鋼琴的審美情感表達(dá)分析

何璐（長春開放大學(xué)）

一、鋼琴的審美情感表達(dá)概述

鋼琴為全球使用最普及的樂器之一，音樂也賦予了鋼琴藝術(shù)以不可替代的核心位置。人們將鋼琴視作一種高雅、優(yōu)美的藝術(shù)，聆聽并感受鋼琴傳遞出的音樂審美及情感表達(dá)也是培養(yǎng)公眾審美能力的重要部分。

其一，鋼琴藝術(shù)與人類情感共融共通。情感本身即為人類心理活動的重要表達(dá)，更是人類對客觀現(xiàn)實(shí)一種具備特殊性與生動性的反映形式。人類對外在事物的態(tài)度借助情感表現(xiàn)出來，同時也是人類利用客觀現(xiàn)實(shí)滿足自身情感需求的體驗(yàn)過程。音樂中蘊(yùn)含著充沛且豐富的情感因素，其為人類情緒變化與心理反應(yīng)的整個過程。鋼琴音樂可在一定程度上滿足人類表達(dá)情感的現(xiàn)實(shí)需求。

其二，鋼琴藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的人類情感。鋼琴藝術(shù)在經(jīng)過幾百年的發(fā)展后早形成了屬于自身的獨(dú)特風(fēng)格，這些風(fēng)格進(jìn)一步豐富了鋼琴藝術(shù)在情感表達(dá)方面的層次性，繼而使鋼琴通過音高、節(jié)奏的起伏與節(jié)拍、旋律的轉(zhuǎn)承來直接揭示出人類內(nèi)心的精神變化與情感需求。音樂隱含的情緒傳遞與人類情緒變化互為呼應(yīng)，這就是音樂深刻的審美情感表達(dá)所在。鋼琴語言屬于特殊化的語言藝術(shù)，是作者內(nèi)在思想的自述，并與演奏者的情感融合后經(jīng)彈奏表達(dá)出來。這一情感融合的過程也是人們各種情感的強(qiáng)烈共鳴。

其三，聽眾可以脫離人物、時空的限制而帶著感情欣賞鋼琴彈奏過程內(nèi)的情感表達(dá)，其感情變化與音樂內(nèi)在情感同步，音樂傳達(dá)出的情感深度甚至超出音樂本身，這類跌宕起伏的情感與聽眾情感融合為一，使音樂為提供人類宣泄情感渠道的同時，使其審美情感得到穩(wěn)步提升。如柴可夫斯基作品《如歌的行板》曲調(diào)悠長古典、輕吟低回且情感濃烈，在如泣如訴的鋼琴樂聲中淋漓盡致地表現(xiàn)出當(dāng)時人民的艱難生活；肖邦代表作品《e 小調(diào)革命練習(xí)曲》則主訴了悲傷、憂憤、激昂等更強(qiáng)烈的感情及信心。

從上面分析可知，鋼琴作為一種強(qiáng)烈作品情緒的樂器，鋼琴曲內(nèi)在的審美情感抒發(fā)即體現(xiàn)在外在的彈奏形式上，也體現(xiàn)在作者、彈奏者與聽眾感情實(shí)現(xiàn)互通這一內(nèi)在聯(lián)系上。惟有重視鋼琴在表達(dá)情感、豐富情緒方面的重要作用，方能鋼琴的審美情感抒發(fā)與表達(dá)更有內(nèi)容性和層次性，以便引導(dǎo)聽眾更好地提升自身的審美情感。

二、鋼琴審美情感表達(dá)的特征

鋼琴起源于西方，并在18 世紀(jì)傳入我國過發(fā)展迅速，現(xiàn)今鋼琴藝術(shù)早已成為全球公認(rèn)的藝術(shù)形式，人們能夠借助鋼琴藝術(shù)化地外延并表達(dá)自身內(nèi)在情感，使情感表達(dá)在突出主觀的同時，日漸豐富性和多樣化。

（一）主觀性

鋼琴第一突出的審美情感表達(dá)特征是強(qiáng)調(diào)主觀性。鋼琴藝術(shù)的主觀性即指借助鋼琴彈奏這一工具傳遞人類內(nèi)在的豐沛情感，而音樂本身就是有效地傳達(dá)情感方式及手段，鑒于此，可以明確鋼琴有著強(qiáng)烈的主觀性審美情感表達(dá)特征。鋼琴演奏時首先要表達(dá)出作者主觀視角的情感，同時融入演奏者對作品的情感理解，兩種情感交相融合，借助鋼琴傳遞給聽眾豐富的情感層次。同時聽眾也在欣賞的過程形成來自主觀視角的情感起伏，如此可認(rèn)定鋼琴在審美情感表達(dá)方面極具主觀性，鋼琴演奏的過程是作者、演奏者及聽眾三方情感的交織與意識的融合。如觀眾在聆聽肖邦的鋼琴作品時，可以全面感悟到作品表達(dá)出的細(xì)膩、真摯、純樸的主觀感情；如門德爾松的《無詞歌》，該曲旋律奔放、活躍，節(jié)奏清新、跳脫，直接地向聽眾傳遞出一種興奮、歡快且激動的情緒，尤其最后一段由小調(diào)轉(zhuǎn)至大調(diào)，使聽眾更準(zhǔn)確地捕捉到作者明朗的心情。通過主觀視角感受鋼琴藝術(shù)作品，可進(jìn)一步提升聽眾的審美情感表達(dá)能力，體現(xiàn)不同的思想情感力量。

（二）豐富性

鋼琴第地突出的審美情感表達(dá)特征是強(qiáng)調(diào)豐富性。首先，音樂本身情感的豐富性。由于音樂本身是人類對現(xiàn)實(shí)生活感受的直接表達(dá)，更是其對自身生活與現(xiàn)實(shí)社會二者間差異的情感化體驗(yàn)。所以鋼琴音樂作品是作者基于自身情感，同時借助音樂涵蓋了公眾無數(shù)類型情感后的作品，是各類豐富、復(fù)雜的情感集合。借助鋼琴演奏音樂作品可進(jìn)一步提升人類情緒表達(dá)的充分性與心理外化的有效性。人們借助鋼琴使自身情感得以宣泄，利用音樂舒緩情緒、表達(dá)自我。這也是鋼琴在審美情感表達(dá)豐富性方面的重要表現(xiàn)。

其次，鋼琴表現(xiàn)手法的豐富性?；阡撉倏梢砸龑?dǎo)聽眾體會音樂作品中的豐富情感，鋼琴特有的節(jié)奏、旋律、調(diào)式、彈奏技巧等表達(dá)形式使情感詮釋更為充沛、明了，將作品的審美情感直接地傳達(dá)給聽眾。如人們可以經(jīng)由鋼琴曲的旋律跳進(jìn)、級進(jìn)及節(jié)奏停變化是作者直抒其情感變化，而聽眾也可以借助鋼琴彈奏感受作者的審美情感波動，同時還能更深層次地體會出演奏者對鋼琴曲的獨(dú)家理解。

最后，不同作者情感表達(dá)的豐富性。作者在鋼琴曲中的審美表達(dá)情感更為多元與立體。著名就可以讓人們直觀地感受到作曲家內(nèi)心的一種變化以及情感方面的表達(dá)。作曲人為準(zhǔn)確抒發(fā)自己豐富的情感，借助不同的旋律和節(jié)奏對情感加以演繹，而聽眾在聆聽過程也深入其中，體驗(yàn)作品隱藏的悲喜等情感。如匈牙利作曲家李斯特的不少鋼琴曲與匈牙利民歌相融，同時以吉卜賽音樂作為基礎(chǔ)強(qiáng)化音樂中情感的多彩性與層次性，也使得《匈牙利狂想曲》成為不朽的經(jīng)典；肖邦的《G 小調(diào)敘事曲》的偉大之處在于不僅作品情感強(qiáng)烈、內(nèi)容豐富、敘事性強(qiáng)且規(guī)模龐大，更重要的是作者通過音樂里表現(xiàn)出對人民抵御強(qiáng)權(quán)的贊美，使作品中的情感更加飽滿和濃烈。

（三）多樣性

鋼琴第三突出的審美情感表達(dá)特征是強(qiáng)調(diào)多樣性，下面詳細(xì)說明：其一，鋼琴小品作為浪漫主義作曲家直抒胸臆、捕捉情感及體驗(yàn)情緒最常見的表現(xiàn)形式，這些作曲家多選定此類體裁開展個人抒情，以瞬間的情感領(lǐng)悟開展創(chuàng)作。如肖邦運(yùn)用踏板豐富鋼琴曲的音響色彩，提升情感表現(xiàn)力。其二，作曲家同樣傾向于選取大膽且富于新意的和聲強(qiáng)化情感的詩意化表達(dá)，借助個性化的方式提升和聲對作品旋律的支持。就旋律而言，俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫著名作品《前奏曲》即以突出作者特征的創(chuàng)作方式來表達(dá)淡淡的哀思與悠悠的傷痛。作者利用鋼琴曲使自身情感得到全面宣泄，在加深作品內(nèi)涵的同時也使主題旋律的審美情感更為生動、藝術(shù)。

三、鋼琴審美情感表達(dá)的形式

在前面分析了鋼琴的審美情感表達(dá)概述及主要特征以后，要明確鋼琴的審美情感表達(dá)的常用形式，主要有三種，即旋律表達(dá)情感、聲抒發(fā)情感與小品演繹情感。

（一）旋律表達(dá)情感

鋼琴演奏的旋律感賦予了音樂作品更多的自由與，鋼琴旋律注重突出旋律的自由舒展，鋼琴曲因包含著充沛、濃重的情緒抒發(fā)，更重視發(fā)揮出旋律在審美情感表達(dá)方面的重要作用。鋼琴家借助旋律完成審美情感的抒發(fā)及表達(dá)，利用鋼琴旋律表達(dá)審美情感要使用長線條且舒緩的旋律，使鋼琴曲的情感特色更加挖出且抒情，由此浪漫主義風(fēng)格為借助旋律開展情感表達(dá)的重要形式。如肖邦的《夜曲》是旋律表達(dá)及抒發(fā)審美情感的、典型的浪漫主義風(fēng)格代表性作品，《夜曲》是其著眼于浪漫主義的偉大創(chuàng)作，夜曲蘊(yùn)含的情感平靜、謙和，安靜中有沉思、平和中有歡樂，讓聽眾沉浸于其中多彩的情感共鳴時，也進(jìn)一步體會出肖邦創(chuàng)作此曲時使用的“加花變奏”式創(chuàng)作手法，即主旋律重復(fù)之時由細(xì)節(jié)處強(qiáng)化顫音、琶音和花腔等的運(yùn)用，使《夜曲》情感表達(dá)更為生動，情緒抒發(fā)更為鮮明。

（二）和聲抒發(fā)情感

就音樂審美情感的有效表達(dá)而言，和聲是除旋律外的另一重要構(gòu)成。隨著時代的持續(xù)進(jìn)步，部分古典音樂內(nèi)的和聲已日漸退出舞臺，這是由于浪漫主義難以在引入和聲的古典音樂得到充分體現(xiàn)，更勿論抒發(fā)豐富且復(fù)雜的審美情感。鑒于此，不少作曲家持續(xù)對和聲開展創(chuàng)新，在樂曲中借助和聲織體及調(diào)式的選擇，同時融入旋律及節(jié)奏的創(chuàng)新，在作曲中使和聲更為個性化，如選取一些非功能性的和聲及變音，或使用不協(xié)和和弦等為和聲，提升鋼琴曲的情感意境，引發(fā)聽眾的聯(lián)想，實(shí)現(xiàn)演奏者、作者及聽眾的心靈融通。如以舒曼鋼琴曲《孩子的請求》為例，該作品結(jié)尾處棄用常規(guī)的主和弦這一結(jié)束方式，而選用D 大調(diào)屬七和弦來結(jié)束作品，這樣方式極為突然，繼而引發(fā)聽眾在意猶未盡的同時陷入遐想，這得益于和聲的有效運(yùn)用，使作品的情感表達(dá)更為深邃和綿長，回味無窮。

（三）小品演繹情感

可這樣理解鋼琴小品，即是單樂章結(jié)構(gòu)的短小曲目，如貝多芬的《致愛麗絲》。鋼琴小品是當(dāng)代音樂藝術(shù)中融合情感、表達(dá)情緒的常用題材。前文分析過，風(fēng)琴作品既能全面表達(dá)創(chuàng)作者的情感，也可以借助演奏者進(jìn)一步豐富其情感內(nèi)涵，因此借助鋼琴小品開展抒發(fā)情感成為作曲家的重視，并融合自身靈感來提升作品。如肖邦進(jìn)行音樂創(chuàng)作時，喜歡在音樂作品合理引入鋼琴踏板，以實(shí)現(xiàn)豐富的音色色彩。又如德國作曲家勃拉姆斯晚年創(chuàng)作多首鋼琴小曲，其中間奏曲為其使用最頻繁的鋼琴小品體裁。勃拉姆斯借助間奏曲這一獨(dú)立的小品形式展現(xiàn)本身的內(nèi)在情感及精神世界。

四、鋼琴審美情感的詩意表達(dá)

縱觀音樂發(fā)展的歷史進(jìn)程可知，音樂與詩歌息息相關(guān)。音樂與詩歌作為藝術(shù)的有效結(jié)合，二者互為交融且彼此補(bǔ)充，音樂與詩歌同為情感的載體，因此鋼琴審美情感的表達(dá)融入詩歌，使其具備更詩意化的情感感染力與表現(xiàn)力，是提升鋼琴審美情感的詩意表達(dá)的重要環(huán)節(jié)。

（一）鋼琴審美情感表達(dá)的標(biāo)題詩意化變化

一首優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，帶來人們的除了藝術(shù)享受過程外，還有其以審美情感的充分表達(dá)與有效闡釋。鋼琴在標(biāo)題方面強(qiáng)化其詩意化變化，能夠提煉出鋼琴曲的情感精髓，使作品的精神世界完美地借助標(biāo)題詩意化得發(fā)展現(xiàn)，從而使聽眾感受出創(chuàng)作者鮮明的情感語文及詩化的情感韻律。如舒曼的音樂名作《童年情景》內(nèi)就出現(xiàn)了明顯的詩意化音樂標(biāo)題，如《捉迷藏》、《竹馬》、《夢幻曲》及《詩人的話》等。借助這些詩意化標(biāo)題，聽眾好像穿越回童年，與作者一同體會童年的無憂無慮，使聽眾與作者的感情合二為一，為作品注入了全新魅力。鑒于此，鋼琴曲的詩意化標(biāo)題是作品開展審美情感表達(dá)不可或缺的部分，詩意化標(biāo)題可總結(jié)出鋼琴曲的情感脈絡(luò)，繼而朋友，繼而將情感一并濃縮，使音樂作品平添許多余韻。鑒于此，鋼琴要靈活運(yùn)用詩意化標(biāo)題來強(qiáng)化審美情感抒發(fā)及表達(dá)，使聽眾經(jīng)由標(biāo)題與作品內(nèi)容相結(jié)合，以更好地感悟作品的情感內(nèi)核。

（二）鋼琴審美情感表達(dá)的詩畫詩意化改編

不少鋼琴曲本身就是以詩歌為基礎(chǔ)創(chuàng)編而成，這些作品除了進(jìn)行標(biāo)題詩意化改編外，也同樣開展詩歌、名畫的二次創(chuàng)作，以提升作品的深度及議廣度。如鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》則是蕭友梅先生依照白居易同名詩創(chuàng)編而成，作品、提煉《霓裳羽衣舞》的各段音樂開展創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了鋼琴、音樂與舞蹈的完美融合。賀綠汀《牧童短笛》的創(chuàng)作靈感來源于徐悲鴻名畫《牧童》，用簡潔、流暢的音樂再現(xiàn)出水墨畫中天人合的藝術(shù)境界。作曲家汪立三代表作《他山集》的題目取自《詩經(jīng)·小雅》的“他山之石，可以攻玉”，這也是鋼琴作品標(biāo)題詩意化改編的代表，即以文字題詩加以強(qiáng)化作品內(nèi)涵，借助詩意化題目表現(xiàn)出作品從容、沉靜、含蓄的情感。另有作曲家依據(jù)我國優(yōu)秀民族文化與歌曲小調(diào)改編的鋼琴曲，同樣是詩意化改編的代表，如鋼琴家王建中的《翻身道情》是依照陜北道情曲調(diào)經(jīng)填詞創(chuàng)編而成的民歌，作品韻味十足，歌曲為三段式結(jié)構(gòu)，以三種不同速度表達(dá)三種情不同的情緒：快（翻身后的歡快）——慢（苦難引發(fā)的回憶）——快（革命到底的決心），成功地將不同情感融入其中，作品韻味十足且情感濃烈。

（三）鋼琴審美情感表達(dá)的情境詩意化營造

優(yōu)秀的鋼琴作品均強(qiáng)調(diào)意境美，常用的情境詩意化表達(dá)方式為情景交融，更細(xì)致地分為側(cè)重情感與關(guān)注景色兩類。如我國傳統(tǒng)古琴曲改編的名作《陽關(guān)三疊》，源自唐代著名詩人王維的詩句“西出陽關(guān)無故人”。改編后的鋼琴曲《陽關(guān)三疊》在曲中創(chuàng)造出色調(diào)清朗、離別深情的分別情境，同時通過對朝雨、輕塵、翠柳、青舍等景物的描繪，準(zhǔn)確地表達(dá)送別朋友的情誼。這類創(chuàng)編需要作曲家及演奏者要深入了解并掌握原詞中的情境，如方可準(zhǔn)確地傳遞出其中情境蘊(yùn)含的多種復(fù)雜情緒及感悟。又如唐代詩人張繼詩作《楓橋夜泊》改編而成的同名鋼琴曲，也完美還原了詩中的月落、烏啼、江楓、漁火、鐘聲、寒山等諸多意象化景物，通過對上述景物準(zhǔn)確且細(xì)膩的詩意化創(chuàng)作，使聽眾可以充分地感受出曲中滄桑、寧靜的情感，并借助對景物的描述進(jìn)一步體會詩人的愁思。又如《霓裳羽衣曲》主要描述唐玄宗向往月宮，在月宮中見到仙女的神話故事。該曲著眼于月色，旋律強(qiáng)調(diào)古典、優(yōu)雅，演奏《霓裳羽衣曲》鋼琴曲時，演奏者彈奏七連音及十一連音時要借助手腕彈奏并加快彈奏速度以突出演奏的連貫性。使聽眾在欣賞名曲的同時，腦海中不由自主地想象出唐玄宗親游月宮時親眼見到霓裳夜舞的畫面，繼而沉浸于名曲與美景共同營造的情境氛圍。

又如通過對舒曼《童年情景》鋼琴曲的欣賞，自然而言將人們思緒帶入詩意化的童年情境中，利用音樂引導(dǎo)聽眾幻想其中情境，孩子們的游戲也是鋼琴詩境塑造、自身情感體驗(yàn)與鋼琴旋律的有效結(jié)合，引導(dǎo)人們通過體會音樂情境、感悟美好和時光的匆匆流逝。綜上，鋼琴審美情感表達(dá)的情境詩意化創(chuàng)造也是提升演奏者、作者及聽眾感情共鳴、情緒同步的有效手段，演奏者通過演奏來串聯(lián)起聽眾與作者的情感及思想，表達(dá)出鋼琴曲隱藏的情感，提高聽眾的審判標(biāo)準(zhǔn)。

五、結(jié)語

鋼琴曲被視作一種高雅、優(yōu)美的藝術(shù)，聆聽并感受鋼琴傳遞出的音樂審美及情感表達(dá)也是培養(yǎng)公眾審美能力的重要部分。毫無疑問，聆聽鋼琴曲與領(lǐng)悟其中情感均是一種極致享受，優(yōu)秀的鋼琴曲會提升聽眾的審美水平，引導(dǎo)聽眾從中感受作品中的情感，這也是這些經(jīng)典作品深受聽眾喜愛的根本。而對于觀眾來說，要感悟到鋼琴審美情感向自身的有效表達(dá)，不僅要求作者要賦予作品以豐富的情感、優(yōu)美的旋律及深刻的思想，同時還要求演奏者也要深刻體會曲中的情感，運(yùn)用最恰當(dāng)?shù)姆绞綄⒅憩F(xiàn)出來，使鋼琴曲的情感表達(dá)與演奏風(fēng)格互為補(bǔ)充。

本文首先明確鋼琴的審美情感表達(dá)，表現(xiàn)為其一，鋼琴藝術(shù)與人類情感共融共通、鋼琴藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的人類情感、聽眾可以脫離人物、時空的限制而帶著感情欣賞鋼琴彈奏過程內(nèi)的情感表達(dá)；其次，歸納鋼琴審美情感表達(dá)的特征，主要表現(xiàn)為主觀性、豐富性及多樣性；再次，分析鋼琴審美情感表達(dá)的形式同，主要有三種，即旋律表達(dá)情感、和聲抒發(fā)情感、小品演繹情感；最后鋼琴審美情感的詩意表達(dá)要做到，標(biāo)題詩意化變化、詩畫詩意化改編及情境詩意化營造。