從蓮荷的不同角度看紫砂造型的構成
——淺談紫砂作品“秋荷印象”的創(chuàng)作思路*

張聽金

(宜興逸人摶砂紫砂藝術有限公司 江蘇 宜興 214200)

當代的紫砂工藝承襲了自古以來的手工藝傳統(tǒng),同時也融入了現(xiàn)代的美術理論。紫砂的美術理論是實踐的總結,創(chuàng)作者在深度地了解紫砂的起源、本質和形態(tài)以后萌生出創(chuàng)作的想法,并將其付諸實踐,紫砂作品本身的氣質便是這種美術的本質衍化。當代的紫砂創(chuàng)作通常會嘗試從原本的美術觀察局限中跳脫出來,從新的角度,新的思維層面來實現(xiàn)美的輪廓,這樣的嘗試普遍地存在于一個開放、穩(wěn)定、繁榮的社會之中,具有這樣的社會基礎,理論的總結才會具有深厚的土壤。

圖1 紫砂“秋荷印象”

縱觀中外文化,僅僅從繪畫的角度很容易就會發(fā)現(xiàn),中國畫具有十分獨特的美術氛圍和美術特點,與源自于希臘哲學的西方美術學派所不同的是,中國的美術有著獨立的哲學內(nèi)涵,其觀察事物的方法和角度具有中國美術獨有的觀念。

1 中國傳統(tǒng)美術與思維局限

近代中國長期落后于世界,一旦打開國門,便如鯨吞一般吸收著各方面的先進智慧,理論性的美術實踐一下子沖擊了中國傳統(tǒng)美術中以個性品格,強調感性的美術呈現(xiàn)。當一件中國美術作品以西方美術理論來分析和闡釋的時候,其感性的部分就會急劇弱化,理性的部分則會得到加強,這對強調感性的作品無疑是不公平的。從中華傳統(tǒng)哲學的角度來看,傳統(tǒng)的美術理論遵循中正與和諧,畫面相互作用,彼此制約,對立統(tǒng)一等,在具體創(chuàng)造的過程中不會追求某一方面的極致,這就造成在具體的美術分析中,形成差異極大的結論。

自成體系的中國美術影響下,現(xiàn)代的透視學、藝術解刨學、色彩學等無可避免的會形成思維上的矛盾,這是由于西方美術理論經(jīng)過這么多年的發(fā)展,有顯著的極端化和絕對化的傾向,這與歷來強調和諧與平衡的中國美術天然沖突。

就以紫砂“蓮荷”的塑造來說,傳統(tǒng)的蓮荷作品通常會選擇正常的觀察角度去重現(xiàn)蓮荷之美,利用紫砂泥易塑仿生的特性,在茶壺的結構中復現(xiàn)現(xiàn)實中觀賞蓮荷的角度,獲得生動逼真的美術效果。這樣做顯然是十分成功的,但久而久之不可避免地會出現(xiàn)造型同質化的現(xiàn)象,當觀賞的視角成為固定的造型套路,原本的美就無法順應時代的發(fā)展,成為一種僵化的模板,想要繼續(xù)發(fā)展,就必須開創(chuàng)更多觀賞視角,而這首先要解放思維的局限。

2 紫砂壺形體視角的拆分

在紫砂壺造型創(chuàng)作實踐中,靈活的拆分視角將會解放更多的觀賞角度,從這一點出發(fā)進行思考就可以更為簡單地打破常規(guī)的思維局限。在作品的創(chuàng)作中就使用了這種視角拆分的構思方法。一般而言,“蓮荷”造型的紫砂壺會將蓮荷中的各個部位拆分成壺流、壺把、壺鈕、壺身來進行表現(xiàn),采集蓮荷各部分的形體特征融入到紫砂壺的結構當中。例如荷葉包裹成的卷葉壺流,蓮子點綴的壺蓋,蓮花裝飾而成的壺身等;這些特征的塑造組合在一起,就構成了傳統(tǒng)意義上的蓮荷紫砂壺造型。

視角拆分法則是將“蓮荷”各個部位的造型特征從茶壺整體的造型中獨立出來,用放大或縮小的形式重新融入茶壺的結構當中,例如可以單獨地用一張荷葉來裝飾點綴茶壺,用較大規(guī)模的貼塑使荷葉與茶壺融為一體,茶壺本身則花器素做,以最為質樸的面貌呈現(xiàn)自身的質感,如同古井無波的池塘一般化身為荷葉的“背景”,此時的觀賞視角就被創(chuàng)作者人為地放大了,拉近了與自然的距離。當然,這樣的創(chuàng)作還需要細膩的模擬點綴來加以配合,色彩的變化,輪廓的變化都要能夠經(jīng)得起“放大”以后的檢驗,這時候就需要考慮舍棄掉一些局部的細節(jié),增強整體的輪廓,強調事物本身最顯著的特征,讓被“拆分”以后的形象主題顯得更合理和諧。

3 紫砂造型中的透視應用

蓮荷造型除了荷葉荷花等常見的部分,還存在著隱藏在水面以下不常見的部分,對于這些形態(tài)特點的提煉和應用,就需要在造型塑造上加入更多的透視效果。在作品“秋荷印象”的創(chuàng)作中,形體的輪廓需要強調“水”的作用,紫砂泥料天然地與水親和,泥料本身的濕度變化除了會影響紫砂坯體自身的軟硬之外,還會對紫砂表面的肌理形成極大的影響,利用好“水”的技巧,可以通過模擬水流變化塑造出十分好看的壺面包漿。同時在這種包漿的表面,制作出“蓮荷”所帶有的形體特點,這其中,一些“自然的瑕疵”可以從策略襯托出一般情況下肉眼觀察不到的部分,這便是形體在精神層面所產(chǎn)生的“透視”。

在作品“秋荷印象”中使用的“透視”技巧是采用模擬蓮荷在水的作用下透過光線所產(chǎn)生的表面質感,這樣獨特的肌理效果依托一些局部的“瑕疵”被烘托出來,一個完整的蓮荷輪廓,通過壺面上微小的,生動的“瑕疵”得到了一個對比的基點,觀賞者可以通過這樣的對比在腦海中形成具體的形象特征,就如同透過茶壺真正地看到了隱藏在水面之下的蓮荷,同時還要結合蓮荷的生長,將蓮荷的莖干用壺流、壺把來進行替代,略微卷曲的線條,透露出一點點自然生長的規(guī)律,顯得更加自然和諧,這樣的造型省略了很多,簡略了很多,自然就精煉了起來,這就如同透過水面觀看到的物體,能看見輪廓,卻無法有詳細的細節(jié),蓮荷上沒有根刺就變得合情合理。

簡練和流暢是紫砂壺主要的氣質風格之一,即便是花器,這種特征也值得肯定和延續(xù)。在作品“秋荷印象”中,形體特征的提煉和精簡亦是創(chuàng)作的重點,而這也深度符合蓮荷清冽的氣質,讓作品的造型和主題和諧而統(tǒng)一。

4 作品“秋荷印象”的創(chuàng)作思路

通過視角的拆分和透視,作品“秋荷印象”的創(chuàng)作思路逐漸形成,在形體塑造的過程中,形體不僅受空間影響,同時還受時間影響。蓮荷在不同時間段所具有的形體特征是不同的,在塑造的時候就可以通過時間與空間的定位來重塑“秋荷”給人的印象。首先秋天是成熟的季節(jié),也是凋零的時節(jié),蓮荷同時具有這兩種狀態(tài),蓬勃的生命在萎縮,生動的肌理帶上了時光的印記,斑駁是一個獨特的形體特征切入點,將茶壺表面制作成斑駁的痕跡,用來象征時間的流逝,用枯黃色的點綴來彰顯成熟的印記,“秋荷”的印象便在形體的塑造之中誕生。

通過這樣的思路來進行設計,可以將秋日里的蓮荷拆分成一個個不同的組成部分,每個部分都是“秋荷印象”,而這些造型的共同點都是圍繞蓮荷這一造型主題展開,通過不同視角的轉變,共同演繹處于同一時間段內(nèi)的蓮荷。為了表現(xiàn)不同視角下的共同特征,可以綜合運用多種紫砂形體的塑造方法,從表現(xiàn)肌理的堆、貼、捏、鏤、削、刻,到整體花素器的輪廓基礎轉換,都可以用來表現(xiàn)“秋荷”這一主題,只需要這些塑造皆局限于秋天的蓮荷這一框架之內(nèi)。

到具體的制作上,基于對“秋荷”的理解,可以將視角拆分成一個個細分的局部,比如蓮葉、蓮花、蓮蓬皆可以單獨成壺,這些局部的造型特征也可以融合為一,同時出現(xiàn)在一把紫砂壺上。其中的關鍵點在于,局部視角的拆分會使造型簡潔化,承載這一局部的紫砂壺體就需要呈現(xiàn)出相應的簡潔要素,不能夠蓮荷的局部塑造很簡潔,茶壺整體的造型卻很復雜,這就形成了造型主次之間的沖突,簡化的視角,提煉出相應的形體特征,那么茶壺本身亦要呈現(xiàn)相同的形體氣質。例如使用枯萎的荷葉作為壺身的裝飾,以貼塑的方式半覆蓋與茶壺上部,此時形體主題的重點在于枯萎的荷葉,那么其所在環(huán)境就需要一個相對合理的基礎,素潤的壺身就被掩蓋在裝飾之下,不需要再添加任何額外的裝飾,壺身如水,承托著即將凋零的荷葉,這正是秋荷這一主題的最佳詮釋,所以壺體不需要再有任何多余的造型變化或裝飾,將自身化成透明的“水”,越簡潔干脆越好。

同樣,如果拆分的蓮荷視角轉移到蓮蓬之上,那么蓮蓬的外在即茶壺的外在,不需要任何額外的變化,只需要將蓮蓬的輪廓套用在茶壺的身筒之上,其余流、把、鈕、蓋都圍繞著這一形體服務,盡可能簡潔地使茶壺整體的結構獲得完整,從而突出“秋荷”這一主題。以此類推,同一造型主題皆能夠分化成多個不同是視角,只需要同時滿足其空間特征及時間特征即可。

5 結語

任何事物都可以從不同的角度進行觀察,同理紫砂造型的塑造也可以通過不同角度來進行設計思考。紫砂形體的誕生不僅是空間上的,同時也是時間上的,特定的空間決定了事物形成特定的輪廓,特定的時間同樣也能決定事物的特征。除了在時間和空間上進行藝術觀賞角度的變化思考外,或許還有更多的角度等待我們?nèi)グl(fā)掘,除了現(xiàn)實意義上的形體特征之外,紫砂藝術還可以具有抽象意義下的形體特征,這仍需要不斷地去探索和發(fā)掘。