聲樂練習曲在聲樂教學與演唱中的價值與實踐

張舒紅

（沈陽師范大學 音樂學院，遼寧 沈陽 110136）

聲樂藝術(shù)可以很好地培養(yǎng)人的情操，并給人帶來更多精神層面的愉悅。在聲樂教學中，練習曲的作用是不可代替的，而且發(fā)聲練習貫穿整個教學過程，是培養(yǎng)學生掌握系統(tǒng)、科學的歌唱技巧與方法的基礎(chǔ)練習內(nèi)容。在實際教學過程中，合理運用聲樂練習曲能夠使學生逐漸掌握科學的發(fā)聲方法，擁有一定的演唱技巧，使自身音色更加純凈明亮，不斷提升自身歌唱水平。

一、聲樂練習曲在聲樂教學與演唱中的價值

（一）鍛煉學生的咬字發(fā)音

教師利用聲樂練習曲可以在聲樂教學與演唱中鍛煉學生的咬字發(fā)音，使學生準確表達音樂作品中蘊含的思想情感，并保持良好的演唱狀態(tài)，從而使聲樂表演更具藝術(shù)感染力。在聲樂教學過程中，許多學生已經(jīng)熟練地掌握樂曲的節(jié)奏與音調(diào)，但由于歌詞的加入，學生的聲音在演唱時處于非正常狀態(tài)，會出現(xiàn)咬字發(fā)音含糊不清的狀況，不利于學生保持良好的演唱狀態(tài)。因此教師應(yīng)注重對學生進行咬字發(fā)音訓練，并將其作為最重要的教學目標，還可以充分借鑒《歌唱咬字練聲曲30 首》中的教學經(jīng)驗，鍛煉學生的基本功，從根本上解決發(fā)音問題。

（二）提升學生的演唱技巧

在聲樂教學與演唱過程中，教師利用聲樂練習曲，可以有效提升學生的演唱技巧。一方面，有利于培養(yǎng)學生在演唱技巧與樂器合奏方面的意識。教師在開展聲樂練習活動時，要積極引導學生集中注意力，避免學生在重復性演唱訓練中出現(xiàn)習慣性的走神問題，否則會降低學生的學習積極性，不利于學生演唱技巧的提升。因為聲樂練習曲在音樂節(jié)奏方面有著創(chuàng)造性與多樣性的特點，教師要依據(jù)學生的實際情況，不斷完善聲樂教學內(nèi)容，可以應(yīng)用不同的音樂節(jié)奏以及創(chuàng)新教學手段，從而在一定程度上激發(fā)學生的聲樂學習熱情。另一方面，教師應(yīng)注重引導學生對樂句進行劃分，提升學生的音樂感知能力，引導學生深刻體會其中蘊含的思想情感，使學生可以依據(jù)音樂所表達的情緒不斷提升自身的演唱技巧。

（三）端正學生的學習態(tài)度

在聲樂學習中，養(yǎng)成良好的發(fā)聲習慣和學習態(tài)度是相當重要的。但現(xiàn)階段部分學生并沒有自主思考意識，在練習中只注重表面形式，僅僅停留在練習層面，而沒有做到自悟自省，長此以往會對聲帶造成不可逆轉(zhuǎn)的傷害。因此，教師在實際教學過程中應(yīng)注重訓練的科學性，避免形式主義，要注重引導學生的思想轉(zhuǎn)變，幫助學生掌握正確的發(fā)聲技巧和聲音概念，這樣才能夠使學生及時發(fā)現(xiàn)自身的錯誤并加以改正。例如，在訓練過程中的起始階段，學生應(yīng)先穩(wěn)固自身基礎(chǔ)，隨后慢慢提升練習速度，慢慢地養(yǎng)成正確的學習態(tài)度。

（四）提高學生的演唱水平

提高學生的演唱水平不是一蹴而就的事，這需要教師的耐心指導，并充分發(fā)揮聲樂練習曲在這一過程中的重要作用。由于聲樂練習曲的多樣化特點，學生可以在實踐過程中不斷積累聲樂演唱經(jīng)驗，通過長期練習，從而能夠及時調(diào)整自身的發(fā)聲狀態(tài)，熟練掌握音樂作品的節(jié)奏特點以及演唱氣息的運用，最終不斷提升自身的聲樂演唱水平。

二、聲樂練習曲在聲樂教學與演唱中的應(yīng)用實踐

（一）在發(fā)聲技巧教學中的應(yīng)用

誰懂得呼吸，誰就會唱歌。這句話說明了呼吸在學習聲樂中的重要性，因此教師要對教學內(nèi)容擁有清晰的認識，才能更好地完成教學任務(wù)。在教學過程中，教師應(yīng)開展相應(yīng)的教學活動，積極構(gòu)建相對完善的教學體系。在實際訓練教學中，部分教師仍受傳統(tǒng)觀念影響，導致教學手段單一，從而使學生產(chǎn)生消極情緒，這也使得我國聲樂教學工作的開展變得更為困難。在新時代背景下，教師應(yīng)不斷強化自身職業(yè)素養(yǎng)，順應(yīng)社會發(fā)展需要，積極培養(yǎng)聲樂專業(yè)人才，并始終堅持“先學后教”。教師可以通過引導的方式，讓學生自主選擇感興趣的聲樂練習曲，從而激發(fā)學生的主觀能動性。例如在教學活動中，教師可以利用幾分鐘的時間，讓學生選擇感興趣的聲樂練習曲，但前提是這一曲目要符合本節(jié)課的教學內(nèi)容。其中，哼鳴練習曲能夠幫助學生鍛煉小腹的收縮能力，并使學生進一步掌握呼吸支撐技巧，而連音練習曲能夠幫助學生掌握連貫性的優(yōu)美旋律。例如，在教授《美麗的光線令人愉悅》這首練習曲時，該練習曲的第36 小節(jié)出現(xiàn)了六連音，這就要求教師要通過這一小節(jié)的練習來強化學生的重音部分，有針對性地訓練學生對于重音的控制能力。

（二）在歌唱語言訓練教學中的應(yīng)用

《瓦卡伊實用聲樂練習曲》這一曲目可以幫助學生系統(tǒng)地進行語言訓練，其中包含了主要的五個元音“a、u、e、i、o”，這也是聲樂教學中美聲唱法的發(fā)音基礎(chǔ)。在實際演唱過程中，教師要引導學生掌握喉嚨的閉合狀態(tài)，并保持腔體的持續(xù)統(tǒng)一，從而達到練習目的。若教師想要更進一步地強化學生的美聲唱法，還應(yīng)該注重培養(yǎng)學生的輔音發(fā)音能力。因為輔音與元音之間的關(guān)系密切，我們只有將兩種發(fā)音進行融會貫通，才能夠保證聲音足夠圓潤，進而強化自身的聲音基礎(chǔ)。宋承憲教授主編的《歌唱咬字練聲曲30 首》就能夠在提升學生的演唱技巧起到實質(zhì)性作用，包括延長字腹、咬清字頭、收好韻尾等方面。對漢語歌曲中的詞曲創(chuàng)作進行分析，能夠顯著提升學生的咬字吐字能力，能夠切實幫助學生做到“字正腔圓”。

（三）在跳音技巧教學中的應(yīng)用

跳音練習能夠切實起到鍛煉學生聲帶的作用，使學生的小腹在演唱過程中能夠起到足夠的支撐作用，并將為學生的音色增添顆粒性，讓學生在實際演唱中具備一定優(yōu)勢。連音聯(lián)系能夠全方位地強化學生的聲音連貫性。此外，頓音與連音相融合的聲樂練習曲，能夠使學生更好地保持演唱狀態(tài)，也使學生的氣息更為流暢均勻。

（四）在音型和節(jié)奏方面的應(yīng)用

在音樂表達過程中，學生只有具備一定的音準，才能夠更好地流露自身的情感，而通過聲樂練習曲就能夠自然地幫助學生消化所學知識，強化其對音型、節(jié)奏的掌握。例如《孔空聲樂練習曲》中的第20 首就是針對音型訓練的典型例子。這一練習曲的調(diào)式為B 大調(diào)，總計65 個小節(jié)，后半部分小節(jié)的主要調(diào)性從主調(diào)的下屬調(diào)又升了兩度后，再次轉(zhuǎn)回了主調(diào)，這一變化讓整個樂曲的情感表達更具活力和朝氣。因此，學生在實際演唱過程中不光要掌握音型與節(jié)奏，也應(yīng)注重對于呼吸的掌握，不能夠太過刻意，盡量讓自己的聲音聽起來相對干凈。

（五）在演唱過程中的應(yīng)用

有效開展聲樂練習曲訓練能夠幫助學生在演唱中對自身聲區(qū)的轉(zhuǎn)換有一定把握，幫助演唱者適應(yīng)不同條件下的演唱環(huán)境，并保持穩(wěn)定的高音震動。值得注意的是，學生在訓練中要保持較為放松的狀態(tài)，讓下顎舌根能夠自然抬起。學生在聲區(qū)轉(zhuǎn)化過程中，難免會出現(xiàn)聲音不足的情況，這就要求學生要重視聲樂練習曲，針對不同的音型展開針對性訓練，從而提升自身的聲音節(jié)奏掌握能力。在演唱過程中，伴奏也是重要的組成部分，學生必須通過不同類型的練習曲訓練將伴奏熟記于心，從而實現(xiàn)伴奏和演唱的完美融合。

（六）培養(yǎng)學生的合作意識

音樂中充滿著豐富的情感，往往通過多聲部的同時表達才能夠強化情感張力，從而活躍演唱氣氛。這也要求演唱者與鋼琴伴奏之間的配合要十分默契，如果出現(xiàn)失誤，就會導致演唱情感的表達不到位。部分演唱者認為在演唱中只要自己發(fā)揮得不錯就可以了，而其他器樂的輔助都是次要的。這種想法往往很容易造成聲樂與器樂的配合問題，導致不能充分展現(xiàn)作品情感。因此，教師在實際訓練過程中，要有意識地引導學生重視聲樂與器樂配合的重要性，不斷強調(diào)兩者的融合意義。在對聲樂部分進行研究的過程中，學生要注重解析鋼琴伴奏譜，對鋼琴伴奏的每個部分做到心中有數(shù)，只有將二者合為一體才能夠更好地展現(xiàn)作品中的情感。

（七）練習曲中裝飾音的應(yīng)用

演唱者通過一定的裝飾音來修飾聲樂歌曲，能夠塑造出全新的音樂形象。在聲樂演唱過程中，演唱者需要運用顫音、倚音和回音等裝飾音，從而實現(xiàn)更加精彩的演唱效果。其中，演唱者在練習顫音時，需要依托其他聲樂技巧訓練，在掌握其他演唱技巧與方法的基礎(chǔ)上，才能夠有效進行顫音練習。顫音練習與其他技巧練習都需要換氣，如果演唱者的氣息不穩(wěn)定，那么在聲樂表演中的顫音就會出現(xiàn)時大時小的問題。在顫音訓練的初步階段，練習者需要放慢速度，規(guī)避吞音和丟音現(xiàn)象的出現(xiàn)。裝飾音的回音能夠使聲樂樂曲旋律變得更加華麗，演唱者可以通過練習曲進行回音練習，使聲音更加圓潤光滑且具有一定的靈活性。同時，演唱者可以通過練習曲提升自身的音準，有意識地練習腹肌和膈肌，進而自然地控制肌肉伸縮，使回音更加顯得自然，并有效控制演唱中氣息的強弱，最終使聲樂演唱更加深入人心。

（八）培養(yǎng)學生形成獨特的歌唱風格

教師要積極引導學生找到自身在音色、氣質(zhì)、內(nèi)涵等方面的特點。學生要客觀地審視自己，挑選出適合自己的練習曲，進而發(fā)掘自身的風格，有針對性地調(diào)整自身的發(fā)聲狀態(tài)，逐漸形成獨特的歌唱風格，充分發(fā)揮自身所具備的聲帶、音色等特點，并與歌曲完美融合起來，從而演繹出靈動的聲樂效果。

（九）在音樂表達能力訓練中的應(yīng)用

教師可以合理利用多媒體來播放不同情緒風格的聲樂練習曲，使學生通過自身想象力，體會與感知作者在練習曲中想要表達的感情，進而提升學生對于聲樂情感表達的理解。同時，教師還可以利用風格各異的聲樂練習曲，開展演唱實踐活動，引導學生基于對音樂作品中情緒的理解進行演唱。教師通過學生的演唱活動，可以及時糾正學生在情緒表達方面的缺陷，使學生能對自身缺點有具體的認識并及時改正，從而提其音樂表達能力。

三、結(jié)語

聲樂能力的培養(yǎng)需要較長周期。伴隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，教師也應(yīng)緊跟時代發(fā)展，從而構(gòu)建新穎的教學內(nèi)容，通過聲樂練習曲的幫助，強化學生的綜合能力，并將各個部分的知識點融會貫通，幫助學生更好地實現(xiàn)個人提升。鑒于此，在實際教學過程中，教師應(yīng)積極構(gòu)建新穎、完善、科學的聲樂訓練體系，使學生的音樂能力得到充分鍛煉，從而提高演唱質(zhì)量。