全球化語境下國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展路徑探析

宋 瑜 李金珂

近年來，國產(chǎn)動(dòng)畫電影佳作頻現(xiàn)，數(shù)次引發(fā)觀影熱潮，甚至發(fā)展成為現(xiàn)象級文化事件。其中《西游記之大圣歸來》（下稱《大圣歸來》）、《哪吒之魔童降世》（下稱《魔童降世》）、《白蛇：緣起》和《白蛇2：青蛇劫起》（下稱《青蛇劫起》）尤具代表性。這幾部作品憑借精良的創(chuàng)意制作、驚艷的美術(shù)設(shè)計(jì)，出色的視覺特效，取得了令人矚目的票房成績和社會(huì)口碑。然而，看似繁榮的市場背后也隱藏著危機(jī)和挑戰(zhàn)，通過冷靜審視這幾部電影獲得市場認(rèn)可的原因，理性分析其喧囂背后的隱憂，可以探討出符合現(xiàn)代市場規(guī)律的國產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展路徑，以此為全球化語境下國產(chǎn)動(dòng)畫電影“講好中國故事”提出方向性的參考建議。

國內(nèi)電影市場日漸成熟，青年群體已成觀影主力

進(jìn)入21世紀(jì)以來，經(jīng)過十多年的發(fā)展，國內(nèi)的電影消費(fèi)市場已然成熟，去影院看電影成為了中國人的日常文化娛樂活動(dòng)。根據(jù)國家廣播電影電視總局的權(quán)威數(shù)據(jù)，2010年中國電影市場票房收入已突破100億元，2017年突破500億元，2019年憑借643億元的票房成績，中國成為僅次于美國的全球第二大電影消費(fèi)市場。1國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場也呈現(xiàn)出擴(kuò)容之勢。2015年，《大圣歸來》以9.52億元打破了由好萊塢《功夫熊貓2》保持的國內(nèi)動(dòng)畫電影最高票房紀(jì)錄，推動(dòng)國產(chǎn)動(dòng)畫電影總票房首次超過20億元，隨后幾年《大魚海棠》、《姜子牙》、《白蛇》系列和《新神榜》系列等佳作陸續(xù)涌現(xiàn)，2019年的《魔童降世》更以50億元的票房佳績創(chuàng)造了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房傳奇。

傳奇的締造依靠的絕不是少兒群體和“1+X+Y”（孩子+父母+其他次要消費(fèi)群體）的消費(fèi)模式，因?yàn)榈陀讋?dòng)畫電影在我國早就面臨嚴(yán)重的“票房天花板”。事實(shí)上，對國產(chǎn)動(dòng)畫電影票房最具影響力的是青年群體。根據(jù)中國“90后”已成為我國觀影主力，貢獻(xiàn)了全年票房收入的55%，其中25至35歲的觀影人數(shù)占全年總觀影人數(shù)的一半以上。2筆者團(tuán)隊(duì)所做的國產(chǎn)動(dòng)畫電影受眾調(diào)查也發(fā)現(xiàn)，在被調(diào)觀眾中，18～25歲人數(shù)最多，占比52.67%，其次是26～35歲，占比28.4%；另外13～17歲群體，占比7%。3由此可見，青年群體在國產(chǎn)動(dòng)畫電影受眾結(jié)構(gòu)中占比超過八成。這一群體從小在動(dòng)漫文化的浸淫下長大：他們在《大鬧天宮》中識(shí)天地，《哪吒鬧海》中認(rèn)自我，《天書奇譚》中看眾生，《金猴降妖》中見人性；他們對動(dòng)漫產(chǎn)品保有持續(xù)的消費(fèi)習(xí)慣與熱情。同時(shí)他們又成長于全球化語境下，能廣泛接觸到各國優(yōu)秀動(dòng)漫作品，對動(dòng)畫電影的制作水準(zhǔn)和呈現(xiàn)效果要求較高，形成了現(xiàn)代性與全球性相結(jié)合的審美趣味。他們一邊對故事低幼、制作粗糙的國產(chǎn)動(dòng)畫電影詬病不斷，一邊又真誠期盼中國動(dòng)畫有朝一日能重振雄風(fēng)，再創(chuàng)“中國學(xué)派”的輝煌。所以《大圣歸來》的成功不是偶然，是國內(nèi)電影市場已然成熟、動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的必然結(jié)果。經(jīng)過十幾年的受眾培育，國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場一直在等待被有實(shí)力有影響力的拳頭產(chǎn)品激活，《大圣歸來》的出現(xiàn)恰恰滿足了這種企盼與期待，于是青年群體的熱情被點(diǎn)燃了。

青年文化催生市場輝煌，社會(huì)化營銷成敗難把握

應(yīng)該說，《大圣歸來》的票房佳績是青年文化和網(wǎng)絡(luò)后代精神所催生的市場輝煌。眾所周知，商業(yè)動(dòng)畫電影的成功不僅源于精心的制作，還要依靠有效的發(fā)行和積極的市場推廣。但《大圣歸來》上映時(shí)，由于資金短缺沒能正常運(yùn)作宣發(fā)，只能依靠點(diǎn)映后的觀眾口碑發(fā)酵帶動(dòng)銷售。然而在“國漫崛起”的情懷感召下，無數(shù)青年自發(fā)形成“水軍”，在各大影評網(wǎng)站發(fā)表觀后感、在社交媒體瘋狂轉(zhuǎn)發(fā)推薦，甚至為了推動(dòng)票房二刷三刷，掀起了聲勢浩大的社會(huì)化營銷熱潮。很明顯，青年觀眾對于《大圣歸來》的追捧帶有明顯的“扶持弱小”的濟(jì)世情懷和強(qiáng)烈的民族主義情緒。這符合青年文化的特性—即不破壞和顛覆主文化的制度與秩序，但卻通過自身特有的文化行為表達(dá)著對正統(tǒng)權(quán)威的逆向思維、不恭敬不順從，渴望通過哪怕是微弱的話語權(quán)來推動(dòng)他人命運(yùn)的改變以獲得自我實(shí)現(xiàn)的價(jià)值滿足感?！赌凳馈芬彩侨绱耍藘?nèi)容生產(chǎn)方面有目共睹的進(jìn)步之外，更多依靠網(wǎng)絡(luò)傳播和青年文化特性相結(jié)合，虛擬社區(qū)和人際傳播形式相結(jié)合，在經(jīng)濟(jì)利益驅(qū)動(dòng)下文化工業(yè)充分利用了青年群體的潛在力量，推動(dòng)其發(fā)展成為當(dāng)年度的流行文化現(xiàn)象，并隨著影響力的不斷擴(kuò)大，逐漸演變成重要的話語力量，進(jìn)入更廣泛的社會(huì)生活領(lǐng)域。

然而，這種主要依靠青年群體的熱情和社會(huì)化媒體傳播影響力的市場運(yùn)營模式并不可靠。因?yàn)榍嗄晡幕奶匦灾痪褪侨菀资芡饨缫蛩赜绊?，容易感性但熱情難以持久，加上青年群體內(nèi)部代際更迭的速度日益加快，審美趣味開始分化，較難準(zhǔn)確把握。動(dòng)畫電影始終是文化工業(yè)產(chǎn)品，具有明確的商業(yè)屬性。迪斯尼、皮克斯等世界動(dòng)畫巨頭的成功，依賴的正是好萊塢強(qiáng)大而成熟的電影工業(yè)運(yùn)作，即投資—?jiǎng)”尽谱鳌l(fā)行—宣傳—衍生產(chǎn)品的完整產(chǎn)業(yè)鏈。成熟的市場依靠的只能是模式化和標(biāo)準(zhǔn)化，絕不能依賴不可控的青年話語力量。

“成人向”探索漸入佳境，技術(shù)水平已達(dá)國際前列

雖然《大圣歸來》和《魔童降世》的成功在一定程度上受到社會(huì)環(huán)境和人文因素影響，但其作品本身的質(zhì)量仍是制勝關(guān)鍵。畢竟，處于動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)鏈前端的內(nèi)容生產(chǎn)是后期有效市場推廣的基礎(chǔ)，如果作品本身沒有吸引力，無論采取何種營銷策略還是會(huì)失敗。事實(shí)上，從內(nèi)容生產(chǎn)的角度看，將《大圣歸來》和《魔童天下》視為“國漫崛起”的起點(diǎn)和標(biāo)志，將《白蛇：緣起》和《青蛇劫起》稱為“國漫標(biāo)桿”，都有一定道理。因?yàn)榍罢哒嬲健暗陀住睂?shí)現(xiàn)了“合家歡”，無論是成年人還是兒童，都能在觀影過程中找到自己的笑點(diǎn)和淚點(diǎn)，其充滿正能量的“成長”主題通過精致的畫面和流暢的敘事可以傳達(dá)給每一位懷有夢想的觀眾；而后者的成功更是一掃長久以來國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場“低幼當(dāng)?shù)馈钡年庼?，證明了中國動(dòng)畫人有能力也有實(shí)力創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的“成人向”動(dòng)畫電影?？傊?，這些作品的出現(xiàn)為國內(nèi)的動(dòng)畫電影投資人和創(chuàng)作者提振了士氣，讓消費(fèi)者對中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)增添了信心，更標(biāo)志著中國動(dòng)畫電影在創(chuàng)作能力和制作水平上邁入國際先進(jìn)行列。

從《大圣歸來》到《青蛇劫起》的短短幾年間，中國動(dòng)畫電影在技術(shù)上實(shí)現(xiàn)了跳躍式發(fā)展，創(chuàng)意能力全面升級，視覺特效堪稱驚艷與震撼。特別在《青蛇劫起》中，無論是機(jī)甲光澤、動(dòng)物絨毛質(zhì)感，還是人物表情靈動(dòng)性、頭發(fā)豐盈度，每個(gè)細(xì)節(jié)都精雕細(xì)琢，給人一種逼真暢快的觀影感受。當(dāng)然最強(qiáng)的技術(shù)還是體現(xiàn)在對水的各種狀態(tài)和運(yùn)動(dòng)軌跡的呈現(xiàn)上。在開篇的“水漫金山”場景中，波瀾壯闊的海浪排山倒海而來，烏云與巨浪相連，水波與光影效果生動(dòng)，營造出一種毀天滅地的壓迫感，帶給觀眾極其壯觀的視覺享受。另一場將銀幕奇觀放大到極致的是用三渲二技術(shù)打造的“決戰(zhàn)黑風(fēng)洞”場景，古典水墨描摹手法將寫實(shí)與寫意完美結(jié)合，東方傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)韻一展無余，整部電影就是一場世界最高動(dòng)畫制作技術(shù)的成果展演，代表了中國動(dòng)畫電影當(dāng)下的最高工業(yè)水準(zhǔn)。

商業(yè)敘事技巧卓有成效，講故事的能力仍待提高

市場實(shí)踐表明，動(dòng)畫電影的號召力主要來自技術(shù)和故事，兩者互為推動(dòng)力，共同成為觀眾走進(jìn)影院的理由。進(jìn)入新世紀(jì)以來，通過與國際動(dòng)畫精英加強(qiáng)合作，國產(chǎn)動(dòng)畫電影人不僅增進(jìn)了技術(shù)，也提升了“講故事”的技巧。好萊塢的模式化敘事是市場發(fā)展和商業(yè)化運(yùn)作的長期結(jié)果，以追求商業(yè)利潤為目標(biāo)，在掌握了大眾化的欣賞口味，深諳大多數(shù)觀眾一貫的審美趣味與觀影期待的基礎(chǔ)上，按照市場要求和受眾選擇的結(jié)果進(jìn)行模式化創(chuàng)作，形成文化工業(yè)生產(chǎn)的標(biāo)準(zhǔn)化。創(chuàng)作動(dòng)畫從這樣的模式進(jìn)入細(xì)節(jié)，創(chuàng)意和故事可以是全新的，但故事結(jié)構(gòu)的“起承轉(zhuǎn)合”，觀眾在觀影時(shí)心理活動(dòng)怎么被調(diào)動(dòng)起來，怎么掀起情感高潮，最后在感動(dòng)中滿意地離開影院4……這一模式能夠?yàn)閲a(chǎn)動(dòng)畫電影提高敘事能力、把握敘事技巧提供一個(gè)較高的起點(diǎn)?！洞笫w來》成功的敘事背后就有好萊塢商業(yè)化敘事模式的影子。經(jīng)過幾年的適應(yīng)和完善，到《青蛇劫起》時(shí)，對這種敘事模式的應(yīng)用更為嫻熟，除了各種炫酷壯觀、驚心動(dòng)魄的奇觀化場景設(shè)計(jì)之外，影片的劇情推進(jìn)環(huán)環(huán)相扣、節(jié)奏緊湊。全篇主次矛盾不斷，大小危機(jī)相連，文戲武拍使得動(dòng)作場面占到80%，跌宕起伏的情節(jié)設(shè)計(jì)，起承轉(zhuǎn)合都是好萊塢商業(yè)動(dòng)畫電影的敘事手法。

然而，這也使得《青蛇劫起》落入好萊塢“爆米花”電影“精致而平庸”的創(chuàng)作瓶頸—雖然美術(shù)和視效一流，但情節(jié)套路明顯，120分鐘內(nèi)從“約瑟夫·坎貝爾”千面英雄的敘事邏輯到英雄團(tuán)戰(zhàn)，再到反英雄、邊緣群體和女性主義崛起的好萊塢英雄電影各種類型都有所展現(xiàn)，新鮮感明顯不足。模式化敘事帶來的副作用還表現(xiàn)在對主題的鋪陳和詮釋不夠，導(dǎo)致角色缺少情感驅(qū)動(dòng)力；設(shè)置大量工具性角色推動(dòng)劇情造成人物關(guān)系失落……結(jié)果整部電影看似內(nèi)容豐富，就是缺少了打動(dòng)人心、直擊靈魂的那一抹感動(dòng)。

全球化語境下國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展建議

1.關(guān)照動(dòng)畫電影主體觀眾，滿足現(xiàn)代性的審美心理

當(dāng)前，動(dòng)畫電影受眾結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生了改變，只有積極將主流觀眾從少年兒童拓展到18～35歲青年群體，國產(chǎn)動(dòng)畫電影才有可能突破票房瓶頸、擴(kuò)大市場規(guī)模、實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。今天的青年承受著學(xué)業(yè)、工作、家庭等多重壓力，有逃避現(xiàn)實(shí)煩惱、獲得情感共鳴與心靈慰藉的需求，他們期待在動(dòng)畫電影中看到充滿想象力的場景、跌宕起伏的劇情和發(fā)人深省的內(nèi)涵表達(dá)；而今天的少年兒童則是“早熟”的孩子，他們在電子媒介環(huán)境中成長起來，在社會(huì)性格、文化行為和審美態(tài)度上具有“成人化”傾向，他們期待看到尊重他們智力和情感的動(dòng)畫精品。因此，未來國產(chǎn)動(dòng)畫電影的市場定位應(yīng)該是“成人向”兼顧“合家歡電影”，在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)關(guān)照現(xiàn)代不同年齡層觀眾的審美心理，以期最大限度引發(fā)觀眾共鳴。

2.在技術(shù)優(yōu)化的追求與反思中重視創(chuàng)意與內(nèi)涵的充盈

在技術(shù)浪潮面前，我們應(yīng)該保持一種冷靜與理性:技術(shù)固然是國產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展的重要驅(qū)動(dòng)力，但比技術(shù)更重要的是打動(dòng)人心的故事、層次豐富的精神內(nèi)涵和個(gè)性鮮明的角色。中國動(dòng)畫一路坎坷走到今天，從《魔比斯環(huán)》到《大魚海棠》，從《姜子牙》到最新的《新神榜：楊戩》，皆以高新技術(shù)呈現(xiàn)精良畫面，但模糊的主題、空泛的人物、難以自洽的情節(jié)，使得這些大制作始終在“孱弱蒼白”的敘事漩渦中打轉(zhuǎn)。因?yàn)榧夹g(shù)畢竟是為藝術(shù)服務(wù)的，高新技術(shù)雖然賦予了畫面鮮明的景深感、透視關(guān)系和構(gòu)思層次，但技術(shù)不能脫離內(nèi)容而存在，技術(shù)的光芒需要內(nèi)涵的充盈。技術(shù)高速更新?lián)Q代，追捧和厭棄一樣來得很快，只有具備內(nèi)涵的感染力才能觸動(dòng)人心。

市場實(shí)踐充分表明，技術(shù)上的借鑒相對容易，但要?jiǎng)?chuàng)作出達(dá)到一定創(chuàng)意水平、充盈豐富內(nèi)涵的作品則需要真正的智慧和創(chuàng)新能力。一味強(qiáng)調(diào)、炫耀技術(shù)，恰恰是盲目自信的表現(xiàn)。動(dòng)畫創(chuàng)作者應(yīng)該運(yùn)用高新技術(shù)去創(chuàng)造與眾不同的觀影體驗(yàn)，讓觀眾更好地接受影片所要傳達(dá)的精神主題與文化內(nèi)涵。只有將技術(shù)與藝術(shù)完美融合，動(dòng)畫電影的內(nèi)容生產(chǎn)才能有所突破，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的核心競爭力才真正增強(qiáng)了。

3.借鑒好萊塢商業(yè)動(dòng)畫敘事模式，探索與中國民族文化的完美接合

目前國產(chǎn)動(dòng)畫電影最需要提高的是“講故事”的能力，因此有必要借鑒好萊塢成功的商業(yè)動(dòng)畫電影敘事模式。然而，也不能一味照搬好萊塢模式，因?yàn)椴煌鐣?huì)的文化語境會(huì)形成不同區(qū)域人群的文化心理積淀，文化內(nèi)容生產(chǎn)必須認(rèn)真面對這種差異。中國動(dòng)畫電影創(chuàng)作者應(yīng)該以這種模式化敘事為起點(diǎn)，進(jìn)一步探索中國自己的民族化敘事策略和技巧。因?yàn)閲a(chǎn)動(dòng)畫電影肩負(fù)著“走出去”的文化使命。據(jù)資料統(tǒng)計(jì)，在海外觀眾對中國電影的認(rèn)可度排序中，動(dòng)畫片僅次于功夫片排在第二，是最有希望打入國際市場的中國電影類型片之一。所以中國動(dòng)畫電影的模式化敘事有必要體現(xiàn)出民族的整體文化和精神風(fēng)貌，成為對外展示民族精神和文化的窗口，讓全球觀眾通過感受重復(fù)出現(xiàn)的模式化敘事，深刻地認(rèn)識(shí)中華民族的文化內(nèi)涵，進(jìn)而達(dá)到有效的跨文化傳播的目標(biāo)。

“全球化”已成為當(dāng)前無法回避的現(xiàn)實(shí)情境，任何一種文化產(chǎn)品的生存和發(fā)展都必須納入到全球化語境中去觀察與思考，動(dòng)畫電影自然也不例外。在全球化日益升級的今天，國產(chǎn)動(dòng)畫電影亟待解決的就是突破好萊塢模式化敘事的局限，通過對動(dòng)畫人物、場景、情節(jié)、主題等主要內(nèi)涵元素的創(chuàng)新設(shè)計(jì)，發(fā)展中國自己的民族化敘事模式，構(gòu)建“民族風(fēng)格”動(dòng)畫的新的審美語言，擴(kuò)展動(dòng)畫自身的美學(xué)視野，讓傳統(tǒng)文化從中華悠久的歷史中來，到全球化的未來中去，引領(lǐng)民族風(fēng)格與東方美學(xué)走向世界。