古箏與伽倻琴的比較

趙夢(mèng)彤（華中師范大學(xué)音樂學(xué)院）

傳統(tǒng)樂器是各族人民用來演奏音樂的工具，也是表達(dá)情感和傳承文化的重要手段，具有強(qiáng)烈的民族性。古箏作為我國歷史悠久的彈撥樂器，在經(jīng)歷兩千多年沉淀后，依舊以它獨(dú)特的魅力屹立民樂之林。在韓國以及延邊朝鮮族自治州等地區(qū)，有一種形制與古箏相像的彈撥類樂器，是由古時(shí)統(tǒng)治者效仿古箏制作而成，歷經(jīng)千百年流傳和文化熏陶，形成了具有獨(dú)特風(fēng)格的民族樂器伽倻琴。民族樂器最重要的性能就是進(jìn)行演奏和表演，通過豐富的技法產(chǎn)生多種音樂效果，用以抒發(fā)演奏者的情感，發(fā)揮統(tǒng)治者想要傳達(dá)的社會(huì)功能。古箏和伽倻琴形制類似，具備深厚歷史淵源，存在豐富的研究?jī)r(jià)值，下面分基本情況介紹和演奏方法比較兩大板塊，介紹其差異產(chǎn)生的原因以及具體表現(xiàn)。

一、古箏與伽倻琴基本情況梳理

（一）起源發(fā)展之脈絡(luò)

對(duì)于箏的起源，眾說紛紜。最傳統(tǒng)的說法是早在春秋戰(zhàn)國時(shí)期，箏盛行于秦國(即現(xiàn)在陜西、甘肅)一帶，被人們用于傳統(tǒng)的民間歌舞中，各種典籍資料都有記載民間箏歌的場(chǎng)面，也就是說在此之前古箏就已經(jīng)出現(xiàn)，所以古箏也叫“秦箏”。還有一種說法是，早期的箏為“五弦筑身也”，因此有人認(rèn)為它可能是由竹制的打擊樂器“筑”演變而來的。史書上有一段這樣的記載：“夫擊甕、叩缶、彈箏、搏髀，而歌呼嗚嗚快耳者，真秦之聲也”，說明在先秦時(shí)期古箏已經(jīng)是民間百姓娛樂的常用樂器。秦漢時(shí)期隨著相和歌的發(fā)展，其伴奏樂器不斷細(xì)化，古箏成為絲竹迭奏中的主要樂器，得到廣泛應(yīng)用。隋唐時(shí)期經(jīng)濟(jì)發(fā)展達(dá)到頂峰，此時(shí)國力強(qiáng)盛文化繁榮，古箏音樂也得到空前發(fā)展，民間演奏者人才輩出，宮廷音樂也有了古箏的身影，周邊國家紛紛派遣使者前來拜訪，隨著文化藝術(shù)的交流，古箏也被遠(yuǎn)傳于邊陲境外。宋元明清之際，隨著說唱音樂的興起，古箏被廣泛應(yīng)用于說唱音樂的伴奏和各種民間歌曲中，琴弦種類有十三弦、十四弦、十五弦等，種類更加豐富。隨著時(shí)間推移，到了近現(xiàn)代，二十一弦箏出現(xiàn)，古箏的演奏與學(xué)習(xí)逐漸趨于專業(yè)化系統(tǒng)化，各專業(yè)音樂院?；蛩囆g(shù)系都開設(shè)古箏專業(yè)進(jìn)行學(xué)習(xí)，近年來各種演奏家研究出新形式的七聲箏和多聲箏，開創(chuàng)了古箏發(fā)展的新篇章。

伽倻琴，又稱為朝鮮箏，是朝鮮民族傳承下來的古樂器，據(jù)史書記載：“伽倻琴，亦法中國樂箏而為之……伽倻琴雖與箏制度小異，而大概似之，羅古記云，伽倻國嘉實(shí)王見唐之樂器而造之”。即說，南北朝時(shí)期，中國作為一個(gè)有著深厚文化底蘊(yùn)的文化大國，常與周邊小國進(jìn)行對(duì)外友好往來，因此我國很多文化尤其是音樂文化迅速傳播開來。在與伽倻國往來的過程中，中國送給其國王嘉實(shí)王一把古箏，國王欣賞完后十分喜愛，便命樂師以中國的漢箏為藍(lán)本制作其本國的樂器，加以改良制作出伽倻琴，距今已有一千多年歷史。后期因戰(zhàn)火紛亂，伽倻琴傳到新羅，獲得很大的改進(jìn)，成為新羅大樂。到了朝鮮時(shí)代，國家培養(yǎng)了很多伽倻琴師，制琴工藝也日漸精益，用于俗樂演奏的伽倻琴也有了很多規(guī)格，近現(xiàn)代不少琴家對(duì)伽倻琴進(jìn)行改良，之后分別有15 弦、17 弦、23 弦等多種改良琴問世。后期經(jīng)世代相傳與不斷發(fā)展，一直流行于今日的韓國、朝鮮和中國的朝鮮族聚居地區(qū)，成為深受朝鮮族人民喜愛的樂器之一。

（二）形制結(jié)構(gòu)之特點(diǎn)

古箏外觀是呈弧狀的長條形，多弦多柱，琴弦為尼龍質(zhì)地，共二十一根，整個(gè)琴體內(nèi)部是中空的，有面板、背板、前后岳山、調(diào)音盒、箏碼、琴弦等主要部分，每一個(gè)組成部分都有不可或缺的功能。從整個(gè)樂器體積上來看，古箏比伽倻琴要大，因此琴體的共鳴箱也要稍大一些，使得古箏產(chǎn)生圓潤飽滿的音色，這也是與伽倻琴音色差異的原因之一。面板的大部分是使用桐木的材質(zhì)，因?yàn)橥┠緩埩^好，音色也較清脆，箏首、箏尾和其他部分一般為紅木，最好的是紫檀木。用木雕、水彩、貝殼、玳瑁和象牙進(jìn)行雕刻裝飾，如佩戴的指甲最早使用象牙，現(xiàn)都為玳瑁。

總體來說，伽倻琴因?yàn)槭怯晒殴~仿制而成的，所以形制與古箏非常相似，但整體小于古箏。用于宮廷宴享的“正樂伽倻琴”（也稱雅樂琴）形制也比較簡(jiǎn)陋:用一根木料制成，琴尾的樣子像羊角的形狀，所以又名“羊角琴”，沒有底板，彈出的音量也較小；琴弦有12弦或13 弦，為羊腸或絲弦，面板紋細(xì)質(zhì)松，使用的也是梧桐木這種質(zhì)地較軟的材料。由于木料的差異，使得伽倻琴的音色更悶實(shí)、厚重和粗糙一些。除了宮廷用琴，在朝鮮民間同時(shí)存在“散調(diào)伽倻琴”（也稱俗樂琴），用于演奏民間音樂，比較小巧輕便。后來歷經(jīng)時(shí)間演變，伽倻琴也在不斷得以改進(jìn)，改良后的伽倻琴弦數(shù)量增加至17 到21 根，后期出現(xiàn)25 弦伽倻琴，去掉染尾，在琴頭調(diào)音的裝置也進(jìn)行調(diào)整，琴弦變成尼龍絲弦，可演奏出明亮的音色和情緒，但可能造成原本自然絲弦音色的喪失。

通過以上的描述，可以發(fā)現(xiàn)由于樂器構(gòu)造的原因會(huì)導(dǎo)致演奏方式方法的差異，伽倻琴和古箏相比：樂器整體形狀變小，出現(xiàn)將輕便的伽倻琴放在演奏者的腿上進(jìn)行演奏的形式，對(duì)于古箏來說，這種演奏的方式比較少，多見用琴架支撐古箏，演奏者正常坐姿彈奏。

（三）流派作品之風(fēng)格

古箏的流派有很多，從地理上來看，風(fēng)格差異最大的主要分為南北兩派，細(xì)化流派分支又各有特色，比如以柔美擅受著稱的潮州箏派，代表作著名的《出水蓮》，表達(dá)贊美蓮花高潔的形象；又如剛勁優(yōu)美、音韻濃郁的山東箏派，如《漢宮秋月》《高山流水》等結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔精煉，旋律柔和優(yōu)美，恰似山東人熱情豪爽、淳樸憨厚的性格，具有濃厚的山東地方風(fēng)味。發(fā)展到現(xiàn)代，古箏曲涌現(xiàn)出了大量無流派的現(xiàn)代箏曲，如《抒情即興曲》《如是》等，有更豐富的表現(xiàn)手法和更抽象的含義。伽倻琴主要作品有民謠《道拉吉》《阿里郎》《哨所之春》等，流派以演奏家來劃分，主要有金昌祚和沈相健兩個(gè)流派，現(xiàn)代很多伽倻琴音樂承襲散調(diào)的風(fēng)格，將一些民謠改編成器樂曲。大部分伽倻琴曲有國家滅亡之恨的情緒基調(diào)，因此音樂整體一般都比較悲。發(fā)展到現(xiàn)代也有很多與現(xiàn)代音樂相結(jié)合的音樂藝術(shù)形式，比如與管弦樂隊(duì)進(jìn)行協(xié)奏表演，還有一些現(xiàn)代流行音樂愛好者組成的小樂隊(duì)，將伽倻琴與電子音樂結(jié)合起來，以視頻形式推廣至網(wǎng)絡(luò)。

二、古箏與伽倻琴演奏方法比較

(一)發(fā)音方法——?dú)庀⒌牟町?/h3>

不論是古箏，還是任何一種樂器的演奏，都離不開氣息的支持。氣息的狀態(tài)看不見摸不著，卻貫穿于演奏的全過程中，雖是彈撥類樂器，將點(diǎn)連成線，便需要演奏者更穩(wěn)定的氣與更強(qiáng)大的心力。因此，“氣”從每個(gè)單音的發(fā)出到流暢的樂句都具有重要作用。

古箏演奏時(shí)手型呈中空狀態(tài)，虎口為圓形，手腕手背與小臂保持平衡一致，演奏時(shí)手指大關(guān)節(jié)發(fā)力，根據(jù)樂音演奏要求所需的力度強(qiáng)度吸一口氣，所有的注意力都集中在指尖，由大關(guān)節(jié)帶動(dòng)指尖，用指甲摩擦琴弦向手心勾弦，彈出樂音。此時(shí)需要注意：如果是激烈快速的樂曲，一吸一呼就要相應(yīng)短促有力；如果是柔美的慢板或是沉重緩慢的段落，呼吸就要變慢，而且吸氣時(shí)要吸足。在彈奏時(shí)手指的狀態(tài)看起來是向上勾弦，但氣息一定是向下沉的，這個(gè)過程也是通過觸弦發(fā)音將氣呼出去的過程。琴音通過琴弦摩擦從巨大的共鳴箱底部發(fā)音孔向上傳播，與演奏者的氣息呈動(dòng)態(tài)立體的趨勢(shì)，此時(shí)音色應(yīng)是飽滿、圓潤的。

演奏者在彈奏伽倻琴時(shí)，多為坐在地上，兩腿相互盤卷，膝蓋著地，琴首放在右膝蓋的上方，琴尾靠地，使琴體傾斜，此時(shí)演奏者的重心是偏下沉的。但與古箏恰恰相反的是，伽倻琴演奏的時(shí)候，整體氣息是向上的，也就是說，觸弦發(fā)力的同時(shí)手臂隨氣息要往上提，這是需要尤為注意的。演奏音樂要求手指較為機(jī)械的觸弦，包括手臂都是向下彈弦，此時(shí)便會(huì)造成較扁的音色，有時(shí)甚至要求左手的按弦頻率也保持一致。

演奏時(shí)氣息有了差異，便會(huì)導(dǎo)致肢體語言的不同。其實(shí)，此時(shí)的肢體語言不再是平時(shí)我們所理解的動(dòng)作，它包括演奏時(shí)一切面部表情、姿勢(shì)、動(dòng)作、手勢(shì)、眼神等，是經(jīng)過演奏者內(nèi)心對(duì)曲子的感受、大腦的思考，以呼與吸為基礎(chǔ)，通過彈奏而演繹出來的藝術(shù)。所以我們說古箏與伽倻琴演奏氣息前者向下沉，后者向上提，因此氣息帶動(dòng)的手臂運(yùn)動(dòng)一定是不同的，在肢體動(dòng)作上有這樣的差別就很好理解了。

(二)、演奏技法——豐富的技巧

氣息對(duì)演奏者整體狀態(tài)具有很大作用，觸弦的角度、速度、深度和力度均會(huì)影響演奏者的音色。演奏方法里占最大比重的是演奏技法以及技巧，同為彈撥類樂器，古箏與伽倻琴各自都具有豐富的演奏技法。傳統(tǒng)古箏演奏中，右手占據(jù)主導(dǎo)地位，常用大指、食指、中指進(jìn)行撥弦，左手負(fù)責(zé)箏碼左邊的按顫音，隨著近年來的發(fā)展，左手越來越多的運(yùn)用到曲目中，達(dá)到與右手一樣的指法要求。常用的古箏演奏技法達(dá)三十余種，古箏除了左右手的“勾、托、抹、大撮/小撮”，左手“按、顫、揉、滑”等基本的演奏技法之外，還有很多獨(dú)具特色的指法，如掃搖、刮奏、點(diǎn)奏、輪指等。還有作為古箏右手的重要技法“搖指”——也是伽倻琴所不具備的演奏技法，是演奏者運(yùn)用手腕快速左右搖晃，用大拇指指甲快速拖劈，將密集的點(diǎn)連成長音演奏而成的。其中最特別的是古箏還可以通過掌擊琴盒蓋或拍擊箏碼左右的琴弦，如《大漠行》中間部分，與打擊樂伴奏進(jìn)行拍擊節(jié)奏的配合，奏出一般樂曲中不具備的音色，模仿打擊樂達(dá)到豐富音樂整體的效果，演奏效果十分震撼。伽倻琴演奏姿勢(shì)與古箏類似，右手在琴碼右側(cè)的弦區(qū)演奏，左側(cè)弦區(qū)主要用于左手按音，少數(shù)樂曲中左手也可以在右側(cè)演奏旋律，指法以“彈、撥、滾、琶、按、顫、推、揉”為主，相比古箏演奏時(shí)小指使用較少，伽倻琴較多使用小指，技巧豐富。演奏中右手要放在琴面上彈，手指不必彎曲，直接向外彈弦，所有的音都要止音，左手按弦也要放在琴上，按動(dòng)頻率要求都一樣。發(fā)展到現(xiàn)代伽倻琴與古箏更為相似，特點(diǎn)是七聲音階。

在樂曲《恨五百年》中，演奏技法與古箏更為相似，加入了左手的上下琶音演奏和刮奏，但由于依舊不佩戴義甲，聲音較小音色較悶。伽倻琴也可演奏雙音音程、多音和弦以及簡(jiǎn)單的復(fù)調(diào)音樂，但在演奏過程中一般沒有轉(zhuǎn)調(diào)處理。隨著發(fā)展，如今伽倻琴多用來演奏輕快活潑的傳統(tǒng)民謠作品，除了重奏、獨(dú)奏、與長鼓一起演奏等，多用于聲樂伴奏甚至舞蹈伴奏，可謂是一種功能多樣的民族樂器。

這其中特別注意的一點(diǎn)是，古箏講究“以韻補(bǔ)聲”，不管是演奏傳統(tǒng)還是現(xiàn)代箏曲，氣韻貫穿全曲，而韻味主要從左手按弦上得以體現(xiàn)：以樂曲想要表達(dá)的意境和情感來改變左手按弦的頻率、深度和速度，形成不同的上下滑音和顫音的演奏技法。但是伽倻琴演奏時(shí)韻味不在強(qiáng)調(diào)的范圍內(nèi)，其演奏主要講究演奏的規(guī)律和遵守一種規(guī)矩：左手每次按音的力度和速度都大致相同，因此只要是有滑音，在不同音高上形成的音響效果是一樣的。除此之外伽倻琴還要求按弦的頻率也要保持一致，演奏效果聽起來有些機(jī)械感。在演奏方式上，伽倻琴與古箏相比最大的區(qū)別就是不佩戴指甲，直接用肉指彈弦，這樣演奏出來的伽倻琴音色更加沉悶，增添悲傷蒼涼的色彩，這與古箏清脆的音色有著很大的差別。很多伽倻琴的指法的確與古箏非常類似，但由于義甲與發(fā)力方式的差異，造成音色更懸殊。在很多激昂的段落中，需要一些大幅度的快速掃弦來表達(dá)情感，這不僅需要演奏者手臂以及手指的力度，有硬度的義甲也起到很大幫助作用，只用肉指無法完成這樣的演奏技法，所以伽倻琴演奏中少有極熱烈的掃搖、掃弦等古箏特色演奏技法。因此伽倻琴也更多地適合演奏單聲部的旋律，常見為聲樂歌曲進(jìn)行伴奏。

三、差異交融促進(jìn)更好的發(fā)展

隨著歷史的發(fā)展，時(shí)光鑄造了這兩個(gè)同宗樂器各自特有的性能與特點(diǎn)；由于形制構(gòu)造和木料材質(zhì)的不同，會(huì)有音色上的影響；同時(shí)音樂流派的發(fā)展與分支，便會(huì)為了表達(dá)不同的曲風(fēng)而出現(xiàn)的相應(yīng)的特色演奏技法，復(fù)雜而又富有變化的演奏技法便應(yīng)運(yùn)而生了。近些年來，隨著科技文化的不斷交流，越來越多國內(nèi)的古箏演奏家去韓國專門學(xué)習(xí)和研究伽倻琴，回國開展豐富的伽倻琴講座，極大促進(jìn)國內(nèi)音樂人和伽倻琴愛好者的觀摩學(xué)習(xí)。這些充分說明音樂并不是偶然的，世界的音樂文化交流將會(huì)越來越緊密。不論是古箏還是伽倻琴，它們共同促進(jìn)了東亞音樂文化圈欣欣向榮，使得東亞民族音樂呈現(xiàn)出形式多樣化、內(nèi)容充實(shí)化、規(guī)模擴(kuò)大化的景象。作為當(dāng)代音樂文化的愛好者和工作者，在傳承與創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂的道路上，要了解和遵循不同樂種的特點(diǎn)，促進(jìn)兼收并蓄。研究古箏與伽倻琴異同，可以加深對(duì)本民族傳統(tǒng)樂器知識(shí)和文化的理解與愛護(hù)，了解外國樂器發(fā)展和文化內(nèi)涵，增加人民對(duì)民族文化特別是民族彈撥樂器的關(guān)注度，削弱文化差異感，增加民族自信心和認(rèn)同感。本文意在通過論述使兩者更好借鑒，雙向交融，對(duì)創(chuàng)作表演和發(fā)展具有重要指導(dǎo)意義，使民族器樂文化更加絢麗多彩。