中國古曲在鋼琴演奏中的美學(xué)意蘊(yùn)

中國古曲用西方的鋼琴演奏，是當(dāng)前一種獨(dú)特的創(chuàng)新手法。在中國古曲演奏中，應(yīng)利用古琴演奏突出其中的民族特色，彰顯我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以此表現(xiàn)中國獨(dú)有的古典韻味。在音樂的世界里，通過鋼琴演奏的中國古曲，不僅為中國古曲賦予了新的生命力，而且深度發(fā)揚(yáng)了我國傳統(tǒng)的音樂文化。

一、中國古曲與鋼琴音樂的特點(diǎn)

（一）中國古曲的特點(diǎn)

我國傳統(tǒng)文化與西方文化內(nèi)涵不同，在審美模式方面有一定區(qū)別。我國傳統(tǒng)的審美思維根據(jù)自然環(huán)境和歷史文化發(fā)展而來，是傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ)，中國傳統(tǒng)音樂的主題是通過音樂旋律進(jìn)行抽象化表達(dá)體現(xiàn)出來的，具有“深”的特點(diǎn)，內(nèi)容與效果相差較大。中國傳統(tǒng)音樂表達(dá)的美感具有幽婉、深邃、淡泊的特點(diǎn)，能為欣賞者帶來心靈與心理上的沖擊。中國古曲演奏的樂器有著原始的自然之美，在與心靈和感情產(chǎn)生共鳴的同時，創(chuàng)造出了一種“詩情畫意”的獨(dú)特美學(xué)意境。

（二）鋼琴音樂的特點(diǎn)

鋼琴是西方樂器的主要代表之一，具有極為豐富的表現(xiàn)力，在演奏鋼琴時，情感通過鋼琴獨(dú)有的聲音表達(dá)，不僅要求演奏者技藝純熟，還需要其對音樂內(nèi)在有著深入理解?？梢哉f，鋼琴演奏者的技藝直接影響了鋼琴演奏出的聲音效果，這也成為鋼琴演奏者水平高低的評判標(biāo)準(zhǔn)。鋼琴的發(fā)音原理是通過琴槌敲擊琴弦而產(chǎn)生聲音，鋼琴聲音的音質(zhì)與音色完全取決于演奏時的一瞬間，聲音是無法修改的，因此，觸琴的方法決定著鋼琴的發(fā)音。

二、中國古曲用鋼琴演奏的代表作

鋼琴在中國古曲中的應(yīng)用逐漸增多，出現(xiàn)了很多代表作，如王建中改編的《梅花三弄》、陳培勛改編的《流水》、黎英海改編的《陽關(guān)三疊》等。這三個代表作不論是從音樂語言、旋律特點(diǎn)還是東西方音樂對比來看，都具有一定的美學(xué)價值，值得深度探究。

鋼琴曲《梅花三弄》是在原曲旋律的基礎(chǔ)上改編的，充分表達(dá)了原曲的藝術(shù)內(nèi)容及原曲中蘊(yùn)含的精神。作曲家王建中對梅花動靜兩方面進(jìn)行逼真的表達(dá)，利用具有傲骨特點(diǎn)的梅花創(chuàng)造出的美妙意境，充分體現(xiàn)其高潔、清逸的品格。鋼琴曲《流水》的作曲家認(rèn)為，作品內(nèi)容是通過更逼真的描寫手法表現(xiàn)流水動態(tài)，同時充分展現(xiàn)了人與大自然搏斗的景象。原曲《流水》是古琴演奏，描寫涓涓細(xì)流的小溪與洶涌澎湃的江河，從而讓人們充分體會到作者熱愛祖國壯麗山河的情感，并與之產(chǎn)生共鳴。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》是根據(jù)唐代的琴歌改編的，改編后既充分保留了原曲的古琴韻味，又體現(xiàn)了鋼琴的特色。改編后的鋼琴曲《陽關(guān)三疊》使原曲中的音樂層次感得到明顯增強(qiáng)的同時，充實了單旋律線條的音樂。

（一）從音樂語言方面進(jìn)行賞析

這三個代表作都是采用更立體、多聲化的鋼琴語言表達(dá)，在古琴音樂的基礎(chǔ)上，營造出具有中國特色的美感，其文化特色就是與中國傳統(tǒng)文化建立聯(lián)系，以此不斷修飾、優(yōu)化音樂中的基本要素，利用樂曲中音高、音區(qū)、音色之間的變換，進(jìn)而體現(xiàn)含蓄、深沉的特性，使音樂的表達(dá)效果更具有溫靜恬淡的特點(diǎn)。在對其利用鋼琴進(jìn)行改編時，音調(diào)旋律是建立在古曲基礎(chǔ)上的，以此促進(jìn)古曲不斷發(fā)展，還能充分發(fā)揚(yáng)古曲獨(dú)有的特色，更適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏。作曲家不斷創(chuàng)新古曲表現(xiàn)手法，吸收古琴音樂的演奏技巧，最終呈現(xiàn)如今的作品，使我國傳統(tǒng)文化得以繼承與發(fā)揚(yáng)。

（二）從東西方音樂思維進(jìn)行對比

西方音樂具有較立體的音樂思維，以凝固的和聲團(tuán)塊作為音樂創(chuàng)作基礎(chǔ)，中國音樂與之相反，其音樂思維具有“線性”特點(diǎn)，通過生動的旋律線表達(dá)。西方音樂更注重音與音之間的邏輯關(guān)系，更看重其規(guī)律性，很少有西方音樂出現(xiàn)較隨意性的表達(dá);而中國傳統(tǒng)音樂并沒有具備西方音樂動機(jī)分裂的情況，且中國傳統(tǒng)音樂的旋律更具有隨意性，進(jìn)而形成一種行云流水的意境美。

（三）從旋律特點(diǎn)方面進(jìn)行賞析

這三個代表作的旋律是以古琴旋律為基礎(chǔ)進(jìn)行的改編。然而鋼琴旋律很難將古琴旋律的特點(diǎn)完全體現(xiàn)出來，在去掉神韻的同時掌握古琴旋律的基本特征。同時，因古琴旋律的特點(diǎn)很難在鋼琴演奏中被淡化，所以其演奏手法與形制又有所差異。因此，這三個代表作在用鋼琴演奏時更多的表現(xiàn)是在古琴旋律與創(chuàng)新之中。

三、中國古曲改編鋼琴曲的意義

（一）擴(kuò)大鋼琴藝術(shù)的普及范圍

鋼琴是一種外來樂器，在我國已經(jīng)有100多年的歷史，在我國鋼琴演奏家、作曲家的不斷努力下逐漸走向了繁榮，各時期都出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴作品和演奏家，但是我國聽眾對鋼琴的音色仍然有距離感，這一現(xiàn)象與鋼琴音樂、中國傳統(tǒng)音樂的審美、思維有很大不同有關(guān)，導(dǎo)致大部分我國聽眾在欣賞鋼琴藝術(shù)時存在一定的陌生感。尤其是我國大部分聽眾的文化水平、思想理念與審美不同，聽眾欣賞音樂作品時，通常將類似自然的聲音、旋律的快慢強(qiáng)弱利用自身的知識與生活實踐進(jìn)行聯(lián)想，因此，情感型、描寫型等音樂更適合當(dāng)前的我國聽眾。因此，中國古曲用鋼琴演奏，能使中國鋼琴改編曲的普及范圍更廣，讓越來越多的人具備鋼琴音樂的鑒賞能力，使更多人了解中國古曲的多變性質(zhì)。

（二）豐富鋼琴演奏技法和音色表現(xiàn)力

將中國古曲改編成鋼琴曲，首先就是利用鋼琴演奏，進(jìn)而充分發(fā)揮鋼琴的性能。但中國古曲的樂器與鋼琴在形制、律制上有巨大差別，這種差別也使彈奏兩種樂器的方法存在極大的差別。中國古曲的樂器的演奏形式分為“吹、打、彈、拉”四大類，按照制造材料分類又可分為“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”（合稱“八音”），普遍采用五度相生律或純律，而鋼琴是固定音高的鍵盤類樂器，是十二平均律制，在演奏過程中，中國古曲樂器細(xì)微音高的變化更明顯，鋼琴演奏想要體現(xiàn)古曲的調(diào)式色彩及韻味，需要演奏者有極其高超的演奏技法。此外，鋼琴是利用琴槌擊弦發(fā)音，而中國古曲樂器相對來講變換音的強(qiáng)度更加自如。中國古曲樂器主要通過手指在琴弦上的抹動或在氣息的支持下進(jìn)行非常連貫的滑音或連奏，而鋼琴的音色是由鋼琴本身所決定，雖然能通過觸鍵小幅改變音色，但與中國傳統(tǒng)古曲樂器演奏手法所表達(dá)的情感與內(nèi)涵有較大差別。雖然鋼琴在演奏中國古曲時會受到一定限制，但鋼琴演奏的中國古曲能使傳統(tǒng)鋼琴演奏的技法與音色的表現(xiàn)力更加豐富。根據(jù)古曲改編的鋼琴曲更能體現(xiàn)更純粹的中國特色，在改編曲的整體結(jié)構(gòu)中很難發(fā)現(xiàn)西方音樂結(jié)構(gòu)，而是通過中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的方式進(jìn)行樂曲改編與演奏。

（三）拓展音樂作品的審美價值

雖然中國古曲用鋼琴演奏時會進(jìn)行一系列改編，與原本韻味有所不同，但用鋼琴演奏的古曲能增添鋼琴獨(dú)有的審美意蘊(yùn)。中國古曲在進(jìn)行改編時并不是對原曲進(jìn)行簡單的移植，而是在原曲基礎(chǔ)上增添很多全新的審美因素，使改編曲在保證原本想表達(dá)的情感同時，增添新的韻味及審美價值。

四、中國古曲在鋼琴演奏中的美學(xué)意蘊(yùn)

（一）氣韻與意境之美

鋼琴具備較立體的聲音，中國古曲通過鋼琴立體的聲音演奏，能將中國古曲中的氣韻充分發(fā)揮出來，然而這與我國傳統(tǒng)的線性思維存在差異。我國線性思維更關(guān)注的是音樂的橫向動態(tài)，更看重線條的流暢度與連貫程度，橫向思維是利用單一的線性軌跡連接思維熱點(diǎn)，而立體思維更看重音色組合，更關(guān)注的是音樂層次感與結(jié)構(gòu)完整性。中國古曲通過鋼琴演奏，就是合理融合兩種思維方式，不僅達(dá)到了傳承我國傳統(tǒng)音樂的目的，發(fā)揮旋律與節(jié)奏的線性特征，還充分展示出立體思維的特點(diǎn)，將現(xiàn)代作曲與鋼琴本身的特征充分結(jié)合，從而使樂曲中的意境之美得以充分展現(xiàn)。

以《陽關(guān)三疊》為例，該曲是我國非常著名的琴歌，根據(jù)唐代著名詩人王維的《送元二使安西》譜寫而成，原詩包含了惜別之情，譜入琴曲后添加了一些詞句，使惜別的情感得以充分體現(xiàn)，進(jìn)而表達(dá)對即將遠(yuǎn)行的友人無限留戀的情感，通過平和的旋律音調(diào)，使聽眾沉浸在哀愁的情緒當(dāng)中。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》在原基礎(chǔ)上進(jìn)行一定改編，但變奏方面與原曲基本相同，利用鋼琴的優(yōu)勢，使音樂的層次感再次得到提升。音樂的結(jié)構(gòu)也由原來的三段式結(jié)構(gòu)改編成四段式，通過鋼琴演奏使中國傳統(tǒng)音樂的特征與民族風(fēng)格得以沿用，并為其賦予了清新雅致的意境。

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》改編時是在對原曲進(jìn)行創(chuàng)新的同時繼承與發(fā)揚(yáng)了中國傳統(tǒng)文化，并利用鋼琴的優(yōu)勢，通過音高、音區(qū)、音色的不同變化，打造了與原曲音樂不同獨(dú)特的效果，充分展現(xiàn)音樂本身的內(nèi)涵。改編后的《陽關(guān)三疊》能讓聽眾更直接體會到古人想表達(dá)的情懷，并與作者產(chǎn)生情感共鳴，進(jìn)而使中國傳統(tǒng)文化得到繼承與發(fā)展。

（二）旋律線條之美

中國古曲的突出特點(diǎn)就是旋律線條的表現(xiàn)力強(qiáng)，演奏者演奏古曲時通常采用大量滑音與顫音營造一種特殊意境。這種意境營造的方法在西方音樂中也有體現(xiàn)。

以鋼琴曲《二泉映月》舉例，曲中運(yùn)用倚音、顫音和琶音等模仿二胡演奏方法與音色效果，進(jìn)而使作者的情感得以充分表達(dá)，即使在改編時采用了西方音樂的創(chuàng)作技巧，仍保留了中國特有的旋律。鋼琴曲《二泉映月》在原曲的基礎(chǔ)上加入二胡曲的旋律，在節(jié)奏、力度、音程和音色等方面融入了五聲民族調(diào)式及西方的復(fù)調(diào)，從而將民族特色與現(xiàn)代感充分融合，使樂曲旋律的線條之美得以充分展現(xiàn)。

（三）淡泊與古雅之美

大部分中國古曲描寫了山水風(fēng)情，表達(dá)出人們寬闊的情懷與氣魄，中國古曲利用鋼琴演奏，能使古曲的內(nèi)涵得以拓展，進(jìn)而使審美特征得到充分體現(xiàn)。

以鋼琴曲《梅花三弄》舉例，改編古代琴曲，將其內(nèi)涵得以重新演繹。整首樂曲分為六部分：第一部分，旋律流暢、優(yōu)美，充分體現(xiàn)其優(yōu)雅與高貴的形象;第二部分，曲調(diào)更清新、活潑，隨著節(jié)奏的加快，高昂的情緒也逐漸突顯，豐富的演奏技巧及剛性音色可使梅花形象更加明顯;第三部分，相比于第二部分的旋律更加跌宕起伏，呈現(xiàn)急促發(fā)展，同時不穩(wěn)定的音調(diào)與節(jié)拍使梅花傲然挺立、堅韌不屈的畫面更直接地展現(xiàn)在眼前，鋼琴的演奏將其直接推向頂峰;第四部分，節(jié)奏逐漸變緩，梅花做人的氣質(zhì)及節(jié)節(jié)向上的高尚品質(zhì)得以表現(xiàn);第五部分，節(jié)奏突然增強(qiáng)，情緒更加激昂，兩個聲部之間緊密配合，旋律更加鏗鏘有力，進(jìn)而使梅花百折不撓的精神充分展現(xiàn)出來;進(jìn)入結(jié)尾部分，節(jié)奏慢慢舒緩，用鋼琴演奏能使意猶未盡、余音繞梁的優(yōu)美意境得以充分展現(xiàn)，進(jìn)而提升鋼琴曲的美學(xué)意境。整首樂曲的一靜一動、一柔一剛形成了極其鮮明的對比，為聽眾展現(xiàn)了梅花千姿百態(tài)的形象。

五、結(jié)語

通過上文舉例的幾首經(jīng)典改編曲目不難看出，改編的鋼琴曲不僅有中國傳統(tǒng)古曲的基本特征，也使樂曲中的內(nèi)涵及精神得以充分抒發(fā)與展現(xiàn)。本文舉例的幾首經(jīng)典曲目都是以傳統(tǒng)美學(xué)為前提，加入鋼琴元素，使我國古典音樂中的魅力與審美風(fēng)格充分發(fā)揮。然而，在當(dāng)前的中國古曲改編鋼琴曲的過程中很容易受到鋼琴音色的一些局限，因此，還應(yīng)不斷思考如何將古曲改編不斷完善與優(yōu)化，使其發(fā)散無限的魅力。

（吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院）

作者簡介：于兆林（1965—），男，內(nèi)蒙古海拉爾人，本科，副教授，研究方向為鋼琴教育與教學(xué)。