎn)生一定偏差，這將直接影響排練效果。初次讀劇本時，演員應(yīng)認(rèn)真完成與角色之間的首次會面，對角色形成大致印象。接下來，演員還要再次研讀劇本，深入分析角色的心理變化與性格特征，逐漸理清事件、人物之間的關(guān)系，這是成功塑造角色的重要基礎(chǔ)。演員在創(chuàng)造角色的同時也要充分發(fā)揮個人想象，經(jīng)過初步感知階段，接下來就是外部情境創(chuàng)設(shè)與生動化展示的過程。由于劇本中的角色形象與演員本人在生活背景、個人經(jīng)歷等方面有所差異，演員會難以把握其中的要點(diǎn)，為解決這一問題，演員有必要將現(xiàn)有材料進(jìn)行生動化處理，使角色形象看起來更加鮮活。在向觀眾展示角色的時候，演員要處理好自我與角色之間的對立與統(tǒng)一關(guān)系，在前期加強(qiáng)對人物形象的分析，感知人物的內(nèi)心特征，并在人物情緒變化的帶動下，以生動的表演復(fù)刻觀眾腦海中的形象。

演員應(yīng)該相信劇本故事并全身心地投入其中，舞臺上的一切仿佛在現(xiàn)實(shí)生活中也發(fā)生了，這樣的角色展示才能更好地打動觀眾，使觀眾產(chǎn)生身臨其境之感。優(yōu)秀的演員必須實(shí)現(xiàn)自我與角色的融合，經(jīng)過反復(fù)錘煉，進(jìn)而保持與角色之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

三、結(jié)語

總而言之，在戲劇表演中，演員的自我與角色塑造之間有著互為表里且不可分割的關(guān)系。只有二者相互協(xié)調(diào)，演員才能為觀眾創(chuàng)造出生動形象的角色，此時演員的表演才能夠扣人心弦。此外，演員還要不斷加深角色體驗(yàn)，感悟角色的心理變化，從而使人物形象展現(xiàn)得更加淋漓盡致。