俄羅斯藝術(shù)歌曲的特色與演唱研究

孫 鑫 廣西藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院

俄羅斯藝術(shù)歌曲是世界音樂(lè)史上的寶貴財(cái)富，在全世界范圍內(nèi)都具有深遠(yuǎn)的影響。簡(jiǎn)要總結(jié)俄羅斯藝術(shù)歌曲的起源和發(fā)展歷程，并對(duì)當(dāng)前俄羅斯藝術(shù)歌曲中的風(fēng)格特征進(jìn)行分析，認(rèn)為民族性和浪漫性是其中最典型的特征，并以《夜鶯》和《搖籃曲》為例，簡(jiǎn)要概述藝術(shù)歌曲的演唱個(gè)性與技巧，最后從演唱研究中得出啟示，即情感是演唱的靈魂，展現(xiàn)神韻是演唱的境界，掌控聲韻是演唱的要求。

藝術(shù)歌曲不同于流行歌曲，對(duì)藝術(shù)歌曲的欣賞需要具備一定層次的藝術(shù)審美和藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)歌曲的欣賞過(guò)程即欣賞者對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行三度創(chuàng)作的過(guò)程，欣賞者需要領(lǐng)悟藝術(shù)歌曲背后所蘊(yùn)含的深層內(nèi)涵和情感，能夠和歌曲達(dá)到情感的互通和共鳴。對(duì)一首藝術(shù)歌曲的欣賞，首先要領(lǐng)略歌曲的歌詞語(yǔ)言和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，在歌詞、旋律、和聲的變化中欣賞藝術(shù)歌曲的內(nèi)在美。在世界藝術(shù)曲庫(kù)中，俄羅斯藝術(shù)歌曲是其中的重要組成部分。在這個(gè)橫跨亞歐大陸的土地上，有著眾多源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，令人流連忘返的藝術(shù)歌曲。這些藝術(shù)歌曲既包含東方文化中的豪邁，又具有西方人的浪漫，也正因如此，俄羅斯藝術(shù)歌曲才具有獨(dú)特的魅力。

俄羅斯藝術(shù)歌曲的起源與發(fā)展歷程

俄羅斯藝術(shù)歌曲是古老的，最早出現(xiàn)在公元6世紀(jì)至9世紀(jì)之間。最開(kāi)始的藝術(shù)歌曲都是一些崇拜福先的歌曲，那個(gè)時(shí)候的俄羅斯還是部落時(shí)代，生產(chǎn)力低下，生活資料匱乏，和其他民族最初時(shí)一樣，他們對(duì)太陽(yáng)和月亮產(chǎn)生了崇拜情緒，這種崇拜情緒被融入藝術(shù)歌曲中流傳于世。那時(shí)演奏的樂(lè)器主要是古多克（弓弦樂(lè)器）、古斯里（多弦彈撥樂(lè)器）等，這些樂(lè)器同樣經(jīng)過(guò)演變后留存于世。10世紀(jì)末，東正教在俄羅斯逐漸興起，本土藝術(shù)歌曲也逐漸受東正教宗教歌曲的影響，逐漸在碰撞中融合形成了新型的“帕爾捷斯歌曲”。這種“帕爾捷斯歌曲”既包含著宗教音樂(lè)的神圣，同時(shí)也有著民間世俗性的元素，逐漸在俄羅斯境內(nèi)廣泛流傳，成為俄羅斯歌曲藝術(shù)史的重要組成部分。一直持續(xù)到18世紀(jì)，在這一階段的俄羅斯藝術(shù)歌曲中，民樂(lè)是廣受俄羅斯人民喜愛(ài)的歌曲，包括圓舞曲、勞動(dòng)歌曲和一些婚喪嫁娶活動(dòng)的儀式歌曲，這部分民歌是當(dāng)時(shí)俄羅斯藝術(shù)歌曲中的重要曲目。其中影響力最大的是民歌中的抒情性歌曲，這種歌曲大多取材于民間故事，再配以豐富婉轉(zhuǎn)的旋律和富有詩(shī)意的歌詞，更加細(xì)膩生動(dòng)地表達(dá)出人們之間的情感。18世紀(jì)以后，西歐文化逐漸傳入俄羅斯，俄羅斯藝術(shù)歌曲受到西歐音樂(lè)技法的影響，再加上西方啟蒙思想運(yùn)動(dòng)，使得當(dāng)時(shí)的俄羅斯作曲家創(chuàng)作出了一系列新的獨(dú)具俄羅斯風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，最終形成了俄羅斯流派。19世紀(jì)以來(lái)，俄羅斯民族藝術(shù)歌曲逐漸與西歐浪漫樂(lè)派融合，俄羅斯藝術(shù)歌曲發(fā)展出了新的高度。20世紀(jì)初，俄羅斯政治斗爭(zhēng)頻繁，藝術(shù)歌曲在這個(gè)過(guò)程中除了充當(dāng)政治武器之外，也在當(dāng)時(shí)特定的時(shí)代背景下有了新的發(fā)展，隨后俄羅斯藝術(shù)歌曲逐漸向外傳播，其藝術(shù)價(jià)值得到世界廣泛認(rèn)可。

俄羅斯藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征

俄羅斯藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征和其背后的文化價(jià)值密切相關(guān)，很多經(jīng)典的藝術(shù)歌曲的歌詞源于詩(shī)歌，再加上其富含民族特色的旋律，使俄羅斯藝術(shù)歌曲展現(xiàn)出各種多樣的民族性特征。同時(shí)受歐洲浪漫主義文學(xué)的影響，歌曲發(fā)展過(guò)程中吸收了西方的浪漫主義元素，也使俄羅斯藝術(shù)歌曲具有了浪漫性特征。

民族性特征

文化歷史是一個(gè)民族的靈魂，俄羅斯藝術(shù)歌曲的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)和俄羅斯民族文化及民族風(fēng)格密切相關(guān)，具有極高的音樂(lè)藝術(shù)價(jià)值。俄羅斯藝術(shù)歌曲的民族性特征主要體現(xiàn)在詩(shī)意歌詞和旋律上。在俄羅斯文學(xué)中，民族詩(shī)歌是其中的重要組成部分。在那個(gè)群英薈萃的年代，誕生了“俄羅斯文學(xué)之父”普希金、列夫·托爾斯泰、費(fèi)特等詩(shī)人，詩(shī)歌在那個(gè)年代一度成為文學(xué)的主流。在20世紀(jì)初那個(gè)屬于俄羅斯文學(xué)的“白銀時(shí)代”里，藝術(shù)歌詞在文學(xué)思潮的影響下悄然改變。格林卡作為俄羅斯民族樂(lè)派的奠基人，從他開(kāi)始俄羅斯藝術(shù)歌曲逐漸將詩(shī)歌作為歌詞，特別是充滿(mǎn)著獨(dú)立與自由的普希金的詩(shī)歌大受追捧。這些特殊的藝術(shù)歌曲深刻反映著那個(gè)時(shí)代的民族精神。當(dāng)時(shí)的詩(shī)歌題材來(lái)源廣泛，包含俄羅斯景色、愛(ài)情、家國(guó)精神、民族情感等內(nèi)容，俄羅斯藝術(shù)歌曲通過(guò)俄羅斯民族語(yǔ)言的獨(dú)特結(jié)構(gòu)將其所蘊(yùn)含的感情色彩和精神烙印完美地闡述出來(lái)，充分體現(xiàn)了其藝術(shù)歌曲的民族性特征。

俄羅斯藝術(shù)歌曲除了詩(shī)意歌詞的民族性特征外，還包括了旋律的民族性。歌曲的旋律蘊(yùn)含著作曲家的情感，而藝術(shù)歌曲是旋律與詩(shī)歌的完美結(jié)合。俄羅斯的詩(shī)歌有著其獨(dú)特的押韻和句法，俄羅斯旋律也有音調(diào)和韻律，藝術(shù)歌曲的詩(shī)歌和旋律的結(jié)合充分表現(xiàn)了藝術(shù)歌曲中的民族性特征。俄羅斯藝術(shù)歌曲的旋律創(chuàng)作與民間歌曲和舞蹈相關(guān)，具有濃厚的俄羅斯民間色彩。在欣賞這些俄羅斯民間藝術(shù)歌曲時(shí)，能夠很清晰地感受到其中渾厚的旋律和真摯的情感。這種細(xì)膩而豐富的情感讓篇幅短小的藝術(shù)歌曲充滿(mǎn)了表現(xiàn)力。在不同的節(jié)奏、曲調(diào)和情感構(gòu)成的旋律中，讓欣賞者可以直觀領(lǐng)略到具有俄羅斯獨(dú)特民族風(fēng)格的歌曲的魅力。俄羅斯藝術(shù)歌曲的旋律還與俄羅斯民族語(yǔ)言特點(diǎn)有關(guān)，俄羅斯的民族語(yǔ)言有著獨(dú)特的音調(diào)，在用俄羅斯民族語(yǔ)言朗誦詩(shī)歌時(shí)，這些吟誦的規(guī)律如同音樂(lè)的旋律，而藝術(shù)音樂(lè)的旋律同樣也帶有吟誦性特點(diǎn)，可以隨著歌詞情感的不同調(diào)整語(yǔ)調(diào)，具有與眾不同的旋律性。

浪漫性特征

俄羅斯藝術(shù)歌曲中的浪漫特征與西方浪漫文化的影響密切相關(guān)，這起源于19世紀(jì)中葉。那個(gè)時(shí)候歐洲是整個(gè)世界的政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心，啟蒙思想和工業(yè)革命的興起使西方文化在俄羅斯得到廣泛傳播，再加上俄羅斯本土的浪漫情懷和當(dāng)時(shí)優(yōu)秀的浪漫主義作曲家的引領(lǐng)，使俄羅斯藝術(shù)歌曲中的浪漫特征進(jìn)一步放大。“強(qiáng)力集團(tuán)”是俄羅斯民族音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍中的一支主力軍，也是那個(gè)年代集大成者的作曲家，當(dāng)時(shí)該組織的五位音樂(lè)家都深深推崇浪漫歌曲，創(chuàng)作出了許多膾炙人口的浪漫曲。這些歌曲都展現(xiàn)了俄羅斯人民對(duì)愛(ài)和信仰的追求，以及對(duì)獨(dú)立和自由的向往。浪漫作曲家在創(chuàng)作曲目時(shí)會(huì)迎合大眾的需求，根據(jù)歌詞想表達(dá)的內(nèi)容而量身創(chuàng)作歌曲，大多都受到了大眾的廣泛認(rèn)可，其藝術(shù)歌曲中的浪漫特征也被大多數(shù)人所接受。推動(dòng)浪漫曲傳播的同樣還有19世紀(jì)中葉的資產(chǎn)階級(jí)，當(dāng)時(shí)處于沙皇俄國(guó)統(tǒng)治下的資產(chǎn)階級(jí)勢(shì)力逐步壯大，封建農(nóng)奴制逐步廢除，資本主義得到長(zhǎng)足發(fā)展。當(dāng)時(shí)的資產(chǎn)階級(jí)作為已經(jīng)具有一定政治地位和社會(huì)財(cái)富的上層階級(jí)，對(duì)來(lái)自西方的浪漫主義格外推崇，將浪漫情懷和資產(chǎn)階級(jí)化為等號(hào)，因此多鼓勵(lì)作曲家創(chuàng)作，擴(kuò)大了藝術(shù)歌曲的影響力。詩(shī)歌和音樂(lè)在藝術(shù)歌曲中的完美融合更凸顯出了歌曲本身的浪漫特征，詩(shī)歌是心靈碰撞的產(chǎn)物，是凝練人的精神和情感的語(yǔ)言，在一定程度上具有詩(shī)人本身的理想和浪漫色彩。作曲家在詩(shī)歌和音樂(lè)的融合中，將詩(shī)詞中詩(shī)人想表達(dá)的情感和意境借助音樂(lè)的形式表現(xiàn)出來(lái)，給人帶來(lái)更加強(qiáng)烈的情感共鳴的同時(shí)，也讓詩(shī)歌本身的浪漫色彩融入藝術(shù)歌曲中。

俄羅斯藝術(shù)歌曲的演唱技巧

在簡(jiǎn)要了解俄羅斯藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程和其中所蘊(yùn)含的民族性和浪漫性藝術(shù)特征后，下文將以舉例的形式簡(jiǎn)要闡述俄羅斯藝術(shù)歌曲的演唱技巧，從聲音、呼吸、吐字和情感等方面來(lái)簡(jiǎn)要論述。

《夜鶯》和《搖籃曲》的演唱個(gè)性

以阿里亞比耶夫的《夜鶯》為例，該曲是阿里亞比耶夫在監(jiān)獄中創(chuàng)作的，當(dāng)時(shí)的他感慨自身悲慘的命運(yùn)，結(jié)合捷爾維格的詞創(chuàng)作出這首聞名世界的浪漫曲。這首曲目有著鮮明的俄羅斯民歌風(fēng)格，第一段以舒緩的旋律抒發(fā)了對(duì)愛(ài)人的思念，這一段的演唱柔和婉轉(zhuǎn)，氣息較為低沉，突出了夜鶯的輕盈靈巧；第二段急促的舞曲節(jié)奏觸發(fā)了對(duì)愛(ài)人熱切的愛(ài)戀，這一段節(jié)奏稍快，律動(dòng)性較強(qiáng)，是強(qiáng)烈情感的表達(dá)；前一段音樂(lè)舒緩，后一段音樂(lè)輕快，抒發(fā)了作者對(duì)愛(ài)人不同的感情。第二段后是八小節(jié)的間奏，這段變奏使作曲家的情感重新恢復(fù)到了最初的思念，間奏中后段作曲家加入了花腔演唱，并以長(zhǎng)顫音結(jié)尾，這是作曲家感情的升華，將曲目想抒發(fā)的感情表現(xiàn)得淋漓盡致。

柴可夫斯基的《搖籃曲》創(chuàng)作于1872年，這一曲目蘊(yùn)含著母親對(duì)孩子深沉的愛(ài)意，歌詞由瑪依科夫所創(chuàng)作，全曲內(nèi)涵深刻，旋律優(yōu)美，表現(xiàn)出作曲家對(duì)美好生活的追求和向往。這一曲目是ABA結(jié)構(gòu)，開(kāi)始第一句借助柔和的聲音將寧?kù)o的情緒傳遞給孩子，靜靜地哄著孩子睡覺(jué)，情感溫柔而美好。第二句音量由高到低伴隨著演唱者的情緒起伏變化，引導(dǎo)聽(tīng)眾慢慢進(jìn)入夢(mèng)境。B段節(jié)奏密集而清晰，隨后漸慢，給聽(tīng)眾以無(wú)限的遐想。最后一段以故事描繪式的唱詞進(jìn)行輕輕地哼唱，從中可以聽(tīng)出母親對(duì)孩子的寵愛(ài)。最后的長(zhǎng)音是全曲情感的結(jié)尾，通過(guò)抒情式的長(zhǎng)音將這種溫柔的情感以回味無(wú)窮的方式抒發(fā)出來(lái)，完美地結(jié)束了作品。

藝術(shù)歌曲的演唱技巧

藝術(shù)歌曲演唱可以從聲音、呼吸、吐字和情感四個(gè)方面來(lái)進(jìn)行論述。首先從聲音的角度來(lái)看，歌曲的演唱需要符合作品的風(fēng)格，俄羅斯藝術(shù)歌曲往往情感細(xì)膩動(dòng)人，對(duì)聲音有著嚴(yán)格的要求。在《搖籃曲》演唱中，需要表現(xiàn)出愛(ài)而不傷的情感，歌詞不僅是哄孩子睡覺(jué)，更是教導(dǎo)孩子如何面對(duì)生活的苦難，這和作者的個(gè)人經(jīng)歷和作品的創(chuàng)作背景有關(guān)。要想完整地表達(dá)出作品的情感，就需要準(zhǔn)確地把握好作品風(fēng)格和其中的音調(diào)轉(zhuǎn)換，要將聲音的運(yùn)用和作品結(jié)合起來(lái)，只有這樣才能夠呈現(xiàn)出作曲家想要表達(dá)的情感意境。其次，呼吸的流暢是控制歌詞連貫的基礎(chǔ)，演唱者需要穩(wěn)住氣息來(lái)適應(yīng)旋律的快與慢，既保證歌曲的連貫性，又能夠展現(xiàn)出作品中抑揚(yáng)頓挫的緊迫感。再次，氣息控制不當(dāng)會(huì)使得歌曲的演唱浮于表面，很難從內(nèi)而外地將曲目完整地表達(dá)出來(lái)。由于俄羅斯語(yǔ)言的復(fù)雜，在歌詞的拼讀和咬字上需要把握歸韻規(guī)律，掌握起音、輔音的發(fā)音，吐字清晰飽滿(mǎn)，語(yǔ)言符合音樂(lè)的走向，只有熟練使用俄羅斯語(yǔ)言，掌握正確的吐字方法才可以在歌曲演唱中將藝術(shù)歌曲中所蘊(yùn)含的情感和意境完美地展現(xiàn)出來(lái)。最后是情感的抒發(fā)，聲音、氣息和吐字的穩(wěn)定是情感抒發(fā)的基礎(chǔ)，演唱者對(duì)作曲家在曲目中所表達(dá)的情感的理解才是情感抒發(fā)的關(guān)鍵，可以適當(dāng)運(yùn)用一些輔助性的演唱技巧，如在演唱過(guò)程中抒發(fā)情感的時(shí)候，既不可過(guò)于夸張，也不可過(guò)度平淡。

俄羅斯藝術(shù)歌曲的演唱啟示

表達(dá)情感是演唱的靈魂

情感是藝術(shù)歌曲的核心，而表達(dá)情感就是藝術(shù)歌曲演唱的靈魂。在每一部值得傳頌的經(jīng)典音樂(lè)作品中，情感都是其中最為重要的元素。音樂(lè)是打開(kāi)心靈之門(mén)的鑰匙，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，能否讓一首作品打動(dòng)人心關(guān)系著演唱的成敗。在俄羅斯藝術(shù)歌曲中，浪漫曲是其中的重要組成部分，因此俄羅斯藝術(shù)歌曲又被稱(chēng)為浪漫曲。大部分浪漫曲的歌詞都是著名詩(shī)人的詩(shī)詞，這些詩(shī)詞取材廣泛，風(fēng)格多樣，并且作品短小精悍，簡(jiǎn)練的文字中蘊(yùn)含著深刻的思想情感和內(nèi)涵，這也是諸多俄羅斯藝術(shù)歌曲深入人心的藝術(shù)魅力所在。演唱者要想將浪漫曲作品完美地呈現(xiàn)出來(lái)，最重要的還在于演唱者本人對(duì)作品的理解，只有對(duì)作品中傳達(dá)的深刻情感內(nèi)涵有了充分的認(rèn)識(shí)，才能將這種情感在演唱過(guò)程當(dāng)中表達(dá)出來(lái)，進(jìn)而喚起聽(tīng)眾的情感共鳴。

展現(xiàn)神韻是演唱的精髓

作品的神韻和演唱的神韻對(duì)于一首作品的成就來(lái)說(shuō)同樣重要。作品的神韻在于作品所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵和情感，演唱的神韻在于能否將作品的神韻通過(guò)歌唱傳遞出來(lái)，因此能否展現(xiàn)出作品的神韻與演唱者的境界息息相關(guān)。演唱的神韻主要在于對(duì)作品風(fēng)格的把握和對(duì)作品細(xì)節(jié)的處理，只有完成這兩項(xiàng)工作才能將音樂(lè)的精髓傳遞給聽(tīng)眾。由于俄羅斯藝術(shù)歌曲具有鮮明的俄羅斯音樂(lè)風(fēng)格，這種風(fēng)格又兼具民族性和浪漫性的特點(diǎn)，因此演唱者要先了解作品的創(chuàng)作背景和作品蘊(yùn)含的思想情感，只有這樣才能在實(shí)際演唱中生動(dòng)地展現(xiàn)出演唱的神韻。

掌控聲韻是演唱的要求

聲韻和語(yǔ)言有關(guān)，語(yǔ)言體系不同的音樂(lè)作品演唱時(shí)所展現(xiàn)的聲音魅力也不相同。在俄羅斯藝術(shù)歌曲中，歌詞大多是原本就具有一定節(jié)奏的詩(shī)歌，再加上俄羅斯語(yǔ)言本身的發(fā)音和吐字特點(diǎn)，使得作曲家在創(chuàng)作時(shí)很自然地將語(yǔ)言和旋律結(jié)合在一起，使整首作品在演奏時(shí)顯得更加協(xié)調(diào)完整。這種特性的歌曲無(wú)疑加大了演唱的難度，對(duì)演唱者本身來(lái)講，在演唱時(shí)能否將這種語(yǔ)言本身所蘊(yùn)含的聲韻魅力展現(xiàn)出來(lái)決定著演唱的效果，也是演唱家在演奏作品時(shí)需要格外注重的方面。因此，如何在演唱過(guò)程中完美地掌握聲韻是演唱者需要關(guān)注的重點(diǎn)。

俄羅斯歷史文化悠久，文化底蘊(yùn)深厚。其藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作大多受到了詩(shī)歌與民族文化的深刻影響，并通過(guò)不同形式的演唱展現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心的情感。要演繹好俄羅斯藝術(shù)歌曲必須要深刻理解俄羅斯的民族文化、浪漫曲的藝術(shù)特色，掌握專(zhuān)業(yè)的演唱技巧，這樣才能夠充分表達(dá)出俄羅斯藝術(shù)歌曲的精神文化底蘊(yùn)。