論音樂美學(xué)對聲樂藝術(shù)的影響

辛龍康

當(dāng)代音樂美學(xué)的藝術(shù)創(chuàng)造受到了聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的高度重視，國內(nèi)外對聲樂藝術(shù)探討從早期的人體生理學(xué)研究逐漸轉(zhuǎn)向藝術(shù)理論研究。近代我國聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的美學(xué)研究起步較晚，與西方聲樂藝術(shù)美學(xué)發(fā)展存在差距，但在近幾十年的發(fā)展中取得了一定進(jìn)步，作為藝術(shù)美學(xué)中的一個重要組成部分，音樂美學(xué)把音樂藝術(shù)的基本規(guī)律、特征等與聲樂藝術(shù)表達(dá)進(jìn)行了劃分。聲樂藝術(shù)由于運用“人聲”作為藝術(shù)表達(dá)手段，因此它更具有普遍性與親民性，為音樂美學(xué)在聲樂藝術(shù)中體現(xiàn)提供了重要的條件。近年來，隨著精神文明建設(shè)的積極推進(jìn)，國內(nèi)各大高等藝術(shù)院校逐漸重視音樂藝術(shù)的全面發(fā)展，使得越來越多的藝術(shù)學(xué)院開設(shè)音樂美學(xué)、聲樂藝術(shù)等相關(guān)的課程。這也表明，高校對培養(yǎng)聲樂表演人才方面開始逐漸重視“美學(xué)”與“演唱”之間的內(nèi)在聯(lián)系。目前國內(nèi)聲樂藝術(shù)仍在不斷進(jìn)步，關(guān)于音樂美學(xué)在聲樂藝術(shù)演唱過程中的影響需要進(jìn)一步探析。

一、音樂美學(xué)概述

(一)音樂美學(xué)的內(nèi)涵

不同的人欣賞同一個聲樂作品后，會產(chǎn)生不同的情感體驗和理解，這是為什么呢？原因在于涉及到了一些音樂藝術(shù)規(guī)律性的問題，也就是說關(guān)于音樂本質(zhì)的問題。音樂美學(xué)在聲樂藝術(shù)中的應(yīng)用，不僅需要對某一部聲樂藝術(shù)作品進(jìn)行分析，也需要尋求并解答一些反映音樂藝術(shù)共同規(guī)律的問題。因此，音樂美學(xué)是一門研究音樂藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科，同時也是音樂學(xué)與美學(xué)相結(jié)合的學(xué)科。[1]

(二)音樂美學(xué)的學(xué)科性質(zhì)

音樂美學(xué)與哲學(xué)之間存在非常緊密的聯(lián)系，音樂美學(xué)研究中遇到的問題可以用哲學(xué)的思辨方法來解決，方法論與知識論在當(dāng)代與歷史的音樂美學(xué)思想中的應(yīng)用起到了一定的貢獻(xiàn)意義。因此，探討音樂美和審美的基本規(guī)律，需要采用哲學(xué)的方法。[2]

歌唱是一種實踐活動，它與人類社會的發(fā)展與進(jìn)步有著巨大的聯(lián)系。聲樂演唱是人類社會生活組成的一部分，聲樂演唱產(chǎn)生于社會，同時也作用于社會，并參與到社會生活人際關(guān)系交流中，由此可見聲樂藝術(shù)與社會學(xué)也存在一定聯(lián)系。音樂美學(xué)作為理論研究的基礎(chǔ)性學(xué)科，它的產(chǎn)生對社會生活具有正面影響，為了實現(xiàn)它的社會功能，需把聲樂藝術(shù)的社會性質(zhì)納入到美學(xué)研究對象之中。

聲樂藝術(shù)與人們從事的日常活動一樣，受到人心理活動的支配。聲樂美學(xué)產(chǎn)生于心理并作用于聲樂作品，給予觀眾美的感受。因此，心理學(xué)的研究對于音樂美學(xué)起著舉足輕重的作用。

二、學(xué)習(xí)音樂美學(xué)的意義

音樂美學(xué)對聲樂藝術(shù)給予了一定的關(guān)注。通過研究視角與觀念的創(chuàng)新，為聲樂藝術(shù)理論的建設(shè)與聲樂藝術(shù)活動的發(fā)展注入新的元素并開辟了新思路。

在音樂美學(xué)學(xué)習(xí)過程中，我們不僅是對音樂美學(xué)理論知識得以理解運用，要結(jié)合自身環(huán)境、教育背景等方面對聲樂藝術(shù)開展系統(tǒng)的研究，使得我們對于聲樂表演作品更加深入了解，才能對音樂美學(xué)與聲樂藝術(shù)之間有更深層次的認(rèn)識。

學(xué)習(xí)音樂美學(xué)可以提高個人審美能力。聲樂藝術(shù)演唱家們通過學(xué)習(xí)音樂美學(xué)對聲樂作品的把握更加準(zhǔn)確，提高自身的演唱技巧使得音樂風(fēng)格表現(xiàn)更加完善，更有利于演唱者產(chǎn)生對聲樂藝術(shù)不同與主觀認(rèn)識的更深層次的客觀認(rèn)識，這對聽眾也一種不同的感受。因此，學(xué)習(xí)音樂美學(xué)對聲樂藝術(shù)的審美方向起到一定引導(dǎo)作用，同時學(xué)習(xí)音樂美學(xué)對于提升聲樂演唱者與聽眾的音樂修養(yǎng)具有重大的貢獻(xiàn)意義。

三、音樂美學(xué)在聲樂藝術(shù)中的體現(xiàn)

在聲樂演唱過程中，演唱者與觀眾之間進(jìn)行相互的審美交流形成了審美對象。對于聲樂演唱的主體來說，構(gòu)成審美對象的基礎(chǔ)是演唱者在聲樂藝術(shù)中的歌唱，而審美意識的基礎(chǔ)是觀眾的聽覺、視覺等。分析聲樂演唱中的音樂美學(xué)，可以在欣賞者與演唱者的兩個審美角度進(jìn)行分析。

(一)聲樂藝術(shù)中演唱者的審美意識

聲樂藝術(shù)其本身就是一個較為具體的活動過程，在這一過程中主要表述內(nèi)容是演唱者的內(nèi)心世界的外在體現(xiàn)，所以演唱者在現(xiàn)實表演中，承擔(dān)著二度創(chuàng)作的任務(wù)。美學(xué)意義上的美，可以劃分為主客觀美與主客觀相通美等。主觀美是審美主體感受的呈現(xiàn)，一首聲樂作品有的人感覺好聽，有的人感覺不好聽，這與審美主體的審美態(tài)度、審美趣味等和審美能力不同有關(guān)系，也可以說是由審美主體的特殊性造成的。[3]客觀美是審美者聽覺、視覺的一種標(biāo)準(zhǔn)尺度，也是在標(biāo)準(zhǔn)尺度范圍內(nèi)的審美活動。將主觀美與客觀美這兩種體驗相結(jié)合可以更好的對聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。為什么我們要對二度創(chuàng)作如此重視，因為一個完整的聲樂審美過程，先是對聲樂作品的首次創(chuàng)作也就是原創(chuàng)作家的作詞作曲，其次是聲樂演唱者將自身藝術(shù)修養(yǎng)與原創(chuàng)者的創(chuàng)作意圖進(jìn)行融合的二度創(chuàng)作，最后是三度創(chuàng)作也就是大眾對聲樂作品的理解與欣賞。聲樂審美過程中二度創(chuàng)作起著紐帶的作用也就是所謂的中間環(huán)節(jié)，在二度創(chuàng)作過程中演唱者不僅是需要將聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵表現(xiàn)出來，還需要滿足大眾對其審美的需求。聲樂演唱作為二度創(chuàng)作充分展示了演唱者的情感表達(dá)與藝術(shù)修養(yǎng)，因此在聲樂表演藝術(shù)中音樂美學(xué)與表演者的審美意識關(guān)聯(lián)密切。

在聲樂藝術(shù)中，我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)這類狀況，不同的演唱者即使是演唱同一首藝術(shù)歌曲，演繹出得效果差異很大，所帶來的情感體驗也不同。其原因就是演唱者主體音樂文化素養(yǎng)不同，生活背景環(huán)境不同，心理生理年齡不同等因素，導(dǎo)致其審美觀念存在差異，自然演唱效果也存在差異。詞曲作家在首度創(chuàng)作時，將自己的思想、感情注入音符寫在紙上，演唱者需挖掘作品背后傳遞的感情與藝術(shù)內(nèi)涵，并對作品注入動力賦予新的生命。如今的科學(xué)、經(jīng)濟(jì)發(fā)展的越來越快，人們?nèi)匀贿€是喜歡真人真唱的表演方式，最主要的原因是在真人演唱過程中可以欣賞到對作品獨一無二的演繹，這里面摻雜著演唱者的情感、智慧、修養(yǎng)等，這是非真人不能替代的。

大多數(shù)人喜歡聽音樂，其主要原因在于聲樂作品經(jīng)過不同的人演唱，會產(chǎn)生不同的新鮮元素，并在情感上會引起大眾的共鳴。有許多優(yōu)秀的歌唱家的演出，讓作品在原有的情感內(nèi)涵上又得以升華，甚至?xí)鲎髑业念A(yù)想。因此聲樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)集中體現(xiàn)在演唱者自身的審美意識中，同時也是實現(xiàn)作品二度創(chuàng)作的根本因素。

(二)聲樂藝術(shù)中欣賞者的審美意識

每一個聲樂作品都有一個屬于自己的歷史風(fēng)格，由于每個演唱者的處理方式不同，演唱聲樂作品的效果也不同。許多演唱者在聲樂表演的時，在尊重原創(chuàng)的風(fēng)格的基礎(chǔ)上加入自己的感悟、感情與處理等，創(chuàng)造了不同的審美價值觀念。演唱者的審美并不能完全代表每個觀眾的審美趣向，演唱者需了解聲樂作品的產(chǎn)生時代背景，挖掘其潛在的內(nèi)涵，把握聲樂作品風(fēng)格進(jìn)行演繹。這與音樂美學(xué)中“尊重作品歷史背景，用當(dāng)代人的眼光進(jìn)行表演”相契合，用當(dāng)代人的審美對聲樂作品進(jìn)行添加，找到符合時代需求的新元素，實現(xiàn)當(dāng)代性與歷史性的高度統(tǒng)一，獲得高質(zhì)量的聲樂演唱效果。[4]

不同種族、民族的聽眾其音樂的審美觀念有著巨大差異，在聲樂表演過程中，這些差異主要體現(xiàn)在作品的音律、節(jié)奏、曲風(fēng)上。比如：黑人爵士樂，這類音樂是在黑人民權(quán)運動的音樂背景下產(chǎn)生的，特點就是態(tài)度直接、節(jié)奏自由，很明顯這種風(fēng)格對于其他種族較難接受，后來又衍生出來了帶有非洲巫毒色彩的藍(lán)調(diào)音樂，再后來嘻哈音樂得誕生展現(xiàn)了積極樂觀的精神。因此聲樂藝術(shù)需要考慮聽眾的審美訴求，吸引不同年齡種族、民族的聽眾的審美意識，這樣才能演唱出貼合聽眾審美的效果。

在聲樂藝術(shù)中處理情感是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，也是引起聽眾產(chǎn)生共鳴的關(guān)鍵。優(yōu)秀的歌唱家在演唱聲樂作品時，會使用自己的真實情感與聽眾進(jìn)行交流，喚醒潛藏在聽眾心底的以往經(jīng)驗感受，給聽眾留下了較深的印象。因此情感體驗對于聲樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)而言，顯得尤為重要。聲樂藝術(shù)要求演唱者在歌唱時投入真實的情感，如果演唱者情感把握不準(zhǔn)確往往會導(dǎo)致聽眾無法感受作品，所以應(yīng)注重作品自身感情的同時，加入自己的理解與感悟，滿足觀眾的審美為作品注入活力。

四、音樂美學(xué)在聲樂藝術(shù)中的影響

(一)有助于聲樂藝術(shù)的積極再創(chuàng)造

聲樂藝術(shù)始終與人們的生活息息相關(guān)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，人們的精神生活需求也大大增加，音樂美學(xué)在聲樂藝術(shù)中起到了指導(dǎo)性的作用。聲樂藝術(shù)與音樂美學(xué)的有機(jī)結(jié)合成為陶冶情操，提升全民藝術(shù)修養(yǎng)、審美情趣的有效途徑。

原創(chuàng)者與演唱者之間相互促進(jìn)。原創(chuàng)聲樂作品的不斷出現(xiàn)，使得聲樂演唱者的唱功技巧有施展之地，使得聲樂藝術(shù)得到一定發(fā)展。原創(chuàng)者的首度創(chuàng)作為演唱者表演提供了可能，是聲樂演唱的基礎(chǔ)。演唱者對聲樂作品的二次創(chuàng)造，使作品賦予了新的靈魂并通過聲音展現(xiàn)給聽眾，充分的表達(dá)了原創(chuàng)詞曲作家的情感。因此聲樂藝術(shù)需要原創(chuàng)詞曲作家的首度創(chuàng)作與演唱者的二度創(chuàng)作緊密結(jié)合，提高雙方的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)廣闊的創(chuàng)作性思維，為聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與進(jìn)步做出貢獻(xiàn)。

欣賞者與演唱者之間相互影響。演唱者通過對聲樂作品的演繹帶給欣賞者精神上的愉悅，豐富其審美體驗，情感上得以升華。欣賞者又根據(jù)自身的感受反饋給演唱者提供精神信息，欣賞者的關(guān)注與支持對演唱者來說十分關(guān)鍵，因此欣賞者的認(rèn)可有利于實現(xiàn)聲樂表演與聲樂作品的現(xiàn)實價值。

(二)有助于發(fā)掘聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵

尊重作品的原創(chuàng)性是聲樂藝術(shù)的真實性體現(xiàn)，而演唱者作為解譯者不能背離聲樂作品的時代背景、樂譜實體等。只有對作品進(jìn)行細(xì)致的研究，理解原創(chuàng)者的創(chuàng)作意圖，才能準(zhǔn)確的把握作品傳達(dá)的內(nèi)容。演唱者作為聲樂演唱的主體，不僅要尊重原作，更要進(jìn)行情感研讀結(jié)合自身經(jīng)驗豐富作品，挖掘作品全新的涵養(yǎng)。由于記譜的局限性再多的音樂術(shù)語記錄也很難精確的傳達(dá)原創(chuàng)者的情感思維，正是因為存在這種不確定性，給演唱者的藝術(shù)表達(dá)留有空間遐想。同一首聲樂作品不同人演唱，由于自身條件、生活閱歷的不同，會表現(xiàn)出不同的效果。即使同一個人演唱同一首作品，由于時間、心境、情感等存在不確定性，會導(dǎo)致每次演繹作品效果有所差異，這也是很微妙的一種過程。因此，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一有利于發(fā)掘聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵。

(三)有助于傳達(dá)聲樂藝術(shù)的內(nèi)容

所有的事物都處于歷史發(fā)展進(jìn)程中，所以人們對現(xiàn)存事物的理解會隨著時間推移不斷變化，這就要求演唱者在歌唱時，應(yīng)充分尊重原創(chuàng)者的風(fēng)格特色，了解作品的產(chǎn)生時代與創(chuàng)作意圖，發(fā)掘聲樂作品所傳達(dá)的精神與內(nèi)涵。[5]還應(yīng)把自身的藝術(shù)修養(yǎng)與美學(xué)思想注入聲樂作品，在保持作品原有風(fēng)貌的基礎(chǔ)上加入自己獨特的見解進(jìn)行演繹。要想準(zhǔn)確的傳達(dá)聲樂藝術(shù)的內(nèi)容，即不能僅是演唱者個人審美意識和精神意志的表達(dá)，也不是一蹴而就的將聲樂作品進(jìn)行簡單的還原。需用哲學(xué)辯證統(tǒng)一的態(tài)度，通過歷史視界與現(xiàn)實視界的結(jié)合來演繹聲樂作品，用當(dāng)代精神與審美意識對作品進(jìn)行添加，賦予作品全新的“視界”。

(四)有助于表現(xiàn)聲樂藝術(shù)的情感

一名出色的演唱家需要具備高超的聲樂演唱技巧，所謂的“余音繞梁、三日不絕”正是古人對演唱技巧的夸贊。中外古今有很多演唱文獻(xiàn)，記載了歌唱的實踐，正是得益于這些身懷高超技術(shù)的演唱者的存在，推動了聲樂藝術(shù)的發(fā)展。演唱家既要擁有高超的演唱技巧，也要具有深層的藝術(shù)涵養(yǎng)。在西方歷史19世紀(jì)后半葉，意大利演唱家揮別了以聲音音量為主的時代，到20世紀(jì)上半葉，聲樂藝術(shù)進(jìn)入了光輝階段，使得演唱家的歌唱技巧、音樂文化修養(yǎng)等全面提高。演唱家以真、善、美等方式去詮釋作品，使得聲樂藝術(shù)豐富了社會、歷史等方方面面。當(dāng)代的聲樂藝術(shù)為使情感準(zhǔn)確的表達(dá)，需要演唱家具備一定的音樂審美、情感體驗、美學(xué)思想等藝術(shù)修養(yǎng)，并以獨特的智慧與藝術(shù)見解，賦予聲樂作品獨一無二的意義與價值。因此高超演唱技巧與深厚藝術(shù)修養(yǎng)的統(tǒng)一，有助于聲樂藝術(shù)情感的表達(dá)。

結(jié) 語

當(dāng)代音樂美學(xué)學(xué)科的建設(shè)與聲樂藝術(shù)的發(fā)展，需要從事聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的專業(yè)人士與研究音樂美學(xué)的專家學(xué)者共同努力。在國內(nèi)各大藝術(shù)高校重視音樂美學(xué)課程開發(fā)與應(yīng)用的今天，音樂美學(xué)的研究對聲樂藝術(shù)實踐中遇到的問題給予了一定解答，因此聲樂藝術(shù)的發(fā)展需要音樂美學(xué)的正確影響與引導(dǎo)。通過以上的探析，可以清晰的認(rèn)識到音樂美學(xué)與聲樂藝術(shù)之間存在相互促進(jìn)、相互影響的關(guān)系。音樂美學(xué)原理的學(xué)習(xí)是實現(xiàn)聲樂藝術(shù)發(fā)展的先決條件，只有將音樂美學(xué)思想融入到聲樂藝術(shù)中，通過不斷地探索實踐，才能更好地傳遞聲樂作品內(nèi)容與美感，提升現(xiàn)有的聲樂藝術(shù)水準(zhǔn)。

注釋:

[1]張 前.音樂美學(xué)研究的對象與方法——《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》緒言[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報),1991(04):3—10.

[2]王耀華,喬建中.音樂學(xué)概論[M].北京:高等教育出版社,2005:60.

[3]張玉榮.論美的客觀存在與審美意識特殊性[J].河南科技大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2007(06):28—31.

[4]熱依汗古麗·木拉依甫.淺談聲樂表演中的音樂美學(xué)[J].中國校外教育,2016(22):155,168.

[5]劉 暢.音樂美學(xué)啟示下的聲樂演唱藝術(shù)[J].藝術(shù)評論,2012(11):132—134.