中國(guó)畫虛實(shí)表現(xiàn)方式及在創(chuàng)作中的應(yīng)用

鐘瑞軍（廣州市美術(shù)家協(xié)會(huì)）

中國(guó)畫的創(chuàng)作虛實(shí)表現(xiàn)形式是互相依托、相輔相成的，清代書畫家笪重光所著畫論《畫筌》中就提出了“虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境”。中國(guó)畫作品內(nèi)容的虛實(shí)并不僅僅是以繪畫的筆墨重淺濃淡來(lái)判斷，而是需要對(duì)作品內(nèi)容的畫面位置經(jīng)營(yíng)、視覺引導(dǎo)、意境需求等進(jìn)行深入分析，了解作品所表現(xiàn)出的情感與特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，“虛”同時(shí)也是“實(shí)”。

但在繪畫創(chuàng)作中虛的表現(xiàn)形式較難，畫家需要先安排實(shí)景才可以很好地顯示空間。

其中作品所表現(xiàn)出的精神境界不僅僅依靠繪畫的技法，更重要的是基于藝術(shù)體現(xiàn)出作品所蘊(yùn)含的精神。若畫家繪畫布局安排位置不恰當(dāng)，虛實(shí)處理不合理，畫中的內(nèi)容也只是累贅。因此畫家在創(chuàng)作時(shí)需要注重對(duì)中國(guó)畫畫面的濃淡設(shè)計(jì)與虛實(shí)運(yùn)用，以此來(lái)提高中國(guó)畫作品的藝術(shù)價(jià)值。

一、中國(guó)傳統(tǒng)文化的虛實(shí)

虛實(shí)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)涵，虛實(shí)中所蘊(yùn)含著哲學(xué)思想，同時(shí)也是重要的形式法則。

在傳統(tǒng)文化中，虛與實(shí)之間是相互依存、相互轉(zhuǎn)化的變化關(guān)系，在制作陶器時(shí)，將內(nèi)部挖空做成了器皿。雖然將陶土作為器皿內(nèi)部結(jié)構(gòu)是空的，但卻增加了陶土的使用價(jià)值。在施工建造房屋時(shí)需要設(shè)計(jì)門窗，正是因?yàn)殚T窗與房屋的有效結(jié)合形成了內(nèi)部空間，才成為人的居住場(chǎng)所。因此在對(duì)實(shí)物觀察時(shí)，不僅需要看見實(shí)物的“實(shí)”的表現(xiàn)狀態(tài)，同時(shí)也要看到“虛”，明白物象虛實(shí)相生的內(nèi)在精神情感。

虛實(shí)的概念最早起源于先秦的哲學(xué)思想有無(wú)相生理論，是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要理念之一。在后來(lái)的文化發(fā)展中，人們通過將哲學(xué)思想運(yùn)用到不同的藝術(shù)表達(dá)形式中，逐漸形成了藝術(shù)領(lǐng)域虛實(shí)相生的表現(xiàn)形式。除繪畫領(lǐng)域外，虛實(shí)相生在詩(shī)詞、戲劇等藝術(shù)領(lǐng)域中都有著不同的展現(xiàn)手法。在古語(yǔ)中“眼見為實(shí)，耳聽為虛”，在這里的“實(shí)”就是指客觀存在的物象，可以通過對(duì)物象的外在觀察，激發(fā)人們的內(nèi)在想象。而“虛”則是介于與實(shí)之間的關(guān)系，是無(wú)視、無(wú)形的一部分，或人們?cè)趯?duì)實(shí)的實(shí)物觀察時(shí)所發(fā)生的聯(lián)想、補(bǔ)充、虛幻的部分。通過虛實(shí)間關(guān)系形成強(qiáng)烈的對(duì)比，突出所表達(dá)的重點(diǎn)主題。虛實(shí)之間相輔相成，互相起到渲染烘托的作用，而虛實(shí)也是藝術(shù)意境的體現(xiàn)。

虛實(shí)理念在中國(guó)畫的創(chuàng)作中表現(xiàn)得更為明顯，畫家通過對(duì)畫面實(shí)物虛實(shí)關(guān)系的妥善處理，增加畫面的平衡感，突出表達(dá)畫家所闡述的意境，使畫面更具有層次感，內(nèi)容更加豐富。虛實(shí)間的變化與實(shí)物間結(jié)構(gòu)的安排設(shè)計(jì)，也可以增強(qiáng)畫面的效果。而畫家只有正確處理好虛實(shí)之間關(guān)系，才可以更好地體現(xiàn)出中國(guó)畫的寫意意境，增加作品的內(nèi)在情感，真正在繪畫作品中體現(xiàn)出濃淡相宜、運(yùn)實(shí)于虛、無(wú)虛非實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式，突出中國(guó)畫實(shí)中有虛、虛中有實(shí)的藝術(shù)特點(diǎn)，增加作品的藝術(shù)價(jià)值與文化魅力。

二、虛實(shí)展示出的中國(guó)畫的留白藝術(shù)魅力

中國(guó)畫通過對(duì)虛實(shí)的巧妙應(yīng)用，體現(xiàn)出了中國(guó)畫的留白藝術(shù)的獨(dú)特魅力，在留白概念中“白”也稱之為虛。中國(guó)畫的文化歷史發(fā)展形成了豐富的精神和內(nèi)涵，既包含著中國(guó)的哲學(xué)思想，同時(shí)也蘊(yùn)含著美學(xué)理念。畫家在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)通過對(duì)黑白藝術(shù)的運(yùn)用、色彩的對(duì)比，淋漓盡致地將實(shí)物與精神之間的關(guān)系進(jìn)行描繪，展示出的虛與實(shí)，不僅是對(duì)實(shí)物本質(zhì)的描繪，也是對(duì)作者內(nèi)在的情感表述，增加了作品的藝術(shù)價(jià)值，這也是中國(guó)畫有別于其他繪畫形式的獨(dú)特魅力。中國(guó)畫創(chuàng)作中的虛實(shí)是相輔相成的關(guān)系，畫家通過對(duì)虛的運(yùn)用可以更好地強(qiáng)調(diào)繪畫主體，起到深化主題的作用，同時(shí)虛也是對(duì)實(shí)的延伸與擴(kuò)散，通過對(duì)藝術(shù)技巧的合理運(yùn)用，呈現(xiàn)出虛實(shí)相生的藝術(shù)境界。畫家在創(chuàng)作時(shí)將主體實(shí)物位置安排在畫面中心，而其他的留白部分作為空景，可以更好地凸顯實(shí)物的實(shí)景，留白部分則可以給予觀賞者無(wú)限的想象空間。韻律感不僅體現(xiàn)在音樂中，在繪畫中也有所體現(xiàn)，畫家通過合理運(yùn)用虛實(shí)與筆墨技巧給予觀者不同的觀賞效果，跌宕起伏的觀賞效果與音樂的跌宕起伏的韻律相似，因此體現(xiàn)出了中國(guó)畫的韻律之美。畫家通過對(duì)虛像與實(shí)像之間的妥善關(guān)系處理，并運(yùn)用墨色的濃淡變化來(lái)加強(qiáng)畫面的色彩變化，使得作品更具有藝術(shù)感染力，體現(xiàn)繪畫的生動(dòng)韻律。

三、中國(guó)畫中結(jié)構(gòu)構(gòu)圖的虛實(shí)表現(xiàn)方式

畫家在進(jìn)行中國(guó)畫創(chuàng)作時(shí)，不僅是對(duì)實(shí)物的描繪，同時(shí)也是對(duì)個(gè)人情感的表達(dá)。在中國(guó)畫的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)中，畫家通過將內(nèi)心的精神世界以實(shí)物轉(zhuǎn)化為虛靜的形式，在畫面構(gòu)圖中，即使沒有筆墨痕跡，筆墨的部分便是虛，畫中虛實(shí)是相對(duì)的存在。作品空白的部分并不是空無(wú)，空無(wú)更多是畫家對(duì)于物象之外的表達(dá)的延伸，觀賞者在進(jìn)行作品觀賞時(shí)，可以在空白的畫面中有更多的遐想，加強(qiáng)畫家與觀賞者之間的情感溝通，是畫家借助“虛”來(lái)表達(dá)實(shí)的表現(xiàn)形式。而畫家安排畫面內(nèi)容，題材的疏密變化同樣也是虛實(shí)關(guān)系的表現(xiàn)。在中國(guó)畫的結(jié)構(gòu)構(gòu)圖中，確保虛實(shí)間的有效關(guān)系，才可以增加作品畫面的條理性與豐富性。畫中實(shí)物的豐富變化也可以實(shí)現(xiàn)畫面的和諧統(tǒng)一，加強(qiáng)觀賞者的藝術(shù)感受，同時(shí)也滿足美的藝術(shù)規(guī)律的需要。

中國(guó)畫在構(gòu)圖中所表現(xiàn)出虛實(shí)的方式主要有兩種形態(tài)，一種是畫面的空白經(jīng)營(yíng)，另一種是題材的疏密變化。中國(guó)畫中的空白部分為結(jié)構(gòu)構(gòu)圖中的虛，而題材物像則是實(shí)的代表。畫家在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，空白部分同樣也是需要畫家思考設(shè)計(jì)的部分，而對(duì)空白的有效設(shè)計(jì)也可以確保中國(guó)畫的虛實(shí)表現(xiàn)適當(dāng)，體現(xiàn)出畫面的陰陽(yáng)平衡狀態(tài)。對(duì)于中國(guó)畫中的留白，在清代華琳所撰《南宗抉秘》中敘述到，繪畫中的白可以是水，可以是天，也可以是云、是道路、是日光，白可以是一切。因此中國(guó)畫中的空白部分既可以是畫中之外的部分，同時(shí)也可以看作是畫中的一部分?？瞻准瓤梢宰鳛榭陀^實(shí)物的描繪，同時(shí)也可以是畫家精神世界的主觀想象，不僅可以借助空白部分彰顯筆墨的精妙，同時(shí)也可以以虛代替實(shí)。

在齊白石的中國(guó)畫作品中，在繪畫魚的主題時(shí)，通過魚鰭的擺動(dòng)與魚尾的朝向都可以展現(xiàn)出水的效果，雖然并沒有直接畫出水波波紋，但通過魚的自由運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)展示出水的變化形態(tài)。通過虛實(shí)的有效結(jié)合，給予觀賞者更豐富的想象空間。在中國(guó)畫中白并不是單純的空白，而是畫家借助“白”來(lái)凸顯“黑”的藝術(shù)魅力。表現(xiàn)題材物象間的疏密變化同樣可以體現(xiàn)出中國(guó)畫的虛實(shí)變化，畫家對(duì)物體遠(yuǎn)近的安排就是疏密的體現(xiàn)。在中國(guó)畫中虛的部分是畫面的空白，而實(shí)則通過畫中的疏密變化，搭建出物象之間的關(guān)系與空白，空白部分的大小安排就體現(xiàn)了物象之間的疏密變化。同時(shí)將中國(guó)畫中物象繪畫的疏密變化與虛實(shí)相結(jié)合，可以更好地體現(xiàn)繪畫作品中的韻律感，實(shí)現(xiàn)虛實(shí)背后的情感體現(xiàn)。虛實(shí)變化是相輔相成的，作品中的虛也展示出了實(shí)，而實(shí)也展示出了虛。虛實(shí)結(jié)合、疏密結(jié)合才可以使中國(guó)畫的作品表達(dá)更具有趣味性，增添畫面的韻律與生動(dòng)活力。以中國(guó)畫作品《蘆雁圖軸》為例，在該幅作品中左側(cè)的天空有蘆雁飛過，低頭的狀態(tài)仿佛與地上的三只蘆雁正在溝通交談，同時(shí)還有一只蘆雁將頭插進(jìn)翅膀中，仿佛墜入了夢(mèng)鄉(xiāng)，而另兩只蘆雁則與天空中的蘆雁互相交談。天空中的蘆雁與地面中的蘆雁形成了畫面物象的疏密對(duì)比，形成了結(jié)構(gòu)虛實(shí)變化。而蘆雁之間的疏密變化、虛實(shí)狀態(tài)，襯托出了天空中的蘆雁的孤獨(dú)寂寞，表達(dá)出作品孤寂的情感。中國(guó)畫作品中的疏密論認(rèn)為，在繪畫中有密處也有疏處，通常繪畫的主體變化是通過密的變化來(lái)體現(xiàn)的，也就是畫的實(shí)的部分，而繪畫主體以外的附屬物則是疏的表現(xiàn)，附屬物更多是對(duì)繪畫主體的襯托，而這些也是作品中的虛的部分。若在繪畫作品中只有疏卻沒有密的部分，則會(huì)使得畫面內(nèi)容過于均勻，無(wú)法突出主體而造成畫面主體較為散漫的情況。若只有密卻沒有疏，則會(huì)使得畫面內(nèi)容過滿，反而會(huì)給觀賞者壓抑的情感體驗(yàn)。

因此為加強(qiáng)中國(guó)畫的藝術(shù)審美設(shè)計(jì)需要確保虛實(shí)設(shè)計(jì)合理，疏密安排得當(dāng)，完成對(duì)作品的藝術(shù)加工過程，通過對(duì)物象的疏密位置的安排，增強(qiáng)中國(guó)畫的藝術(shù)性、觀賞性。

四、中國(guó)畫借助筆墨語(yǔ)言所表現(xiàn)的虛實(shí)

筆墨藝術(shù)在中國(guó)畫作品中發(fā)揮著重要作用，在荊浩的《筆法記》中就提到過有關(guān)繪畫的技術(shù)要點(diǎn)，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)了筆墨在繪畫中的重要性。觀賞者在欣賞中國(guó)畫作品時(shí)，不僅需要去觀察作品的氣骨、神韻、布局與設(shè)色，同時(shí)也要去觀察作品的筆與墨的使用，各種作品賞析要素都是對(duì)優(yōu)秀作品判斷的參考依據(jù)。因此，在中國(guó)畫中體現(xiàn)的虛實(shí)性可以通過筆墨做處理，筆墨語(yǔ)言可以有效構(gòu)成藝術(shù)作品畫面的虛實(shí)平衡。畫家的創(chuàng)作內(nèi)容、自然界的客觀實(shí)物只是作為依托，而筆墨則是畫家內(nèi)心情感表達(dá)的真正體現(xiàn)，筆墨也是畫家的精神象征，因此中國(guó)畫中的虛實(shí)變化也影響了作品的審美價(jià)值。

中國(guó)畫借助筆墨語(yǔ)言所表現(xiàn)的虛實(shí)形式主要包括用線的虛實(shí)與用墨的虛實(shí)。線的虛實(shí)表現(xiàn)中，直線為實(shí)，曲線為虛，粗線為實(shí)，細(xì)線為虛，而中國(guó)畫的虛實(shí)表現(xiàn)則是對(duì)線的靈活運(yùn)用。畫家通過對(duì)線的藝術(shù)運(yùn)用來(lái)描繪自然界實(shí)物狀態(tài)，各種實(shí)物都可以通過不同質(zhì)感的線來(lái)體現(xiàn)。因此在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，線不僅是用來(lái)描繪實(shí)物的輪廓線，同時(shí)線條的變化也反映出了畫家的情感變化。線條的抑揚(yáng)頓挫、長(zhǎng)短粗細(xì)都可以以寫意的形式去描繪實(shí)物內(nèi)在的精神內(nèi)涵，并體現(xiàn)出中國(guó)畫的虛實(shí)設(shè)計(jì)。線條與虛實(shí)的結(jié)合可以充分展示出物象的質(zhì)感，增加畫面內(nèi)容的層次感，使觀賞者可以更直觀地體會(huì)畫家所表達(dá)的實(shí)物內(nèi)容與情感內(nèi)容，有更立體的想象畫面。以中國(guó)畫作品宋代畫家李唐《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》為例，在該幅作品中，畫家運(yùn)用直線來(lái)描繪房屋，直線表達(dá)了房屋的堅(jiān)挺結(jié)實(shí)的質(zhì)感，是畫的實(shí)的表現(xiàn)，給人頂天立地的精神感受。而宋代畫家王詵的作品《煙江疊嶂圖》，則是通過曲線來(lái)描繪煙云的變化，曲線是虛的表現(xiàn)，通過曲線的形態(tài)體現(xiàn)出了煙云的靈動(dòng)縹緲的特點(diǎn)。在墨的使用中，濃墨為實(shí)淡墨為虛，干墨為實(shí)濕墨為虛。而畫家運(yùn)用繪畫的技巧，通過筆法的變化可以體現(xiàn)出墨色的變化，焦、濃、重、淡、清都是墨的表現(xiàn)形式，而筆與墨之間的相互作用相輔相成，共同呈現(xiàn)出了中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)，中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)中墨的運(yùn)用發(fā)揮了重要作用。宋代藝術(shù)作品《墨竹圖》，就借助墨色的變化來(lái)體現(xiàn)竹的顏色變化，雖然與竹的客觀屬性有所區(qū)別，但通過畫家的嚴(yán)謹(jǐn)藝術(shù)結(jié)構(gòu)與奇妙的創(chuàng)作構(gòu)思，體現(xiàn)出竹的千姿百態(tài)。畫家對(duì)于墨的運(yùn)用是不受到規(guī)則束縛的，而是從內(nèi)心抒發(fā)的精神情感，是對(duì)內(nèi)心精神世界的表現(xiàn)，體現(xiàn)了“物我合一”的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。通過畫中的筆墨變化來(lái)體現(xiàn)出實(shí)境與虛境，不僅是對(duì)實(shí)物的表象狀態(tài)的體現(xiàn)，更是畫家對(duì)實(shí)物深入觀察與情感的表現(xiàn)，是對(duì)精神本體的寫意。

通過對(duì)墨的不同濃淡程度的運(yùn)用，來(lái)體現(xiàn)出不同的意蘊(yùn)。近代畫家吳昌碩的作品《艷色天下重圖》中繪畫主體是枇杷樹，而山石則是枇杷樹的襯托附屬物。畫家用濃墨來(lái)描繪枇杷樹的樹枝樹干，是畫的實(shí)的表現(xiàn)，而使用淡墨描繪山石是虛的表現(xiàn)。同時(shí)畫家還運(yùn)用了干墨去描繪出枇杷樹的堅(jiān)硬的質(zhì)感，運(yùn)用濕墨體現(xiàn)出石的虛實(shí)狀態(tài)，更深刻地刻畫出石頭的狀態(tài)效果。

五、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫的歷史發(fā)展蘊(yùn)含著豐富的文化底蘊(yùn)，對(duì)世界領(lǐng)域的藝術(shù)文化發(fā)揮著重要作用，留白作為中國(guó)畫中的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)形式，雖然并沒有筆墨的添加，但通過虛實(shí)的變化卻給予了觀賞者妙趣橫生的觀賞體驗(yàn)，留白的藝術(shù)設(shè)計(jì)更加突出了中國(guó)畫的繪畫主題，增加畫面的內(nèi)容空間感，同時(shí)也是藝術(shù)家對(duì)內(nèi)心精神情感的靈活體現(xiàn)。

畫家通過在中國(guó)畫創(chuàng)作中對(duì)留白藝術(shù)的靈活運(yùn)用與虛實(shí)的靈活設(shè)計(jì)，可以更好地彰顯出作品的繪畫主題，體現(xiàn)出中國(guó)畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力，同時(shí)畫家也可以彰顯出世間萬(wàn)物所蘊(yùn)含的哲學(xué)思想，使觀賞者真正從內(nèi)心深處形成與畫家的情感共鳴，感受畫家內(nèi)心的精神境界，讓作品更具藝術(shù)性，給觀者更大的想象空間和美的藝術(shù)享受。