1942年10月28日,袁雪芬在大來劇場重新登臺演出《古廟冤魂》,開始了對越劇的改革。她博采眾長,轉(zhuǎn)益多師,將話劇、電影重視刻畫人物性格和內(nèi)心活動的寫實主義表演特點,與昆曲載歌載舞、重視形體動作美化的長處吸收到越劇中,加以融化、創(chuàng)新,形成了寫意與寫實相結(jié)合的表演形式—由此,一個起源于嵊縣的地方戲,在文化形式駁雜繁多、觀眾趣味多元多樣的國際大都市上海脫穎而出。
適逢越劇改革80周年暨越劇改革家袁雪芬誕辰100周年,這位偉大藝術(shù)家的成就至今仍在滋養(yǎng)著中國戲曲人的心靈。今天看來,孜孜矻矻為越劇尋求未來的袁雪芬不僅留下豐富的劇目,其改革方法與成就、對社會變革的實踐與意義更是為人津津樂道。洞悉歷史幽微,袁雪芬澤被之深遠,正有待我們繼續(xù)發(fā)現(xiàn),不斷光大。
“仰觀宇宙之大,俯察品類之盛”。博物館萬花筒般呈現(xiàn)出自然與文明的豐富面相,引導我們走向?qū)Υ笄澜绲奶剿鳌?萍寂c人文的高密度融合給觀看帶來全新體驗,上海天文館通過開發(fā)、引進、整合新興傳播媒介和技術(shù)以適配展示內(nèi)容的過程,同樣也是博物館方對傳統(tǒng)展示方式及手段補充和完善的過程。上海博物館則融匯文明精粹,以傳承精神打開21世紀的歷史視野。在新技術(shù)傳播下,博物的藝術(shù)愈發(fā)致力于調(diào)動觀眾感官,在文物與主體間建立無限可能的聯(lián)系—這是科技給“博物館文明”的饋贈。
當下護佑傳統(tǒng),傳統(tǒng)哺育當下。舞劇《只此青綠》將王希孟的絕世名作《千里江山圖》徐徐展開,身體語言、繪畫語言與音樂語言勾勒出豐富的藝術(shù)圖景。民族舞劇如何獲得新生?如何在心理描寫、跨界融合與舞蹈語言創(chuàng)作中尋求默契?舞蹈批評語言如何規(guī)范與重構(gòu)?值得我們抽絲剝繭地考量。文化自信來自傳統(tǒng)的強大支撐,“百戲”唱響昆山,綿長的腔韻激活了中國戲曲藝術(shù)生態(tài);對傳統(tǒng)工藝的再發(fā)掘,對傳統(tǒng)符號的借鑒、挪用,正推動著文化遺產(chǎn)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。
黨的十九大以來,對現(xiàn)實題材創(chuàng)作的倡導深刻地影響了我國影視創(chuàng)作?!洞笊降呐畠骸贰兜拙€》《麓山之歌》……一部部直擊人心的作品的時代鏡像,通過藝術(shù)再現(xiàn)而廣泛傳播。動漫電影、音樂劇、廣播劇,各種表現(xiàn)形式尋找著更新的可能。藝術(shù)的公共性擴張了,上海美術(shù)館折射出城市文明的變遷,也是將藝術(shù)精神熔鑄于公共文化空間。
《上海藝術(shù)評論》將與讀者一起關(guān)注藝術(shù)的時代脈絡(luò),擷文質(zhì)之炳煥,求思想之精微。以誠感人,以誠應人,以美鑄魂,以文培元。