維亞爾油畫作品中的裝飾性表現(xiàn)

孫玉嬌（吉林大學(xué)）

維亞爾是19世紀(jì)法國形式主義藝術(shù)家，也是納比派的代表成員之一，他繼承印象派、新印象派、后印象派的方法論和藝術(shù)觀，不受傳統(tǒng)的束縛，主張追求個人表達(dá)，嘗試?yán)L畫與裝飾的聯(lián)系，作品大多以平面化的藝術(shù)形式呈現(xiàn)，色調(diào)和諧質(zhì)樸。本文主要從維亞爾藝術(shù)創(chuàng)作中的裝飾性展開分析，先通過藝術(shù)家的歷史背景以及油畫作品中的造型與色彩來探究裝飾性，最后分析他的藝術(shù)作品以及推陳出新的藝術(shù)追求對后世產(chǎn)生的深刻影響。

一、緒論

（一）研究背景

自西方油畫初始至19 世紀(jì)中期，由于審美的標(biāo)準(zhǔn)與文化的源頭，古典寫實(shí)油畫一直是西方繪畫的主流，藝術(shù)家所描繪的即是物象的客觀現(xiàn)實(shí)。漸漸發(fā)展到19 世紀(jì)下半期，隨著人類思想的進(jìn)步、繪畫形式的革新，藝術(shù)家們開始不滿足于僅僅對客觀對象的真實(shí)再現(xiàn)，而邁向追求主觀感受的道路。此時(shí)出現(xiàn)了由保羅·賽律西埃、皮埃爾·博納爾等人領(lǐng)導(dǎo)的納比派，雖然這個藝術(shù)社團(tuán)為期不長，但它起到了承上啟下的作用，它啟發(fā)了表現(xiàn)派、野獸派和立體主義，是19世紀(jì)至20世紀(jì)西方藝術(shù)發(fā)展的重要橋梁。維亞爾是此畫派重要的代表人物，納比派畫家吸收了印象派和后印象派主觀思想的同時(shí)，借鑒了浮世繪平面化以及裝飾性的藝術(shù)手法。維亞爾說：“藝術(shù)應(yīng)該是精神的創(chuàng)造物，自然界只是一種機(jī)遇，藝術(shù)家應(yīng)該從主觀上重新安排他們。這種重新安排自然界，要從美的觀念和裝飾的觀念出發(fā)?！?/p>

因此，新鮮的裝飾藝術(shù)好似解藥來拯救維亞爾對傳統(tǒng)繪畫的抵制，使他的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出推陳出新的面貌。另外，促成維亞爾藝術(shù)風(fēng)格的因素自然離不開他的家庭，下面由筆者展開解釋維亞爾作品的裝飾性表現(xiàn)。

（二）研究現(xiàn)狀

國內(nèi)外有關(guān)維亞爾的純理論書籍寥若晨星，呈現(xiàn)在人們眼前的是大量的畫冊，碩士論文與期刊，但近些年，隨著維亞爾的影響力擴(kuò)大也有越來越多的人加入探究。

1984 年出版的《世界美術(shù)家畫庫·維亞爾》由曾金順和任意編著，上海人民出版社出版主要是以維亞爾的不同時(shí)期的繪畫作品為主。其簡要分析維亞爾的生平和納比派的由來以及繪畫風(fēng)格的形成，并且對維亞爾的部分作品加以詳細(xì)解析。書中最值得一提的是，關(guān)于維亞爾的膠彩畫技法的講解，這一重要的記錄對于研究維亞爾繪畫作品的灰色調(diào)色彩有很大幫助。

2006 年的《環(huán)球美術(shù)家視點(diǎn)系列·法國·維亞爾》由張曉葉主編，吉林美術(shù)出版社出版。書中前言主要以維亞爾作品中的和諧色彩為主，并在文章介紹畫家的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)。

2009 年的《外國名家作品選粹·維亞爾》由日高主編，人民美術(shù)出版社出版。開篇楊娟編寫的《樸素與華彩——維亞爾的裝飾與繪畫世界》中介紹了愛德華維亞爾畫家的生平及藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)。

2009 年的《維亞爾油畫精品》由劉南一、溫迪主編，廣西美術(shù)出版社出版。其主要討論了維亞爾作品的裝飾趣味與和諧美感，在油畫作品中的體現(xiàn)以及影響和價(jià)值。書中精選了畫家很多優(yōu)秀作品。

2010 年的《西方繪畫大師經(jīng)典作品·維亞爾靜物風(fēng)景》由楊參軍、盧家華主編，山東美術(shù)出版社出版。書中文字部分主要介紹了維亞爾的生平以及不同時(shí)期繪畫風(fēng)格上的變化。書中給我們呈現(xiàn)了112 幅油畫作品。

2015 年的《愛德華維亞爾油畫作品的裝飾性因素分析》是由西安美術(shù)學(xué)院張懿慧所作。論文中主要分析了維亞爾繪畫中的裝飾性因素的形成和特點(diǎn)。

2019 年的《維亞爾裝飾性語言的研究》是由南京藝術(shù)學(xué)院陳志鵬所作。論文中借助維亞爾的作品與浮世繪藝術(shù)進(jìn)行對比研究，來探究裝飾性藝術(shù)的成因和內(nèi)涵，試圖尋找裝飾性藝術(shù)的核心。

二、納比派畫家維亞爾

（一）納比派

19 世紀(jì)西方美術(shù)形式的發(fā)展促進(jìn)了納比派藝術(shù)社團(tuán)的形成，組成這個運(yùn)動的主要成員是巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，運(yùn)動受到高更影響的同時(shí)也借鑒了浮世繪的繪畫因素。

此外，塞尚、雷東等對他們有些許影響。社團(tuán)秉承著創(chuàng)新的藝術(shù)思維，打破了傳統(tǒng)的科學(xué)構(gòu)圖、側(cè)光體積的原則，主張純美學(xué)、平面化、裝飾性，色彩創(chuàng)新以及主觀情感的要素。其不贊成寫實(shí)手法，認(rèn)為寫實(shí)手法只是對象的模仿，藝術(shù)應(yīng)該從美的角度出發(fā)，表達(dá)畫家本體對描繪對象的見解，“畫家的主體性在于：他在全部的藝術(shù)思維過程中具有獨(dú)立的、不受任何外界干擾的識別、判斷、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由;他在整個的具體創(chuàng)作過程中能夠順應(yīng)自己對藝術(shù)的獨(dú)到理解，充分利用自己對藝術(shù)手段的把握，盡情發(fā)揮自己的藝術(shù)意志，以最終創(chuàng)造出完美的藝術(shù)作品?！?/p>

納比派創(chuàng)作的背后是當(dāng)時(shí)法國文學(xué)象征主義思潮的精神，“象征主義的詩歌主要以隱喻代表直敘，特別注意字句的響亮、強(qiáng)烈與自我的感情色彩”。繪畫領(lǐng)域中，畫家們并不完全抄襲詩人的創(chuàng)作，事實(shí)上象征主義繪畫題材和形式都是變化萬千的，畫家們不斷研究探索，出現(xiàn)了很多不同的面貌。他們也和象征主義詩人們一樣，既反對現(xiàn)實(shí)主義，也反對自然主義和印象主義。高更曾說：“他們不是從思想和靈魂深處去探索自然界，而是以直接的視覺去探索的?！?/p>

雖然納比派存在的時(shí)間很短，1891年建立，1899 年解體，但他們的影響卻是源遠(yuǎn)流長的，開辟了平面油畫的繪畫方式，為未來油畫的形式增添了靈感和不確定性，也為裝飾藝術(shù)帶來了重要意義。最后，博納爾和維亞爾堅(jiān)持創(chuàng)作，不斷拓寬自己的繪畫題材，逐步引用印象主義的技法來描繪日常家庭生活的題材。

（二）維亞爾生平

“維 亞 爾 在1868 年11 月11 日，出生于索恩伊盧瓦爾省的居伊索小鎮(zhèn)上。父親是一個退伍的軍官，母親出身于家庭紡織設(shè)計(jì)，維亞爾有個姐姐瑪麗和一個兄弟亞利山達(dá)，1884 年父親去世，因家境窘迫。母親利用住家房子開了裁縫店?！睆男∩钤诔錆M色彩和裝飾環(huán)境當(dāng)中，到處都是花布紋樣，促使維亞爾走上畫家這一道路。而這五彩繽紛的布料也成為維亞爾日后創(chuàng)作的一部分。1886 年，維亞爾來到了朱利安藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，他滿心歡喜并且視為培養(yǎng)畫家的搖籃，在這里他遇到了博納爾、丹尼斯、塞律西埃等人，他們就是組成“納比”畫派的一些基本成員。他們志同道合、樂觀善良、聰慧靈敏、熱愛藝術(shù)、充滿活力并追求創(chuàng)新。

維亞爾為人謙遜，和藹溫柔，沒有狂熱性，對人真城，事事總是謙讓于他人。他刻苦鉆研，對藝術(shù)有著獨(dú)有的喜愛和執(zhí)著，他一生未婚，一直和母親生活，平時(shí)常在家里作畫。他性格孤僻，很少和人談起自己的內(nèi)心思想。維亞爾的藝術(shù)創(chuàng)作在和劇院合作中得到了很大鼓舞和啟發(fā)。

1893 年，維亞爾開始為劇院設(shè)計(jì)布景，布景設(shè)計(jì)的巧妙而實(shí)用，創(chuàng)造出了應(yīng)有的氣氛且富有裝飾性。而且，他還懂得戲劇性的構(gòu)圖，畫面中的光線、設(shè)計(jì)、背景以及人物擺放的位置，都吸收了舞臺的效果，維亞爾是一個會把自己的經(jīng)歷和理解融入作品當(dāng)中的一個畫家。維亞爾參加納比派一段時(shí)間后，納比派就解體了，維亞爾和博納爾都不想拋棄印象主義畫法，想繼續(xù)深造，就從納比派分離自成體系。他的晚期作品畫風(fēng)更趨于寫實(shí)，畫得更細(xì)致入微，肖像畫畫出了那個時(shí)代的人物特色，反應(yīng)出當(dāng)時(shí)上層社會生活方式的某些側(cè)面。

1940 年6 月21 日，維亞爾在布列塔尼去世，享年72 歲。

三、維亞爾油畫中的裝飾性

“裝飾”一詞出自《后漢書·移民傳·梁鴻》：“孟光及嫁，始以裝飾入門。七日而鴻不答?！薄逗鬂h書·陰瑜妻傳》：“乃命使建四燈，盛裝飾，請奕相見?！边@里的裝飾指的是裝點(diǎn)修飾的含義?！把b飾性”源出于拉丁文“ecorare”一詞，一般解釋為“美的形式的表達(dá)”，也被譯為“以裝飾觀賞為主的陳設(shè)”，是藝術(shù)的基本屬性之一。

在我國，裝飾藝術(shù)緣起于舊石器時(shí)代，主要是對石器、貝殼、動物牙等加工鉆孔作為裝飾品進(jìn)行佩戴?！吨袊蟀倏迫珪っ佬g(shù)卷》中對“裝飾藝術(shù)”作定義：“依附于某一主體的繪畫或者雕塑工藝。如用以美化人體的服飾首飾，用以美化建筑環(huán)境的各種壁飾、柱飾、門飾、燈飾等。”裝飾藝術(shù)發(fā)展較成熟的首當(dāng)日本浮世繪，華麗精美的線條、神秘的東方主義都在浮世繪里表現(xiàn)得淋漓盡致，而西方美術(shù)文化發(fā)展至今，從客觀到主觀、到自然物象、古典寫實(shí)到現(xiàn)代藝術(shù)、傳統(tǒng)的三維空間到現(xiàn)代的平面裝飾，不同時(shí)期都有著與眾不同的文化烙印，無不透露著時(shí)代的發(fā)展與審美的轉(zhuǎn)變。東方藝術(shù)的傳入漸漸產(chǎn)生飽含主觀情感的裝飾趣味藝術(shù)，將形式與圖紋結(jié)合，慢慢發(fā)展為油畫里的表現(xiàn)形式，這里包含著造型、構(gòu)圖、色彩、圖形、符號等形式，也有很多藝術(shù)家受到浮世繪的影響和啟發(fā)。筆者在上?？闯橄笏囆g(shù)的先驅(qū)康定斯基的畫展，畫展的開端便是幾張精美的浮世繪作品，下面通過維亞爾油畫中的造型與色彩來進(jìn)一步分析裝飾性的實(shí)踐。

（一）維亞爾油畫中色彩的裝飾性

“色彩”無疑是維亞爾畫面中最具特色的因素，家中豐富多彩的布料促使他從小對顏色敏感，如此的環(huán)境與氛圍也直接影響了畫家日后創(chuàng)作的主題與形式。早期的維亞爾受到夏爾丹、柯羅等羅浮宮畫作的影響，加入納比派之后借鑒高更的表現(xiàn)手法，后來又吸收日本浮世繪平面的裝飾性與的濃重的色彩感。納比派結(jié)束后，他轉(zhuǎn)向印象派灰色和諧的色彩表現(xiàn)力，最終形成畫家主觀獨(dú)特的藝術(shù)形式。作品呈現(xiàn)出鮮艷、和諧、溫馨、斑斕的色彩關(guān)系，利用純色與灰色的彩度對比、冷色與暖色的反復(fù)疊壓，達(dá)到具有裝飾趣味的畫面效果。而筆觸與顏色之間的反復(fù)也為畫面增添了極強(qiáng)的偶然性，這難得的偶然性正是古典藝術(shù)中所缺少的瞬間?！皬墓馍P(guān)系的角度看，與表現(xiàn)光線相比，維亞爾的興趣更在于對色彩心理學(xué)的應(yīng)用——以色彩的節(jié)奏營造畫面的情緒。整合而統(tǒng)一的色彩塊面體現(xiàn)出維亞爾對細(xì)枝末節(jié)的排斥，他深諳單純而簡約的形式有著強(qiáng)烈表現(xiàn)力的原理?！?/p>

例如，在《紅衣女子》《壁爐旁的維亞爾的母親》《戴橘色披肩的小女孩》作品中，畫家利用鄰近色、互補(bǔ)色、純灰色表現(xiàn)畫中的人物與環(huán)境，人物形象的模糊處理，給觀眾帶來一種象征主義的神秘、朦朧美。平面化的處理與顏色的反復(fù)疊壓也為畫面增添了極強(qiáng)的裝飾趣味，畫中維亞爾母親的形象端雅樸實(shí)，給人一種親近溫和的感受，而紅衣女子的神秘與小女孩的活潑也在畫家的筆下充分彰顯。作者利用色彩心理學(xué)將不同人物的不同氣質(zhì)用色彩表現(xiàn)出來，給觀眾帶來多種視覺感受與心靈感受，使色彩展現(xiàn)出的力量直擊人的精神世界，震撼人的心靈并留下深刻長久的印象?！吧誓軌虮憩F(xiàn)感情，這是一個無可辯駁的事實(shí)?！?/p>

（二）維亞爾油畫中造型的裝飾性

上文提到19 世紀(jì)下半期的畫家們不滿足于古典藝術(shù)在描繪物象時(shí)只是對物象的真實(shí)再現(xiàn)，試圖創(chuàng)造新的藝術(shù)形式，而同時(shí)代出現(xiàn)的裝飾藝術(shù)與抽象藝術(shù)是畫家們通過對客觀物象的主觀變形來實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)追求，藝術(shù)家們打破物象的自然生長形態(tài)，根據(jù)畫面構(gòu)成的需要進(jìn)行主觀變形組合。納比派社團(tuán)創(chuàng)始人之一莫里斯·德尼曾強(qiáng)調(diào)：“依據(jù)一種純美學(xué)和裝飾趣味的設(shè)想以及一些著色與構(gòu)圖原則進(jìn)行的客觀變形，使畫家本人的感受進(jìn)入繪畫表現(xiàn)之中的主觀變形?！倍S亞爾作為納比派的重要代表對主觀變形有著深刻的認(rèn)識，受浮世繪的影響下，作品多利用平面化和創(chuàng)新的構(gòu)圖，將傳統(tǒng)的三維空間改變?yōu)槎S空間。例如，《閱讀的盧塞爾》《忙于縫補(bǔ)的瑪麗·本丁》《藍(lán)衣女人和孩子》作品中，維亞爾將描繪的物體與人物歸納成幾何圖形，利用形與形之間的遮擋，使不同的抽象形狀相互疊壓從而產(chǎn)生的新的造型關(guān)系，你中有我、我中有你的相互襯托。作品中大部分人物的刻畫十分簡潔，只是一個簡單概括的色塊，弱化細(xì)節(jié)，并沒有將人物視為畫中的主體，而是環(huán)境與人物同為一體，和諧統(tǒng)一，著重強(qiáng)調(diào)組成畫面的各種不同的色塊與形狀以及大大小小疊壓的筆觸關(guān)系，使造型輔助于色彩。在人物形態(tài)的處理上則采用模糊不清的處理手法，看不清具體的五官與細(xì)節(jié)，甚至看不清手指，只是一個簡單概括而又模糊不清的大體輪廓，此種處理手法帶給觀者無限的遐想空間，也為畫面帶來不確定性。康德曾說：“模糊觀念要比清晰觀念更富有表現(xiàn)力。……在模糊中能夠產(chǎn)生知性和理性的各種活動。……美應(yīng)當(dāng)是不可言傳的東西?！笔艿郊彝キh(huán)境影響的維亞爾畫面中經(jīng)常出現(xiàn)花紋、地毯、壁紙、床單等物品，此類物品上的符號美本身就帶有某種裝飾的效果與價(jià)值。畫家再將這些雜亂的花紋組織后概括為點(diǎn)、線、面元素，將這些點(diǎn)線面相互疊壓、穿插，并且這些線與線在畫面中垂直、交叉，結(jié)合著豐富的筆觸與華麗的色彩給畫面的裝飾性趣味起著至關(guān)重要的作用，畫面呈現(xiàn)出如交響樂般美妙的節(jié)奏感。

四、維亞爾繪畫中裝飾性的藝術(shù)價(jià)值與影響

（一）藝術(shù)價(jià)值

優(yōu)秀的美術(shù)作品帶給人們的意義是不容小覷的，對人們的生活、審美、文化的發(fā)展都有著極大的影響。維亞爾通過對造型的平面化處理，打破了傳統(tǒng)的繪畫方式，更新了藝術(shù)思想，積極探索裝飾性的概念并融入畫面中，重新建構(gòu)自然界最能反映主體的和諧美，為人謙遜和藹的性格也導(dǎo)致了維亞爾作品中出現(xiàn)和諧美的藝術(shù)特點(diǎn)。作品中簡化的造型、和諧的色彩、自由的筆觸都有著可深度研究的意義。并且，維亞爾的繪畫啟發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)和抽象藝術(shù)，為后期追求形式與裝飾藝術(shù)的畫家提供了寶貴的借鑒。

（二）現(xiàn)實(shí)意義

美術(shù)作品雖然不能給人們帶來什么明顯的效力，但是它可以潛移默化的進(jìn)入人們的內(nèi)心深處，并且一件好的藝術(shù)作品是可以使人久久沉浸其中，無法自拔。維亞爾是一個專注描繪人與人之間親密友情的畫家，對人間親情也有著極其深刻的理解，大部分創(chuàng)作主題都描繪著他的姐姐或者母親勞作的情景，用畫筆描繪家人日常生活中的溫馨，反映了畫家的真實(shí)生活。畫面中總是帶給人一種親近溫暖的情調(diào)與無法抵擋的熱情，使觀眾的視覺與精神得以升華，達(dá)到心靈上的安慰與共鳴，呈現(xiàn)出“親情主義”的和諧美。研究者統(tǒng)計(jì)維亞爾描繪他母親的畫作近500 幅。藝術(shù)來源于生活，來源于主觀情感與內(nèi)心深處的柔軟，維亞爾的作品帶我們還原人類的本真、純粹。

維亞爾油畫精品一書中引用《有爐子的房間》這幅畫來說明他現(xiàn)實(shí)意義的所在，這幅畫是一張極為溫柔的黃灰色調(diào)，充滿著美妙、溫煦、寧靜與幸福，畫家將自己對家人朋友的真情實(shí)感融入自己的畫面當(dāng)中，繪畫直覺、情感、想象力相互作用。

而且黃顏色是明亮的顏色，象征著安定、溫暖、愉快的意義，可見維亞爾在用色上也是深思熟慮發(fā)揮著色彩的最高價(jià)值。觀眾通過維亞爾作品的感染力，領(lǐng)悟到和諧美好的人類世界，這種和諧的表現(xiàn)，使我們的精神世界得到有序、祥和的扶持?！坝H情主義”對社會大家庭群體有著非同小可意義，促進(jìn)了人們精神上的愉悅，同時(shí)影響著整個社會大家庭的和諧發(fā)展。

（三）維亞爾繪畫對筆者創(chuàng)作的影響

孔子曰“見賢思齊焉”，是教導(dǎo)人們要吸收別人的長處與才華，這與維亞爾吸收前人與外來文化的優(yōu)秀品質(zhì)如出一轍。在畫家不斷地嘗試與積累中，產(chǎn)生深刻的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)與藝術(shù)審美。最終形成自我的語言與判斷力，這使筆者深刻反思自己的學(xué)習(xí)心境。

同時(shí)，維亞爾的創(chuàng)作主題大部分都是來源于生活中的場景或人物，描繪的對象大多為好友或家人，母親與姐姐縫補(bǔ)、試衣者試衣、好友閱讀的瞬間等，這是直接的視覺體驗(yàn)和情感抒發(fā)。維亞爾經(jīng)常說：“我不是畫肖像，我是畫那些在他們自己所熟悉的環(huán)境中的人。”維亞爾善于發(fā)現(xiàn)生活中以及身邊人帶給他的靈感，再普通的視覺體驗(yàn)到維亞爾的筆下也會呈現(xiàn)詩意般的藝術(shù)效果。筆者通過研究維亞爾的繪畫歷程有以下幾點(diǎn)啟示。

首先，應(yīng)該從生活的角度出發(fā)，從情感出發(fā)，以生活中的瞬間作為創(chuàng)作的主題。因?yàn)樯钪械氖挛锱c人是我們親身經(jīng)歷并帶有感情色彩的體驗(yàn)。例如，一個畫家去描繪自己的父親或母親，必然會把自己對父母的情感帶入到畫面中，而這種特殊的情感也會潛移默化地在畫面中呈現(xiàn)出來，使觀眾感動。

其次，勇于探索與創(chuàng)新。藝術(shù)家在吸收各家所長的基礎(chǔ)上不斷在體驗(yàn)中發(fā)現(xiàn)，不斷否定自己，創(chuàng)造出新的感受。而作為一名正在探索的繪畫實(shí)踐者，也希望自己在不斷抹去重來的過程中發(fā)現(xiàn)新的感受，將自己的主觀情感融入畫面當(dāng)中，使藝術(shù)作品作為傳遞精神性的媒介發(fā)揮其價(jià)值。

最后，在這個依據(jù)照片化、圖片化的繪畫時(shí)代背景下，筆者試圖脫離完全的照片化，加入自己的主觀見解與情感，吸收維亞爾畫面中和諧絢麗的色彩表現(xiàn)力，提高對色彩的審美意識，發(fā)揮色彩本身的價(jià)值與意義。

五、結(jié)語

藝術(shù)創(chuàng)作是畫家情感與認(rèn)識結(jié)合的產(chǎn)物，其背后是思想的顯現(xiàn)。維亞爾通過描繪身邊普通的生活場景，誠懇地表達(dá)自己的世界觀與理想，運(yùn)用巧思的構(gòu)圖、夸張的變形、優(yōu)美的線條、質(zhì)樸的色彩并賦予它們最真摯的情感。作品最后遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了物象的表面，而是直接抵達(dá)人的精神世界，呈現(xiàn)優(yōu)雅高貴、和諧美好的特點(diǎn)，使人流連忘返。