西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系

李奕梁（寧夏書畫院）

中國傳統(tǒng)繪畫是中國人文情思最為深重的沉淀。中國傳統(tǒng)繪畫中集詩文、書法、篆刻于一體，成為世界美術(shù)史上的獨(dú)特藝術(shù)，中國傳統(tǒng)繪畫擁有深刻的人文精神內(nèi)涵。西方油畫是西方美術(shù)中的重要領(lǐng)域，隨著中西方文化的交流與碰撞，西方油畫藝術(shù)逐漸傳入我國，在百年的發(fā)展歷程中，對(duì)于我國的繪畫藝術(shù)也產(chǎn)生了深刻的影響。兩種不同的繪畫形式，在相互交流與碰撞的過程中散發(fā)出了新的魅力，由于油畫與國畫在作畫形式、用筆技法以及色彩運(yùn)用等各個(gè)方面的不同，兩者之間的區(qū)別也較為明顯。

進(jìn)入新世界，我國傳統(tǒng)藝術(shù)面臨著傳統(tǒng)技法與中國精神相融合之間的難題，這也是我國藝術(shù)在創(chuàng)新發(fā)展中不可避免的問題，因此，探討西方文化藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫之間的關(guān)系，能夠?yàn)槲覈鴤鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展注入新的生機(jī)與活力。

一、西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫關(guān)系之發(fā)展

（一）西方油畫

1.西方油畫的概念釋義

從油畫的定義方面來看，西方油畫是以干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布上進(jìn)行制作的一種畫種。追溯西方油畫的發(fā)展歷史，最早起源于15 世紀(jì)荷蘭。15世紀(jì)以前的歐洲繪畫主要運(yùn)用彩膠和“丹培拉”作為繪畫的原材料，由于這樣的材料制作起來工藝復(fù)雜，并且干燥速度較快，不容易修改也不容易覆蓋，越來越多的畫家在實(shí)踐中開始尋找一種新的繪畫材料，通過多種嘗試，荷蘭畫家找到了最佳的油料和顏料配方。在油畫原料不斷創(chuàng)新與發(fā)展的過程中，油畫也因此成為一種具有較強(qiáng)表現(xiàn)力的繪畫形式，成為世界性的重要畫種。

2.西方油畫的發(fā)展歷程

西方油畫發(fā)展可以分為古典時(shí)期、近代時(shí)期和當(dāng)代油畫。油畫的前身起源于15 世紀(jì)以前，歐洲繪畫中的蛋彩畫，經(jīng)過尼德蘭畫家楊·凡·艾克對(duì)繪畫原料進(jìn)行改良后，逐漸發(fā)揚(yáng)光大。在近代油畫中，油畫主要用亞麻籽調(diào)和顏料在經(jīng)過處理以后的木板或者布上進(jìn)行繪畫，由于油畫顏料在干燥之后不容易變色，多種顏料調(diào)和也不會(huì)變得很臟，畫家因此可以畫出豐富且逼真的色彩。加之油畫顏料具有不透明的特點(diǎn)，并且覆蓋力較強(qiáng)，因此，繪畫時(shí)可以由深到淺逐層覆蓋，從而使得油畫具有豐富的立體感和層次感。

隨著油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展以及近代思想的啟蒙，油畫繪畫藝術(shù)逐漸成為西方繪畫史中的主要繪畫方式，當(dāng)前西方的繪畫作品主要是油畫。其中，油畫藝術(shù)最為出名的就是《蒙娜麗莎》。到了19 世紀(jì)中后期，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展以及社會(huì)生產(chǎn)力的進(jìn)步，油畫繪畫領(lǐng)域也開始應(yīng)用新的材料作畫，例如丙烯顏料和油漆等。

到了16 世紀(jì)后期，油畫已經(jīng)成為西方繪畫領(lǐng)域中的重要繪畫種類，在17 世紀(jì)油畫藝術(shù)開始逐漸走向成熟，西方繪畫領(lǐng)域中出現(xiàn)了一大批杰出的大師，他們充分運(yùn)用自己的藝術(shù)實(shí)踐和技巧，豐富了油畫語言。這一時(shí)期西方繪畫藝術(shù)中以卡拉瓦喬為代表的繪畫大師在油畫語言上進(jìn)行了創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)了對(duì)聚光效果的運(yùn)用，他的畫面中把一些不重要的細(xì)節(jié)都處理在陰影中，使得人物具有雕塑般的重量感。這樣的畫風(fēng)直接影響了一大批油畫大師。

從18 世紀(jì)開始，油畫藝術(shù)也在科技、社會(huì)、文化等各方面的沖擊之下發(fā)生了新的變化。越來越多的新思維、新技術(shù)、新方法被廣泛地應(yīng)用于油畫創(chuàng)作中，也因此引發(fā)了更為廣泛的討論，更多的流派也開始進(jìn)入西方畫壇中爭(zhēng)奇斗艷，百花齊放，從而使得油畫繪畫藝術(shù)在世界范圍內(nèi)散發(fā)出了獨(dú)特的魅力。

（二）中國傳統(tǒng)繪畫

1.中國傳統(tǒng)繪畫釋義

中國傳統(tǒng)繪畫也被稱之為國畫，“國畫”一詞最早起源于漢代。從定義上來說，國畫主要是畫在絹布、宣紙或者帛上面并且加以裝裱的一種卷軸畫。在繪畫過程中主要通過毛筆沾上水墨或者彩色顏料畫在布或紙上。國畫的作畫工具主要有毛筆、墨水、國畫顏料，宣紙以及絹等；從題材上來看，國畫可以分為花鳥畫、人物畫、山水畫等；在繪畫技巧上可以分為具象和寫意兩大類。中國傳統(tǒng)繪畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，集中體現(xiàn)了古代文人先哲對(duì)社會(huì)、自然、政治、道德、文藝等各個(gè)方面的思考與認(rèn)知。

2.中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展歷程

中國傳統(tǒng)繪畫最早起源于古代象形詞，在早期文字和繪畫表達(dá)同一種意思，因此，在我國的文化歷史中，歷來有書畫同源一說，一些學(xué)者認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字都是書畫之先河。

早在新石器時(shí)代，先民們就已經(jīng)開始在陶器上繪畫一些簡(jiǎn)單的事物，這被看作是中國傳統(tǒng)繪畫的早期起源。在新石器晚期時(shí)代新店以及龍山文化遺址中發(fā)現(xiàn)了一系列青銅器，青銅器中的裝飾紋呈現(xiàn)出了極具美學(xué)價(jià)值的裝飾。青銅器時(shí)代的裝飾畫描寫貴族生活禮儀活動(dòng)和水陸攻戰(zhàn)的圖像。這些繪畫藝術(shù)成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展雛形。

大概2000 多年以前，我國就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫，這樣的繪畫作品被稱為帛畫，而在此之前還有原始巖畫和彩陶畫等。春秋戰(zhàn)國時(shí)期在絲織品上作畫，逐漸成為中國傳統(tǒng)繪畫以線條為主的造型手段基礎(chǔ)。到了兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，由于絲綢之路的開通，域外文化開始與中原文化交融碰撞。這一時(shí)期，中國傳統(tǒng)繪畫的題材主要以信仰文化為主，描繪本土歷史人物取材于文學(xué)作品的傳統(tǒng)繪畫也占有一定的比例，同時(shí)山水畫和花鳥畫也開始萌芽；到了隋唐時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，社會(huì)文化高度繁榮，繪畫也呈現(xiàn)出了繁榮的局面，山水畫和花鳥畫已然成熟，宗教畫發(fā)展達(dá)到了頂峰，并且開始呈現(xiàn)出了世俗化的景象。

到了明代時(shí)期，各種畫派百花齊放，明代初期國家統(tǒng)一繁榮，社會(huì)安定生產(chǎn)力得到了其他的恢復(fù)，到明朝嘉靖和萬歷年間，文化發(fā)展越發(fā)昌盛，生產(chǎn)力已經(jīng)達(dá)到了古代社會(huì)的高峰，科學(xué)技術(shù)也取得了一系列進(jìn)步，思想文化的燦爛繁榮，這一切的因素使得繪畫開始產(chǎn)生了新的變化，明代中國傳統(tǒng)繪畫在不斷衍變和發(fā)展的過程中，開始以文人畫和風(fēng)俗畫成為主流，山水花鳥畫題材也越發(fā)流行。這一時(shí)期中國傳統(tǒng)繪畫歷史上涌現(xiàn)出了一大批繪畫大家，其作品在今天仍然擁有傳世之價(jià)值。

到了近代，世界格局的變化，中西方之間的沖突引發(fā)了文化的碰撞，西方油畫藝術(shù)開始對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了沖擊，由此產(chǎn)生了中國油畫。清朝康熙年間，郎世寧等人以繪畫供奉皇室，把西方的油畫進(jìn)化開始帶入皇宮，清末維新戊戌變法之后，青年學(xué)子赴國外學(xué)習(xí)，一大批學(xué)者開始學(xué)習(xí)西洋油畫，其中李鐵夫掌握了純正的油畫技術(shù)，被稱為“中國油畫之父”。

二、中國傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)探討

（一）結(jié)構(gòu)圖

西方油畫在繪圖中嚴(yán)格遵循透視原理。畫面上所展示的物象主要從固定視角出發(fā)進(jìn)行描繪。如果畫面上只畫了一座山，那么被山后擋住的風(fēng)光和景色都無法進(jìn)入人的視線，也無法進(jìn)入畫面中，而中國傳統(tǒng)繪畫幾乎不受這樣的限制，盡管中國傳統(tǒng)繪畫有時(shí)候也講透視，但就整個(gè)畫面而言中國傳統(tǒng)繪畫沒有固定視點(diǎn)。畫家在繪畫中，雖然眼前只看到了一座山，但他的思想可以繞到山后，看到山后的美麗風(fēng)景和旖旎的風(fēng)光，還能在山后看到一座美麗的村莊，因此，在中國傳統(tǒng)繪畫中經(jīng)常能給人一種“柳暗花明又一村”“山外青山樓外樓”的感覺。中國傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖上突破了時(shí)間和空間的限制，一幅作品上可以看到春、夏、秋、冬四個(gè)季節(jié)，也能看到日升月落。同一幅畫面既能看到北國風(fēng)光又能看到江南美景，這樣的構(gòu)圖能夠使人的思維散發(fā)，給人帶來無窮無盡的想象力，從而提升觀者的審美體驗(yàn)。例如《江山如此多嬌》這幅巨幅國畫在時(shí)間跨度上包含了春夏秋冬四季；空間跨度上有江南美景，也有北國風(fēng)光。這種構(gòu)圖基本上很難從西方油畫中的“焦點(diǎn)透視”來進(jìn)行理解，但卻表現(xiàn)了祖國遼闊的錦繡山河。

（二）用筆

中國畫的造型手段也獨(dú)具特點(diǎn)，中國傳統(tǒng)繪畫有一種特殊的手段進(jìn)行造型——線條。從古代到現(xiàn)代，中國傳統(tǒng)繪畫歷來都用線條進(jìn)行繪畫。線條作為中國傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)手段，在勾線過程中，必然會(huì)涉及如何用筆這一種創(chuàng)作技巧。歷代繪畫大家在創(chuàng)作中無不會(huì)在用筆上下功夫。中國傳統(tǒng)繪畫與中國傳統(tǒng)書法之間關(guān)系密切，歷來強(qiáng)調(diào)“書畫同源”，因此，中國傳統(tǒng)繪畫在用筆技法上或多或少地受到文字書法的影響，例如書法筆畫要求一氣呵成且連貫有力，而中國傳統(tǒng)繪畫的線條也要求一以貫之，筆與筆之間有內(nèi)在的聯(lián)系，所以，中國古代一大批文人既是繪畫大師，也是書法大家。書法用手中的筆表達(dá)人的情感，中國傳統(tǒng)繪畫在用筆過程中也講究情感的表達(dá)，畫家筆下的線條往往能夠傳遞不同的情感。

一般來說中國傳統(tǒng)繪畫中如果要表達(dá)不愉快的情感線條一般會(huì)往下停頓，呈現(xiàn)出一種艱澀的狀態(tài)，如果線條繼續(xù)往下頓挫，則能夠產(chǎn)生一種焦灼和憂郁感。有時(shí)畫家筆走龍蛇就能夠構(gòu)成一種激情或者熱愛的情感，對(duì)于畫家來說，在什么時(shí)候用什么樣的線條來造型，用什么樣的筆法技巧繪畫，不同的畫家體會(huì)不盡相同，但線條能表現(xiàn)情感這是公認(rèn)的觀點(diǎn)，正是這樣的特點(diǎn)，造就了中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)一無二的魅力。

（三）設(shè)色

中國傳統(tǒng)繪畫在設(shè)色上也有自己的獨(dú)特特點(diǎn)。早在魏晉南北朝時(shí)期著名畫家謝赫提出了“繪畫六法”，這“六法”中的第四法“隨類賦彩”就論述了中國傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色，這是中國傳統(tǒng)繪畫設(shè)色的總體原則。隨著中國傳統(tǒng)繪畫的不斷發(fā)展，在繪畫色彩上也越發(fā)細(xì)致，雖然中國傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色講究以純色平涂為主，但畫家為了增強(qiáng)作品的節(jié)奏感和韻律感，也會(huì)通過渲染造成同一色調(diào)中濃淡與深淺的變化。例如畫家在畫樹時(shí)在設(shè)色上就強(qiáng)調(diào)上濃下淡。在整幅繪畫作品中最為突出的對(duì)象往往會(huì)著濃墨重彩，從而在視覺上造成一種強(qiáng)烈的沖擊感，這樣的講究與特定光線下見到的真實(shí)實(shí)物色彩變化并不相干，但展示出了中國傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力。墨是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種重要元素，中國傳統(tǒng)繪畫中強(qiáng)調(diào)“墨為主、色為輔”“色墨交融”“以色助墨光，以墨顯色彩”等，基本論述都是畫家，在長(zhǎng)期實(shí)踐中對(duì)于墨的設(shè)色總結(jié)，因此，“墨色”也是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要色彩，墨和色的對(duì)比成為畫家在繪畫中反復(fù)探究的課題，通過墨色的濃淡程度、上色的均勻程度等方面進(jìn)行對(duì)比，能夠使整個(gè)畫面顯現(xiàn)出更為深刻的意蘊(yùn)。

三、西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫關(guān)系之融合

（一）融入具有中國精神的油畫創(chuàng)作

在中國傳統(tǒng)繪畫和中國油畫創(chuàng)新與發(fā)展過程中，融入中國精神是增強(qiáng)作品表現(xiàn)力，提高作品藝術(shù)審美的重要方式，而融入中國精神的油畫，不僅僅是以油畫創(chuàng)作中國題材作品這樣簡(jiǎn)單，中國精神在繪畫中的融入，更多的是一種精神上的相互融合，通過靈活運(yùn)用繪畫技巧來表現(xiàn)出一種精神，這才是最重要的，同時(shí)也是西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫融合之間的難點(diǎn)。在中國傳統(tǒng)繪畫以及中國油畫發(fā)展過程中，如何對(duì)西洋畫進(jìn)行中國化改造，把西洋油畫中的“血液基因”改變?yōu)橹袊?，使這些油畫作品具有中國氣質(zhì)是融入中國精神的難點(diǎn)之一。其次，在西方文化與中國繪畫藝術(shù)相融合的過程中，如何把西方油畫藝術(shù)形式掌控在自己的手中，體現(xiàn)出“中國個(gè)性”使具有中國精神的油畫，在發(fā)展中建立獨(dú)特的藝術(shù)體系是又一大難點(diǎn)。在兩者融合的過程中，要經(jīng)過長(zhǎng)期的摸索，才能探索出一條適合畫家個(gè)人的路，又能在兩種畫作之間找到合適的切入點(diǎn)才能夠把中國精神更好地融入中國油畫中來。

西方油畫與中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合點(diǎn)，在于中國精神的融入以及“中式意境”的表達(dá)。在色彩表達(dá)方面，要想注入中國精神需要注重隨類賦彩的觀念。中國傳統(tǒng)繪畫的上色方式與西方油畫繪畫藝術(shù)有所不同，一般來說，中國畫更加注重寫意，不僅是模仿自然，而是把客觀物體進(jìn)行高度的概括，運(yùn)用畫家自己的意象來表達(dá)色彩，這樣的特點(diǎn)使中國傳統(tǒng)繪畫中蘊(yùn)含較多的主觀因素，具有較強(qiáng)的主觀印象和較強(qiáng)的裝飾意味，這是中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)有藝術(shù)情感。融入中國精神的中國油畫就是在尊重物體固有色彩的基礎(chǔ)上，融入畫家自己的主觀處理，從而優(yōu)化顏色組合，強(qiáng)調(diào)主觀感受，使顏色更具有層次感，通過顏色強(qiáng)調(diào)中國精神從而傳遞出具有東方特色的意蘊(yùn)與美感，這樣的融合之道才能夠使中國傳統(tǒng)繪畫與中國油畫，在創(chuàng)新與發(fā)展中散發(fā)出新的魅力。

（二）融入具有中國精神的繪畫創(chuàng)作

中國傳統(tǒng)繪畫需要?jiǎng)?chuàng)作者深度地體會(huì)中國傳統(tǒng)文化和中國精神的內(nèi)涵所在。當(dāng)前隨著經(jīng)濟(jì)全球化和世界格局的一體化發(fā)展，整個(gè)世界之間的時(shí)空距離借助信息化時(shí)代在不斷縮小，世界發(fā)展的節(jié)奏也在不斷加快。這也加快了藝術(shù)之間的交流與碰撞，在這種快節(jié)奏的生活時(shí)代，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)講究精雕細(xì)琢，需要畫家能夠靜下心來對(duì)作品進(jìn)行精心的打磨，沉浸在自己的內(nèi)心世界中，融入中國精神，融入中國元素，從而傳遞中國文化。

但這種慢節(jié)奏的創(chuàng)作方式與快節(jié)奏的社會(huì)發(fā)展之間形成了一定的矛盾，這樣的矛盾之下，創(chuàng)作者在中國傳統(tǒng)繪畫中無法很好地體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中的精神核心——“靜”和“淡”。要想創(chuàng)作出好的中國傳統(tǒng)繪畫作品，不僅需要有精湛的技藝，更需要具備“靜”和“淡”的品質(zhì)，這樣才能仔細(xì)琢磨作品。

中國傳統(tǒng)繪畫與西方油畫和中國油畫相融合的過程中也需要這樣的品質(zhì)，才能夠把中國精神更好地融入其中，推動(dòng)中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作與創(chuàng)新。正如上文所說，中國傳統(tǒng)繪畫具有較強(qiáng)的主觀色彩，畫家把自己的精氣神以及自己對(duì)事物、社會(huì)、人文、歷史等各個(gè)方面的哲思融入繪畫中來，通過繪畫技法的應(yīng)用，使繪畫作品具有東方神韻也能夠表達(dá)出中華傳統(tǒng)文化，因此，對(duì)于畫家來說需要具備廣闊的知識(shí)面，也需要具備較好的文化與修養(yǎng)。能夠?qū)χ袊鴥?yōu)秀傳統(tǒng)文化有深刻的理解，也要不斷地充實(shí)自己的心理，這樣才能在中國傳統(tǒng)繪畫與西方文化相融合過程中取其精華，從而豐富中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力，使之具有傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，也具有時(shí)代的魅力。

另一方面，對(duì)于畫家來說要想把中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫藝術(shù)結(jié)合起來，還需要畫家用藝術(shù)家的眼光和哲學(xué)家的視野來觀察世界，在中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中融入自己的哲思，表達(dá)自己所看到的真實(shí)，這樣才有感動(dòng)人心的力量，因此，西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫的結(jié)合，融入這樣的精神，才能夠?qū)崿F(xiàn)兩者之間的融合，從而進(jìn)一步促進(jìn)中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新發(fā)展。

（三）融入具有中國特色的繪畫技法

幾百年以來，在文化的交融與碰撞過程中，中西方油畫的技法都獲得了極大的變革與變化，也增添了許多民族新鮮血液。西方油畫在中國傳統(tǒng)繪畫的影響下逐漸偏向“意”的表達(dá)，而中國傳統(tǒng)繪畫也在西方油畫的影響下逐漸偏向“實(shí)”的表現(xiàn)。在新的時(shí)代背景下，油畫越來越成為全人類的共同文化財(cái)產(chǎn)，文化的不斷交融逐漸打破地域時(shí)空束縛，不斷融合創(chuàng)新。起源于西方的油畫自從傳入中國以來，就開始不斷受中國傳統(tǒng)繪畫技巧的影響，并且不斷地滲透融合。西方油畫最開始注重對(duì)客觀事物的準(zhǔn)確描繪，把客觀事物完整而全面地搬到畫卷上來，因此，西方油畫不太注重情感和意志的傳遞，而反觀中國傳統(tǒng)繪畫，早在宋朝時(shí)期就開始流行“寫實(shí)”，宋朝的繪畫大家堅(jiān)定地認(rèn)為，“寫意”才是繪畫的核心和靈魂，如果只是將人物形象準(zhǔn)確地畫出來，不過是職業(yè)的畫師。在中國傳統(tǒng)繪畫與發(fā)展中，中國油畫繪畫的技法主要來源于西方。在繪畫發(fā)展過程中，越來越多的畫家不斷地將油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫的技法相融合，使得我國的油畫水平不斷進(jìn)步，油畫也逐漸成為中國繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中不可分割的一部分。著名畫家羅力中的作品《父親》。將傳統(tǒng)的油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫技法相融合，創(chuàng)作了一位讓人動(dòng)容的父親形象，因此，在繪畫技法上探討中國特色，積極吸取西方油畫藝術(shù)的繪畫技巧之長(zhǎng)才能更好地實(shí)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新與發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫有著悠久的歷史。中國傳統(tǒng)繪畫在繪畫技巧、題材選擇、表現(xiàn)方式等各個(gè)方面都有著獨(dú)特的特點(diǎn)。當(dāng)前推動(dòng)中國傳統(tǒng)繪畫的傳承與創(chuàng)新是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的重要使命。西方文化作為西方繪畫領(lǐng)域中的重要類型，也具有獨(dú)特的魅力，是西方繪畫藝術(shù)的重要代表。隨著東西方之間的文化交融與碰撞，西方油畫對(duì)于中國繪畫產(chǎn)生了一系列影響。在中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)新與發(fā)展過程中，如何在融入西方油畫繪畫的同時(shí)保證中國傳統(tǒng)繪畫的中國精神顯得尤為重要。只有深入了解西方繪畫的歷史進(jìn)程、繪畫技巧、材料運(yùn)用等各個(gè)方面的內(nèi)容，才能夠使中國傳統(tǒng)繪畫在融合與發(fā)展中吸取長(zhǎng)處，使中國傳統(tǒng)繪畫在傳承中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，在創(chuàng)新中獲得發(fā)展。