探析沒骨花鳥畫在新時代的發(fā)展與創(chuàng)新

國畫是我國傳統(tǒng)的經(jīng)典藝術(shù)瑰寶，沒骨花鳥畫作為其中一個獨立的繪畫類別，同樣在百花齊放的中國畫壇中占有一席之地。如何繼承與創(chuàng)新沒骨花鳥畫是當(dāng)代畫家急需解決的問題，畫家應(yīng)在繪畫創(chuàng)作中取其精華，不斷尋求技法表現(xiàn)和畫面題材等各個方面的創(chuàng)新。身處世界文化友好交流的大環(huán)境中，畫家應(yīng)該合理利用時代賦予藝術(shù)創(chuàng)作的有利條件，使沒骨花鳥畫在當(dāng)今時代綻放富有時代韻味的東方色彩。

一、沒骨花鳥畫的溯源

不同于其他畫種，國畫追求精在氣中，氣隨神動，其中沒骨花鳥畫更加符合謝赫《六法論》中所強(qiáng)調(diào)的骨法用筆、氣韻生動這一特點。國畫講求線條為骨，其余部分為肉，“沒骨”即不勾勒線條，直接用色塊或墨色來描繪對象?！皼]骨”介于工筆和寫意之間，很好地融合了兩種技法，因此“沒骨”這一技法在國畫的創(chuàng)新中具有獨特的魅力。一代畫家徐悲鴻曾對傳統(tǒng)花鳥畫給出很高的評價：“吾國最高美術(shù)屬于畫，畫中最美之品為花鳥?！?/p>

談到?jīng)]骨畫的起源，就不得不提張僧繇和他的“凹凸畫”。梁武帝下令讓張僧繇裝飾一座寺廟，張僧繇根據(jù)需要，借鑒天竺（古印度）的藝術(shù)表現(xiàn)形式，采用凹凸花紋畫法，不用墨筆，純以色彩分出向背，開創(chuàng)了暈染法之先河。他筆下之物，不論花卉還是葉子，皆有相背凹凸之感，有強(qiáng)烈的立體效果。在敦煌壁畫中也可以看到張僧繇的凹凸暈染法。凹凸暈染法由古印度傳入中國，僅以顏色對花卉、葉子加以暈染，成為沒骨畫的雛形。這種借鑒了外來藝術(shù)又與民族特色畫法相融合的繪畫方式，成為后來真正的沒骨畫法傳承和借鑒的范本。

目前可以查證到最早出現(xiàn)“沒骨畫”一詞是在宋代郭若虛的《圖畫見聞志》中：“徐崇嗣畫沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態(tài)以定品。后因出示兩禁賓客，蔡君謨乃命筆題云：前世所畫，皆以筆墨為上，至崇嗣始用布彩逼真，故趙昌輩效之也?！睍羞€記載著徐崇嗣的一幅畫，畫面中沒有筆墨，皆由五彩構(gòu)成。由此可見，沒骨畫最早始于五代時期的徐崇嗣。總體而言，沒骨畫萌芽于南朝，正式形成于宋元時期，成熟于明清時期。

二、沒骨花鳥畫發(fā)展現(xiàn)狀

沒骨花鳥畫在中國繪畫領(lǐng)域是不可或缺的一部分，繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的筆意氣韻之感。沒骨花鳥畫的出現(xiàn)讓中國藝術(shù)更具特色，也讓人們在國畫的欣賞中有了新的視覺審美品鑒。中國花鳥畫與中華傳統(tǒng)文化所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵、審美特征是融為一體且不可分離的，因此沒骨花鳥畫帶著非常強(qiáng)烈的民族特色，展現(xiàn)出中國繪畫藝術(shù)的別樣魅力。但今天的畫家都面臨著一個共同的難題：如何借古和融西。就色彩而言，國畫的色彩與西方色彩最大的不同便是國畫的色彩更加主觀，以傳達(dá)畫者主觀思想感情為主。21世紀(jì)，我們都處在世界文化交流融合的大背景下，更應(yīng)該從民族的角度出發(fā)，以本民族固有文化為基礎(chǔ)，吸取西方繪畫精華，構(gòu)建新時代獨特的藝術(shù)語言。

傳統(tǒng)的國畫是以線條造型為主的，隨著時代的發(fā)展，經(jīng)過歷代畫家的不斷努力，“沒骨法”在當(dāng)今花鳥畫中逐步占有非常重要的位置，但如何將傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)代創(chuàng)作理念相結(jié)合則是需要解決的問題?，F(xiàn)代繪畫材料不斷更新，繪畫技法不斷提升與創(chuàng)新，繪畫理念也發(fā)生了一定的變化。一方面，沒骨花鳥畫已經(jīng)成為具備獨有繪畫語言的畫種，成為與工筆、寫意鼎足而立的獨立繪畫方式;另一方面，沒骨花鳥畫取其他畫種之長，在融合當(dāng)代藝術(shù)語境的同時加入時代審美的體驗，形成了一種與其他藝術(shù)形式相互交融的藝術(shù)語言。就技法而言，沒骨畫的許多技法與西方水彩畫有許多相似的地方，如用筆的干脆利落、用色的統(tǒng)一大方等，其中最主要的是沒骨畫與水彩畫都重視畫面色塊的視覺感受。國畫和水彩畫同樣十分重視畫面的留白效果，這都為沒骨畫的創(chuàng)新提供了許多有利的條件。當(dāng)代畫壇出現(xiàn)了很多在“沒骨法”方面有出色研究成果的優(yōu)秀藝術(shù)家，如李魁正、賈廣健等，更涌現(xiàn)大量沒骨畫佳作，使當(dāng)代中國畫壇多姿多彩。

三、當(dāng)代沒骨花鳥畫的新嘗試

當(dāng)代繪畫技法既要繼承，又要革新，國畫是中國傳統(tǒng)的藝術(shù)之一，承載的是中國人民生生不息的精神追求和鍥而不舍的創(chuàng)新動力。沒骨花鳥畫之所以能在當(dāng)今社會屹立不倒，正是因為它蘊(yùn)含著珍貴的文化底蘊(yùn)。國畫中墨分五色：焦、濃、重、淡、清，要想達(dá)到這樣的墨色變化效果，必須用到水這一介質(zhì)，國畫中對于水的把控是非常重要的。當(dāng)代沒骨花鳥畫已經(jīng)不是傳統(tǒng)沒骨花鳥畫這么簡單了，它里面還融合了當(dāng)代畫家的水墨技法實驗，正因如此，沒骨花鳥畫在當(dāng)代仍然能不斷取得進(jìn)步，大放異彩。這種進(jìn)步不僅表現(xiàn)在對繪畫材料和技法的運(yùn)用方面，還表現(xiàn)在沒骨花鳥畫畫面的創(chuàng)作理念和審美意識方面。沒骨花鳥畫經(jīng)過歷代的發(fā)展至當(dāng)代，最大的變化就是不再把筆墨語言看作畫面最重要的部分?，F(xiàn)代許多畫家都充分發(fā)揮了水墨材料的特殊性，使用“撞水”“撞粉”等技法，使畫面呈現(xiàn)一種意想不到的偶然性美感，將水與色的變幻發(fā)揮到了極致，水與色相互交融增加畫面的豐富性和獨特的唯美之感。在世界繪畫藝術(shù)交流如此發(fā)達(dá)的今天，還有畫家將水彩、丙烯顏料融入沒骨花鳥畫的創(chuàng)作中。

沒骨花鳥畫的畫面表現(xiàn)漸漸從具象審美轉(zhuǎn)變?yōu)榱艘庀髮徝?，更加重視自我情感的表達(dá)。沒骨畫從工筆畫中演變而來，又與寫意畫有神似之處。沒骨花鳥畫與寫意花鳥畫用筆都較為輕松，沒有拘束之感，注重畫面意境的表達(dá)。藝術(shù)源于生活，畫家筆下的一切都是對自然萬物的觀照和自我內(nèi)心的表達(dá)。以小見大，用有限的畫面表現(xiàn)無限的想象空間是當(dāng)代沒骨花鳥畫家在努力嘗試的目標(biāo)。

推陳出新不僅是技法層面的創(chuàng)新，更重要的是其精神內(nèi)涵的體現(xiàn)。當(dāng)代沒骨畫家李魁正就很好地將西方繪畫的光影等表現(xiàn)技法運(yùn)用于沒骨花鳥畫之中。李魁正學(xué)習(xí)了西方的色彩和造型方法，同時探索了國畫的寫意精神，將線條和色彩融為一體，用富有節(jié)奏性的筆法分割畫面。著名的美術(shù)評論家蔡若虹先生曾說，李魁正的作品在構(gòu)圖、色彩、用筆用墨等方面都有非常大的創(chuàng)新。李魁正的作品在光影表現(xiàn)方面不斷嘗試，逆光、頂光、測光等，都使畫面產(chǎn)生了不同效果，雖然弱化了線條，但是仍然存在線條的意味，讓畫面充滿了無窮的氤氳之感。如《荷魂系列——出塵》里的荷花（見圖1），花瓣之間層次分明，用墨色畫出荷葉，光源的加入又讓畫面的明暗對比更加強(qiáng)烈，背景處理得十分朦朧，畫面的格調(diào)十分雅致，給人以無限遐想的空間，整幅畫面有非常強(qiáng)烈的裝飾性。

在構(gòu)圖方面，李魁正從折枝式構(gòu)圖轉(zhuǎn)變成具有現(xiàn)代感的排列式構(gòu)圖，這樣的構(gòu)圖方式使畫面變得更有方向感和排列感。李魁正曾有多年在中央新聞紀(jì)錄電影制片廠工作的經(jīng)驗，他深知鏡頭語言對于視覺感受的重要性，這也是沒骨畫邁向現(xiàn)代藝術(shù)的一大步。他的構(gòu)圖很多都以鏡頭記錄的方式描繪屬于他獨有風(fēng)格的花鳥畫。比如《愛之光》這幅畫里他刻意將花卉畫得很大，花朵的細(xì)節(jié)和質(zhì)感展露無遺，就像電影鏡頭里的特寫，使整個畫面更加具有視覺沖擊力。《南島春深》這幅畫近處的幾片葉子都是大筆虛染而過，反而處于后面的花卉處理得更加實在，這無疑是鏡頭焦距造成的近虛遠(yuǎn)實的效果?？梢?，具有鏡頭感的構(gòu)圖方式不僅會讓人留下深刻印象，還給當(dāng)代沒骨花鳥畫的構(gòu)圖方式提供了新的方向。

再觀賈廣健先生的沒骨畫作品，受現(xiàn)代新型材料和方法的影響，賈廣健的作品既尊重事物的客觀表現(xiàn)，又準(zhǔn)確傳達(dá)出自身想要表達(dá)的情感。賈廣健描繪花卉時特別注重花卉的虛實變化，在技法上多采用撞水、撞色的方法，他筆下描繪的荷花就具有冷暖和明暗變化，更別具清新、淡雅的美感。他的畫面中還運(yùn)用到了水彩畫的技法——透明畫法，即運(yùn)用不同的顏色疊加在物象上，這樣既能使畫面變得豐富靈動，又能更好地表達(dá)畫者的思想情感，推動了中西方繪畫技法相互借鑒融合。

沒骨畫中用筆、用色、用墨都十分考究，賈廣健的作品中顏色豐富但畫面色調(diào)又整體統(tǒng)一，傳承于古人但又融合了自身獨有的繪畫技法。《冷秋1》這幅畫中荷花使用了“撞粉”的技法（見圖2），荷葉沉穩(wěn)的顏色與荷花的柔弱嬌艷形成了鮮明的對比，可以很好地表現(xiàn)出荷花出淤泥而不染的高貴品質(zhì)，可謂傳統(tǒng)繪畫理念與現(xiàn)代審美的完美融合。

當(dāng)今中國繪畫環(huán)境呈現(xiàn)出更加開放自由的狀態(tài)，這對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說無疑是件好事。創(chuàng)作者可以更加自在地表達(dá)自己內(nèi)心所想所感，這也使得沒骨花鳥畫發(fā)展至今在畫面內(nèi)容和繪畫技法方面都有很大的創(chuàng)新。

四、結(jié)語

中國作為四大文明古國之一，傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長。隨著時代的進(jìn)步和發(fā)展，沒骨花鳥畫在技法和創(chuàng)作理念等方面不斷創(chuàng)新和進(jìn)步，融會古今中外。沒骨花鳥畫作為中國繪畫中不可缺少的一抹色彩，從最開始的“凹凸畫”演變而來，經(jīng)過歷史的發(fā)展，到清代惲壽平將其推向巔峰，沒骨花鳥畫經(jīng)歷了從沉寂到輝煌的歷史。

藝術(shù)總是在生活的不經(jīng)意間誕生與發(fā)展起來，新的技法與表現(xiàn)手法的產(chǎn)生又使沒骨花鳥畫在新的時代綻放出不同的色彩。任何藝術(shù)都離不開傳統(tǒng)，身處新時代大環(huán)境下，中西文化交流更加密切，人們的審美思想不斷變化，中國傳統(tǒng)文化必須做出變革，才能在新時代大放異彩。沒骨花鳥畫面臨著前所未有的機(jī)遇，作為藝術(shù)學(xué)習(xí)者，必須要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上找到適合現(xiàn)在審美風(fēng)格的藝術(shù)手法，將沒骨花鳥畫再推上一個新的高度，讓沒骨花鳥畫綻放自身獨有的光芒。

（四川師范大學(xué)）

作者簡介：文璐（1998—），女，四川成都人，研究生在讀，研究方向為中國畫。