里姆斯基·科薩科夫《降B大調長號協(xié)奏曲》的曲式分析與演奏體會

雷 銘

一、作者介紹及曲目研究

對作曲者的生平經歷，創(chuàng)作背景進一步地了解，有助于我們理解作曲者的創(chuàng)作意圖。分析相關學者的研究，可以借鑒一些經驗，并發(fā)現(xiàn)目前研究的不足，有益于本文的研究。

（一）作者簡介

作曲者是一位著名的俄羅斯音樂家，是強力集團的成員之一。1844年出生在一個風光迤邐的俄羅斯城市，這個城市具有濃郁的民族韻味，保留著深厚的民間儀式和民歌。這里的環(huán)境影響了作曲者，讓他接受了民族文化的熏陶，為之后的音樂創(chuàng)作奠定了基礎，也是他成為民族樂派創(chuàng)始人的萌芽時期；作曲者音樂天賦較強，從小便開始學習音樂以及進行音樂的創(chuàng)作；之后被選入到軍官學校，在這個時期由于閱歷的增加、和音樂家前輩的結識交往，作曲者的音樂視野得以開拓，藝術品位不斷提高，同時從事音樂的信念也不斷堅定?！兜谝唤豁懬肪褪窃谲姽賹W校時期，結識音樂家巴拉基列夫，在他的指導下創(chuàng)作，在軍官學校的時期可謂是非常重要，是他之后成為一名優(yōu)秀的音樂家的重要基石。在作曲者的創(chuàng)作生涯中，歌劇和交響樂居多，他一生中有許多代表作，比如《野蜂飛舞》《五月之夜》等，他的音樂作品充滿著俄羅斯風情。

（二）作品創(chuàng)作背景

作曲者的創(chuàng)作風格極具俄羅斯民族風格。在他的傳記中表示，對于《降B大調長號協(xié)奏曲》的創(chuàng)作，其目的是為了學習一些創(chuàng)作的技術，他本人并沒有對這首曲子有很高的期待，而是給演奏者留有“二度創(chuàng)作”的空間[1]，希望演奏者能夠在原作品的基調上，發(fā)揮創(chuàng)造力、想象力，賦予這首作品新的生命力，讓這首樂曲更加豐富。這首作品的首演是在海軍軍樂團，由作曲家本人擔任指揮，演出受到一致好評。該曲作為大型長號協(xié)奏曲，在演奏技巧與許多表現(xiàn)細節(jié)方面都有很高的難度。

（三）關于作品的相關研究

該曲是非常經典，有著很強的風格特點以及需要靈活的演奏技巧，筆者通過搜索相關文獻，發(fā)現(xiàn)目前對該曲的研究較少，對于該曲的研究還不夠深入。比如姜楠[2]主要分析了這首曲子的演奏技巧、情感表達，沒有針對每一樂章旋律、主調進行更進一步的探索；再有一些學者則側重于對該曲教學方法的研究，整體上學者缺少對于作品本身的曲式結構與演奏特點分析。因此，本文以此為重點，來研究這首廣為流傳的經典作品。

二、作品的曲式結構分析

（一）第一樂章分析

該樂章為快板樂章，復三部曲式，旋律在降B大調之上，節(jié)奏歡快，節(jié)奏感強，充滿軍樂色彩。在第一樂章中，整體上分為三部分，即A段（1-35），C段（36-48）和再現(xiàn)部49-58。下面，筆者針對第一樂章的每一部分再進行細分，研究每一小節(jié)節(jié)奏、旋律的運用。

A段（1-35）樂感動力十足，又分為A段（1-18），B段（19-22），A’段（23-35），是6+6+6的方正形樂段。其中A段（1-18）段有分為三小節(jié)，分別是第1-7小節(jié)，第8-12小節(jié)，第13-18小節(jié)。在A段（1-18）的第一部分，長號的旋律聲部由短跳音組成，伴奏是持續(xù)的三連音；第二部分是鋼琴伴奏獨奏，第一樂句和第二樂句都是低音聲部，有所不同的是，跳進的八度的運用，第一樂句是用在高音旋律聲部，第二樂句用在低音聲部；第三部分主要是主題旋律，并進行了轉調，由降B大調轉向降E大調。B段（19-22）起著承上啟下的作用，由降E大調到F大調；A’段（23-35）是三連音加單音跳進，整體的感覺接近A段的主旋律。

C段（36-48）與第一段形成強烈的對比，這一段旋律悠長，在音樂的情感中少了些明快，主要呈現(xiàn)的是柔和、憂郁的感覺，在旋律和伴奏上都有所改變，采用了四分音符軟吐音和柱式分解和弦，旋律的轉變是降D大調-降b小調，通過節(jié)拍的不斷變化，達到了層層推進，不斷深入的感覺。對于主調，不同于常見的復三部曲式，作曲者做了一些改變，改變了轉調的方式，由F大調轉到了遠關系調降D大調，最后再轉到同名小調，采用這個旋律發(fā)展。

再現(xiàn)部49-85為單三部曲式，在經歷了低沉之后又回歸到了主旋律上，是降E大調到F再到降B大調。

（二）第二樂章分析

第二樂章也分為三個部分，分別是第一部分88-105節(jié)、第二部分106-114節(jié)，第三部分115-122節(jié)，是如歌的行板。下面，筆者針對第二樂章的整體以及每一部分進行了細致的研究。

對于第二樂章，主調降G大調，6/8拍。在整個樂章的旋律上，區(qū)別于第一章的強勁的節(jié)奏感，這一樂章給人流水般的感覺，在溫和的起伏中將所要表達的感情娓娓道來，展現(xiàn)的長號的溫柔，長號與伴奏適宜的結合，旋律優(yōu)美婉轉，讓人感受到細膩與溫婉的訴說。

第一部分為5+4非方整性樂段，使用降G大調。第二部分和第一部分相同，也是非方整性樂段，也是整個樂章的高潮部分，是降G大調-降e小調-降b小調的轉換。第三部分又回歸到降G大調。

（三）第三樂章分析

第三樂章是三個樂章中最輝煌的部分，是整個樂章的精華所在，采用的是經典的三部曲式，作曲家才采用的是常見的四分之二節(jié)拍作為本樂章的基本樂拍。并且采用八分音符等韻律感十足的節(jié)奏型，讓本樂章的情緒更加的明快、更加有力，將軍樂隊的恢弘氣勢、強烈的節(jié)奏感、強大的感染能力十分清晰地描述了出來。

本樂章的第一部分是包含兩個樂段的結構，盡管在中間部分有離調的出現(xiàn)，但實際上始終是以降B大調為核心展開的。尤其是第三個樂句的出現(xiàn)，更是在很大程度上進行了主題的推進并深化，F(xiàn)大調的使用強調了三部曲的和弦特點。第二部分其實是對樂曲民族特點的強調，該部分使用了三連音，并在三連音的基礎上疊加了獨奏的部分，獨奏的加入讓這一樂曲的民族舞曲風格直觀的展現(xiàn)在大家面前，民族特色十分明顯。第三部分的主調依然是降B大調，同時用一個C大調引出了樂章的精彩部分，緊接著又采用了降B大調，進而進入本樂章的尾聲部分。尾聲部分的低音部一直持續(xù)進行低音，通過這種伴奏方式強化本樂章的主旋律，讓整個樂章的音樂更加的豐厚與厚實，同時又保持著舒暢、舒緩的感覺，直至樂章的全部結束。

三、作品的演奏體會

（一）第一樂章

《降B大調長號協(xié)奏曲》給人一種非常有氣勢的感覺，聽完之后，腦海中不自覺地就會浮現(xiàn)神秘等單詞。協(xié)奏曲的第一樂章從感情色彩上來說是大氣、明朗，渲染了一種豪邁奔放的氣氛。和俄羅斯民族給世界展示的豪邁卻不失沉穩(wěn)、大氣中帶有細膩的感覺相呼應。簡單的將作者歸結為藝術家是片面的，他其實還是一位軍隊音樂家，在軍隊擔任樂隊指揮的經歷讓他對軍隊音樂有了足夠的了解并激發(fā)了自己濃厚的興趣。在作者眼里，長號不僅僅是樂器的代表，更是對本民族男性代表的刻畫。

在第一樂章的最開始，作者給的音樂的力度標記是fp，緊接著，整體樂隊給了彈奏了一個三連音，這個三連音的力度為f，三連音之后使用的樂器是單簧管，單簧管繼續(xù)保持剛才的三連音，只是在音樂力度上有了變化，給的是p的力度。樂器搭配音樂力度的變化就營造了一個神秘中帶有平靜、平穩(wěn)緩和的氣氛。當第2小節(jié)的最后一個節(jié)拍奏出來的時候，本樂章的主題恰好在這一位置出現(xiàn)。之前平緩的節(jié)奏被打破了，這是由出現(xiàn)在主和弦上的力度為f的音完成的。盡管如此，主旋律在這一部分其實是平緩且從容的。演奏者在演奏的時候應當注意把握這一點，演繹的時候要表現(xiàn)的平靜、波瀾不驚。需要注意的是，盡管主旋律出現(xiàn)在2小節(jié)的最后一個節(jié)拍上，但是這一部分的上行音本身帶有較強的裝飾性，因此這一部分的演奏不需要太用力，并且在力度上應當弱于主旋律中的重音，否則會有喧賓奪主的錯覺。三連音是在這一章出現(xiàn)了不止一次，且在節(jié)奏上也不一樣，下面對在演奏三連音時需要著重進行簡要說明。

第一樂章中出現(xiàn)的第一個三連音的上方帶有一個調音的記號，作者對這個三連音的處理很完美，演奏的時候非常果斷干脆，沒有任何拖泥帶水的痕跡。第二個三連音是比較特殊的，演奏者對三個音的時長進行了劃分，第一個音的時長處理成了后面音的兩倍。這種處理很合適，與主旋律的節(jié)奏相適應，在速度與力度上都做到了完美的表現(xiàn)。

（二）第二樂章

把這一樂章的標題翻譯成中文就是如歌的行板。標題非常直觀地告訴我們這一章中如唱歌般的旋律會娓娓道來。從調性上來看，該部分由降B大調轉變?yōu)榱藢小調。整個第二樂章從聽覺感受上來講是相對平緩，給人一種順滑流暢的感覺，但某些音符又給人一種略帶傷感的感受，營造出一種若隱若現(xiàn)、虛幻縹緲的悲涼感。值得一提的是，長號的使用又給人以溫柔的感覺，于本樂章相得益彰、互相成就。盡管在這一樂章中有些悲涼、哀傷的感覺，但主旋律依然是磅礴與大氣的、是奮發(fā)向上的，演奏的時候不需要太過渲染悲涼的氣氛，還是以營造主旋律為主。

在第二樂章中，前四樂句的基調都是憂傷、略帶凄涼的，都可以被視為是對樂章主題的陳述。緊接著的小節(jié)可以說是對樂章主題的推進與發(fā)展，伴隨著主題的推進，調性也變成了小調，長號也發(fā)生了變化，逐漸加大了音量與力度，在這種配合下，樂章的感情色彩由之前的憂傷逐漸向不安感、憤怒感轉變。從聲部上進行分析，和聲部分也在音符改變的條件下逐漸變得渾厚，音符由先前的8分音符變?yōu)楝F(xiàn)在16分音符；低聲部的繼續(xù)保持低音附和，低聲部的這一配合讓整段奏曲的厚重感與層次感變強。在這一部分，短音與連音是有區(qū)別的，這一樂章在力度上是很強的，這種力度容易讓我們忽略連音線，演奏時的時候連音出不來或者變成斷音，這樣就與后面的斷音沒有了差異，體現(xiàn)不出變化，是需要我們演奏時注意的。

就本樂章而言，筆者認為應當把流暢性淋漓極致地發(fā)揮出來。而對流暢性影響較大的是連音的使用。在對伸縮管的把握上，應當是輕柔且平穩(wěn)準確的。從前面的分析可知，本樂章包含了很多浪漫主義色彩在里面，主觀想象的因素也被包含其中。筆者認為，不應當只局限于對作者背景與作品創(chuàng)作背景的理解與把握，花較多的時間進行聆聽對于把握作品更是十分有幫助的。

（三）第三樂章

從感情色彩上來講，如果第一樂章用莊重來形容、第二樂章用哀傷來形容的話，第三樂章可以用開朗、歡快來描述。經過前面兩個樂章的鋪墊，第三樂章的節(jié)奏明顯加快，變得更加明亮。就像打了勝仗歸來的戰(zhàn)士一樣邁著驕傲的步伐大步向前。在樂章的調性上，作者運用兩個遠關系調將整篇樂章有機地進行銜接，讓整篇樂章的過渡比較自然、流暢。

這一樂章與前兩個樂章相比，具有明顯的民族色彩。獨奏聲部算是相對完整的聲部，并且這一聲部的力度是p，整體比較自然流暢。能營造出這種的效果的是軟吐。軟吐在這里是非常重要的，不管是換成連音還是硬吐都會讓樂曲失去柔美、自然的效果，缺少之前的前進感與跳躍感。該樂章還有一個明顯的特點就是競奏的大量使用，本樂章絕大部分主題的展現(xiàn)是由競奏完成的，節(jié)奏是比較歡快、情緒是比較激昂的。

總體來看，第三樂章在風格上類似進行曲，極具民族特色的圓舞曲也在繼續(xù)渲染一種戰(zhàn)士凱旋的震撼場面、令人歡欣鼓舞、自覺振奮，在這一樂章中，作者將軍樂隊的藝術魅力展現(xiàn)的非常全面。作者用了并不復雜的創(chuàng)作手法，不管是和弦還是琶音都是很規(guī)范的，后人在演繹的時候通常會在此基礎上加上自己的理解進行創(chuàng)作，為這一樂章增添更炫目的色彩與顏色，打造錦上添花的效果。

結 語

里姆斯基·科薩科夫的這部作品與其他作品相比而言，帶有非常強烈的民族特性。在整部作品中，作者的專業(yè)素質與浪漫主義情懷在這部作品里表現(xiàn)得淋漓盡致，樂器長號悠揚又細膩的特點被作者完美地表現(xiàn)了出來。通過前面的分析可知，這部作品不管是曲式結構還是演奏上面都極具特點，因此在演奏前應當對作品認真分析，掌握創(chuàng)作背景的前提下，把握演奏技巧，直至完美地呈現(xiàn)這部作品?！?/p>