多元化的技法表達(dá)與個性彰顯
——陳勇音樂創(chuàng)作的美學(xué)特征

彭 潤

一、扎根于地方民族文化的音樂創(chuàng)作情懷

任何一個作曲家都有著自己獨(dú)立的人格、獨(dú)立的生活創(chuàng)作道路和審美情趣及審美習(xí)慣，作為一位在云南土生土長的作曲家，陳勇教授從小就受到了豐富多樣的民族文化熏陶。云南又被稱為“中國少數(shù)民族音樂的搖籃”，在這種背景下，陳勇教授的音樂創(chuàng)作無不彰顯出其對這片紅土地上的民族音樂創(chuàng)作情懷，其代表性作品有：藝術(shù)歌曲《尋找太陽升起的地方》《火把節(jié)的火把》《月光戀》《紅土地、紅土魂》；合唱《中國收獲著希望》《螃蟹歌》《布依人家》；鋼琴曲《賦格曲》《彝山風(fēng)情畫》，交響組曲《銅鼓魂》，大型舞劇音樂《敲響銅鼓》，歌劇音樂《濤聲依舊》等。

（一）音樂創(chuàng)作對民族音樂“本源”的回歸

對于民族音樂的創(chuàng)作來說，作品所體現(xiàn)的民族性就顯得尤為重要，所謂民族性更淺顯的來說便是民族音樂的風(fēng)格和個性，當(dāng)代著名美學(xué)家王次炤教授在他的《音樂創(chuàng)作的本質(zhì)及過程》中說到：“音樂創(chuàng)作是受音樂審美經(jīng)驗(yàn)支配的創(chuàng)造性勞動，是把內(nèi)心體驗(yàn)改造成音響的創(chuàng)造性想象活動，其本質(zhì)是作曲家用音響表達(dá)自身和他人的內(nèi)心，又是作曲家審美經(jīng)驗(yàn)付諸實(shí)踐的過程”。所以，從民族音樂的創(chuàng)作角度來說，作曲家在自身的審美基礎(chǔ)上所寫出來的民族音樂不僅需要表達(dá)自身對民族音樂的認(rèn)知，還要表現(xiàn)出不同民族音樂的特點(diǎn)及內(nèi)涵。陳勇教授在他的民族音樂創(chuàng)作中對于民族性“本源”的回歸是值得我們?nèi)シ治龊脱芯康摹，F(xiàn)就其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中具有代表性的一首藝術(shù)歌曲《火把節(jié)的火把》進(jìn)行分析。

《火把節(jié)的火把》其表現(xiàn)出典型滇南彝族音樂的特征。作品開篇以獨(dú)唱加合唱予以應(yīng)和的形式，突出了不同聲部間男女聲音色在純四、純五度間空靈的流動與對比，為全曲的展開進(jìn)行了審美的預(yù)設(shè)。作者以歌詞營造的意境為審美基礎(chǔ)，使音響超越了地域表達(dá)的局限，因符合了當(dāng)代舞臺表演的審美需求而廣為傳唱。作品是一首帶引子的單二部曲式，從旋律上看，作者凝練了滇南彝族民間音調(diào)的特征并加以變化發(fā)展，多次出現(xiàn)變化半音，以及歌唱時滑音、波音的使用，增加了旋律個性化的韻味，陳勇教授在給我們作曲系同學(xué)上課時也說到：“創(chuàng)作這首歌的靈感是來源于外出采風(fēng)時所收集到的一些彝族民歌元素，通過反復(fù)聆聽和對比發(fā)現(xiàn)彝族音樂中運(yùn)用最典型的是5、7、1、2、（#）4（首調(diào)）這五個音，便根據(jù)彝族這種典型的旋律特點(diǎn)創(chuàng)作了這首歌曲”，如《火把節(jié)的火把》這首歌的引子部分的襯詞就有了典型的彝族旋律風(fēng)格，讓人一聽就能想到彝族風(fēng)格。同時，旋律在平穩(wěn)的進(jìn)行中設(shè)計(jì)了“漣漪”的綿延波動，使音響在流暢中略帶起伏的張力。第一樂段以明亮的g徵調(diào)式為基調(diào)，在節(jié)奏使用上，在四二拍、四四拍律動的進(jìn)行中，輔以帶舞蹈性的八六拍烘托情緒，而在旋律的構(gòu)成上，最為點(diǎn)睛之處是用b7音搭建的小三度的關(guān)系，使“成語性”音響形成柔和內(nèi)斂的色彩，這與彝族民眾熱情而略帶羞澀的表情形成同構(gòu)，第二樂段以同主音轉(zhuǎn)調(diào)的手法轉(zhuǎn)換為柔和的g羽調(diào)，值得一提的是，在最后兩個樂句上，作者通過緊密的襯詞排列、將音域拉寬、特別是采用模仿大三弦節(jié)奏這種賦有標(biāo)志性的背景襯托并構(gòu)成和聲結(jié)構(gòu)，推動旋律不斷起伏抵達(dá)了情感表達(dá)的輝煌，揭示出節(jié)日的狂歡景象，作曲家對民族音樂風(fēng)格的這種原聲旋律風(fēng)格的把握、民族風(fēng)情文化的意境刻畫以及使用彝族特有的火把節(jié)作為歌曲名，充分體現(xiàn)了這首歌曲創(chuàng)作對民族音樂“本源”的回歸，同時，作者在曲式上的拓展，充分挖掘了人聲的表現(xiàn)空間，更符合現(xiàn)代歌者演唱技法的充分發(fā)揮，將音響賦予了現(xiàn)代的審美韻味。由此，我們可以看出陳勇教授對于民族音樂創(chuàng)作的繼承與發(fā)展，傳統(tǒng)作曲技法與民族風(fēng)格保持著高度的統(tǒng)一性，體現(xiàn)著和諧統(tǒng)一之美，因而作品于1999年獲得中宣部“五個一工程”獎而成為眾多專業(yè)歌手的保留曲目。

（二）對現(xiàn)實(shí)生活的寫意、抒情

歷數(shù)中國近現(xiàn)代音樂史上絕大多數(shù)卓有成就的藝術(shù)家，亦如冼星海、聶耳、馬可、李煥之、呂其明、劉熾、施光南等，他們熠熠生輝的藝術(shù)足跡，最為重要的一點(diǎn)，就是沒有哪一個藝術(shù)家的音樂創(chuàng)作不關(guān)注生活不表現(xiàn)生活，無不表達(dá)出與現(xiàn)實(shí)生活永難割舍的血肉聯(lián)系以表現(xiàn)社會的心聲，滿足廣大民眾的審美需求，努力同他們所面對的生活場景保持一致的狀態(tài)。我們從那個年代眾多歷久彌新的音樂作品所呈現(xiàn)的審美隱喻中，均能聆聽到時代風(fēng)煙滾滾的回聲，感悟到民族歷史變遷的腳步以及藝術(shù)家火熱的情懷，由此，綿延樂音的流動，與后世建構(gòu)了一種永恒的可對話性。下面對陳勇教授的兩首聲樂作品及一首鋼琴組曲進(jìn)行分析，來探尋其音樂創(chuàng)作對現(xiàn)實(shí)生活的寫意、抒情。

《尋找太陽升起的地方》以降A(chǔ)調(diào)明媚大氣的色彩貫穿全曲。旋律布局采用了疏密相間的構(gòu)思并通過節(jié)奏運(yùn)動中大量重音移位的手法構(gòu)成情緒的張力，同時，依托快速的跳音進(jìn)行與流暢樂句的相互對比，調(diào)整了人們的審美慣性，最終以歌唱技法多樣性的使用和音樂線性結(jié)構(gòu)的謀篇，以氣勢恢宏的意境完成了對金沙水、烏蒙魂的贊美。特別是依托藝術(shù)的創(chuàng)意，歌曲人聲與鋼琴就構(gòu)成了美聲旋律的橫向流動美與鋼琴和聲的縱向結(jié)構(gòu)美的呼應(yīng)、更實(shí)現(xiàn)了專業(yè)技法構(gòu)思與主流價值導(dǎo)向的呼應(yīng)。

《依山傍水的小村莊》這首歌曲為一首帶前奏和補(bǔ)充的單三部曲式結(jié)構(gòu)，曲調(diào)跌宕起伏，訴說般的旋律在鋼琴伴奏下顯得真摯而深情，是一首贊揚(yáng)家鄉(xiāng)好山好水的一首歌曲，旋律流暢優(yōu)美，情感飽滿，鋼琴伴奏與旋律相呼應(yīng)，深化了音樂形象，讓人充分感受到了小溪水流，依山傍水的清新與親切之感，二度音程的使用加強(qiáng)了民族的音樂特點(diǎn)作曲家按照歌詞的音樂形象在伴奏音型中加以襯托來表達(dá)音畫色彩，補(bǔ)充音樂旋律中不能體現(xiàn)的隱形色彩與內(nèi)涵。整體伴奏運(yùn)用以分解、半分解以及柱式和弦為主，營造一種輕快，清新的感覺。引子部分的10小節(jié)多用琶音和流動的八分音符來鋪墊出一種小溪水流，依山依山傍水的清新與親切之感，鋼琴右手同樣也是具有旋律感的，二度音程的使用增添了民族的特點(diǎn)，與C樂段開頭的襯詞樂句是遙相呼應(yīng)的。B樂段采用同音轉(zhuǎn)調(diào)的方式將調(diào)性轉(zhuǎn)至F角調(diào)式，其鋼琴伴奏音型為了襯托歌詞中所描寫的意境，左手以八度低為主，右手的鋼琴伴奏織體以高音區(qū)帶旋律式的音程織體作為鋪墊，逐漸下行，給人一種微風(fēng)拂面，山高水長之感。

鋼琴組曲《彝山風(fēng)情畫》也被多種鋼琴教材收錄，成為其具有代表性的器樂作品?！兑蜕斤L(fēng)情畫》依托云南祿勸彝族的民間音調(diào)為素材進(jìn)行創(chuàng)作，豐富了鋼琴這一西洋樂器表現(xiàn)云南風(fēng)情的曲目，表現(xiàn)出曲作者在不同樂器種類上進(jìn)行創(chuàng)作的探索精神。組曲由《對歌》《馬車》《火塘》（篝火》《跳腳》五個場景，分別以音樂展現(xiàn)畫卷、音畫合一，描繪了一方民眾別樣的生活風(fēng)貌。

二、音樂的形式與內(nèi)容美——創(chuàng)作中的“形”與“神”

“形”在音樂創(chuàng)作中主要是指音高、旋律、調(diào)式、和聲、和弦等外在的形式，“神”在音樂創(chuàng)作中主要指的音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，音樂創(chuàng)作的形式美在音樂結(jié)構(gòu)的音高中也有著不同的表現(xiàn)。音高在音樂創(chuàng)作所扮演的角色是形式中音響結(jié)構(gòu)的音程定位。

（一）歌曲鋼琴伴奏與音樂內(nèi)容的統(tǒng)一之美

鋼琴伴奏在音樂作品中占有重要地位，好的鋼琴伴奏對于歌曲情感表達(dá)以及演唱者的二度創(chuàng)作都有著重要的意義，對于一個合格的作曲家來說，鋼琴伴奏的寫作技能是不可忽略的，在陳勇教授的創(chuàng)作中，尤其是對于他的藝術(shù)歌曲來說，鋼琴伴奏與歌詞情感、歌唱旋律都得到了良好的統(tǒng)一，相輔相成，作為伴奏來說，在彌補(bǔ)了人聲音域限制的同時把鋼琴這一樂器的特點(diǎn)也體現(xiàn)的很到位?，F(xiàn)對《紅土地，紅土魂》、《茶馬古道》這兩首藝術(shù)歌曲進(jìn)行簡要分析。

《紅土地，紅土魂》這首歌曲為帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，曲調(diào)跌宕起伏，傾訴般的旋律在鋼琴伴奏下顯得真摯而深情，是一首贊美祖國大好河山的藝術(shù)歌曲。作曲家按照歌詞的音樂形象在伴奏音型中加以變化來表達(dá)音畫色彩，補(bǔ)充音樂旋律中不能體現(xiàn)的隱形色彩與內(nèi)涵。如B樂段的前兩個樂句是進(jìn)行曲的感覺，伴奏采用前八后空的柱式節(jié)奏型，與歌詞中的腳步、長征、古道、馬幫等詞恰好結(jié)合，陳述化的旋律加上鋼琴進(jìn)行曲的伴奏襯托，后面的兩個樂句由于其不斷提高的音區(qū)鋼琴則以連續(xù)的左右手八分音符進(jìn)行來豐富和聲音響層次，在中間的旋律空隙處鋼琴伴奏的高音部分又給與了十六分音符迂回式的半音線條流動，使得音樂情感連綿不斷，最后一個樂句伴奏隨著歌曲的情緒逐漸舒緩。整體來看，伴奏織體是多樣化的，同時又是分工明確，各司其職的，絲毫不顯得繁瑣沉悶，每種織體都運(yùn)用的恰到好處，為歌曲增添色彩。

《茶馬古道》是一首單三部曲式結(jié)構(gòu)，整首作品的伴奏音型呈現(xiàn)出多樣化，并且運(yùn)用了多次轉(zhuǎn)調(diào)，并且伴奏在個樂段都有所對比，襯托歌詞與旋律。前奏六小節(jié)鋼琴部分采用跳音與二度音程的音效效果來模仿馬行走時的感覺，這種小二度的在左右手交替使用，給人一種輕快之感，為歌曲演唱做了充分的背景鋪墊。整首歌曲，旋律流暢優(yōu)美，與歌詞的結(jié)合是很契合的，所體現(xiàn)出的鋼琴伴奏織體也是多樣化的，所要體現(xiàn)的情感做到了三部分層次分明，即統(tǒng)一了詞曲，又不失作為鋼琴伴奏為歌唱服務(wù)的宗旨，給歌曲呈現(xiàn)了很好的情感轉(zhuǎn)換，使演唱者有更多發(fā)揮的空間。

（二）音樂形式多樣化的處理

作曲作為所有藝術(shù)形式中最為抽象的一項(xiàng)藝術(shù)技法，音樂內(nèi)容的表達(dá)就更依賴于形式的支撐。而音樂的形式首先是“旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性、音色、速度、力度、強(qiáng)度等要素的組合方式、結(jié)構(gòu)布局和發(fā)展程序”的綜合表達(dá)。

《淮南子·說林訓(xùn)》曰：“異音者，不可聽以一律；異形者，不可合于一體?！笔钦f不同的音高組成的音律也不相同，不同的形體之間也無法合成一體?？v觀陳勇教授的音樂創(chuàng)作，其在音高的選擇上是很有講究的，不同情感的歌詞、不同聲部選用不同的音區(qū)，在旋律的設(shè)計(jì)上并不是一成不變的，而是體現(xiàn)出了豐富的形態(tài)設(shè)計(jì)，以其獨(dú)特的旋法和作曲技術(shù)譜寫了許多優(yōu)秀的作品。在陳勇教授的課堂上，他也時常告誡我們，他說到：“對于歌曲寫作來說，歌曲大方面的結(jié)構(gòu)往往不是最難把握的，難點(diǎn)就體現(xiàn)在對于樂句的寫作上，怎樣寫出符合歌詞意境特點(diǎn)的樂句是值得去思考和學(xué)習(xí)的”。在對于其他音樂形式的處理上，上述分析已經(jīng)談到過一些方面的內(nèi)容，在此就不多做探討。音樂創(chuàng)作中的“留白”意境的塑造：“意境”是我國古代文藝美學(xué)的重要范疇，宗白華先生將其定義為“化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術(shù)意境”。對于音樂創(chuàng)作的“留白”意境常常表現(xiàn)為音樂進(jìn)行中的抑揚(yáng)頓挫，不僅是指的所謂的休止，還包括了音符時值的長短與強(qiáng)弱，這些在上述作品中也都有所體現(xiàn)，除此之外，作品中對于歌詞結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、和聲等的處理也體現(xiàn)出了一個優(yōu)秀作曲家的素養(yǎng)。

結(jié) 語

陳勇教授的音樂創(chuàng)作扎根于云南本土，其歌曲創(chuàng)作以內(nèi)秀的抒情性而見長，多元化的創(chuàng)作技法與民族音樂相融合，使得云南的音樂創(chuàng)作有了屬于地域特征的獨(dú)特語匯和特有的形式手段，提高了民族性音樂音響內(nèi)容的審美表達(dá)。作曲學(xué)科可以說它是音樂學(xué)科中最為重要的活動，也是最見學(xué)科功力、最富創(chuàng)造性、最具有第一性價值的藝術(shù)活動，然而，現(xiàn)階段值得我們作曲學(xué)習(xí)者思考的是，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)作曲的同時如何去對待現(xiàn)代的作曲技法以及電腦音樂制作的普及，在跟隨陳勇教授學(xué)習(xí)作曲的過程中，他經(jīng)常強(qiáng)調(diào)的是，我們可以利用電腦來幫助我們學(xué)習(xí)作曲，但不要依賴于它，對于作曲技法來講，不論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代派我們都要從其音樂內(nèi)容的需要出發(fā)。陳勇教授的創(chuàng)作之所以可以在一個很寬廣的領(lǐng)域馳騁，原因就在于他能以科班積累為背景組織出作品嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊繇懡Y(jié)構(gòu)，從他的作品中我們可以看出其豐富的音樂創(chuàng)作美學(xué)特征及多元化的技法表達(dá)與個性彰顯。■