淺析格里格《特羅爾豪根的婚禮日》（Op.65 no.6）的演奏技巧

陳 韓

（長江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，湖北 荊州 434000）

一、格里格生平介紹及作品簡介

愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843—1907）是挪威著名作曲家、鋼琴家，也是19 世紀(jì)下半葉歐洲音樂舞臺上最杰出的浪漫主義民族樂派的代表人物之一，同時，他也是挪威民族樂派的奠基人，正是由于他的不懈努力，挪威民間音樂才登上了世界音樂舞臺。

格里格《鋼琴抒情小品》的創(chuàng)作貫穿了格里格的創(chuàng)作生涯始終，在長達(dá)37 年的創(chuàng)作生涯中，他陸續(xù)創(chuàng)作了10 卷共66 首鋼琴抒情小品，這些小品蘊(yùn)含濃厚的挪威民族民間音樂色彩。通過這些小品，我們不光可以領(lǐng)略北歐的自然風(fēng)光，還能感受挪威民間風(fēng)俗場面，以及各種挪威神話中的故事和人物，其中，《特羅爾豪根的婚禮日》就是其中最具有代表性又膾炙人口的一首炫技型作品。這首作品通過各種創(chuàng)作手法和豐富的演奏技法，充分表現(xiàn)了挪威民間的生活習(xí)俗和對新人的祝福之情，表現(xiàn)了格里格“小品大師”的高超技藝。

二、《特羅爾豪根的婚禮日》的曲式結(jié)構(gòu)

《特羅爾豪根的婚禮日》采用了三聲中部的三部曲式。其結(jié)構(gòu)圖式如下：

（一）呈示部

呈示部（1-56 小節(jié)）共分為三個樂段，整體結(jié)構(gòu)為帶展開性中段并采用動力再現(xiàn)的三段曲式。呈示段（1-20 小節(jié)）采用重復(fù)的平行樂句形式。音樂開始在D 大調(diào)，每個樂句10 個小節(jié)，樂句的整體結(jié)構(gòu)是2+4+4，同樣采用并行樂句的形式。展開段（21-48小節(jié)）共分為2 個段落，第一句的前半句和后半句的結(jié)構(gòu)類似于呈示段的第一句的前半句和后半句的結(jié)構(gòu)形態(tài)，后半句是前半句的上方3 度模進(jìn)。再現(xiàn)段（49-56小節(jié)）采用了具有典型特征的動力再現(xiàn)，在這里，左手運(yùn)用不對稱節(jié)奏型、切分節(jié)奏型的柱式和弦的向上跳躍進(jìn)行收尾，打亂了節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律。這些創(chuàng)作手法的運(yùn)用表現(xiàn)了來賓們在喜慶、喧鬧、熱烈的婚禮現(xiàn)場歡快唱歌跳舞的場景。

（二）三聲中部

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部（107-162 小節(jié)）是呈示部（1-56 小節(jié)）的完全再現(xiàn)。

（四）尾聲

尾聲為162 到179 小節(jié)。尾聲的進(jìn)入采用的是呈示部展開段第2 句的音型，最后以一個fffz 的主和弦的突然出現(xiàn)、解決并終止，預(yù)示著這對新人開始了新生活，然后結(jié)束全曲。

三、《特羅爾豪根的婚禮日》（Op.65 no.6）的演奏技巧分析

本章節(jié)，筆者將根據(jù)樂譜上的演奏法、記譜法等內(nèi)容，結(jié)合自己的練習(xí)過程，對《特羅爾豪根的婚禮日》（Op.65 no.6）的幾個具體演奏技巧及演奏要求進(jìn)行分析。

（一）呈示部中連奏與跳奏的交替演奏

這首作品呈示部的旋律聲部，不管是材料1 的六和弦琶音八度分解上行，還是材料2 的環(huán)繞式旋律進(jìn)行，都運(yùn)用了連奏和斷奏交替進(jìn)行的演奏方式，并且都是按照2 音組的方式進(jìn)行交替，這也是旋律中最有特色的音響效果之一。演奏這種音型時一定不能模糊或者同質(zhì)化，必須將兩者的性格進(jìn)行充分表現(xiàn)。在演奏連奏時，我們可以采用落提的演奏手法，將手臂的力量集中在指尖落下去彈奏第一個音，這個音的觸鍵要具有一定的穿透力。演奏第二個音的力量來源于前一個音的力量轉(zhuǎn)移，然后，利用手腕控制力量轉(zhuǎn)移的方向，同時，第二個音的提起要自然、輕巧，不能彈奏成類似斷奏的效果，而是一種自然的收尾，如果沒有做到利用手腕帶動力量的轉(zhuǎn)移，整組聲音聽上去就會顯得僵硬、倉促。

（二）呈示部中各種和弦的演奏

在音樂的呈示部中出現(xiàn)了大量的柱式和弦及分解和弦，以下對其中幾種典型的演奏方法進(jìn)行分析。

1.以第32-44 小節(jié)為例。在這里，右手聲部與左手聲部形成類似切分的節(jié)奏進(jìn)行交替演奏，其中，左手是半分解和弦上下彈奏，右手是包含旋律音的柱式和弦級進(jìn)上行為主，從音樂的情緒來說，這一段是音樂高潮前的一串長鋪墊，力度也從最弱的pp 開始逐級遞進(jìn)，最終到達(dá)高潮。需要注意的是，彈奏這一段的時候，為了保證在密集音型下的音量不至于過大，這一段的前4 小節(jié)要求加入弱音踏板進(jìn)行彈奏。并且，由于整體是在快速的節(jié)拍下進(jìn)行彈奏，所以，左右手的和弦演奏要整齊，要在保證律動的前提下突出旋律音。這里需要注意節(jié)拍點的均勻和每個和弦的整齊，彈奏時手臂要放松，整個人的重心要放下，所有的力量都通過手臂傳達(dá)到指尖，在放松的同時不能懈力、松垮，否則，和弦的聲音就會松散，并且，手掌和手指要保持一定的緊張度，讓它們起到支撐作用。最后要注意的是，由于右手的小拇指負(fù)責(zé)旋律聲部的彈奏，所以，要突出小拇指的力量，就算是在很弱的力度下，也要保證旋律的清晰和流暢，并凸顯層次感。

2.以45-48 小節(jié)為例，包含其他強(qiáng)奏和弦的彈奏。在彈奏這些強(qiáng)奏和弦段落時，演奏者要運(yùn)用整個身體的力量發(fā)力，并最終傳達(dá)到指尖。這時，為了保證聲音的整齊，手指要緊緊抓住琴鍵并立住，最好在彈奏這些和弦前使手指指尖接觸到琴鍵表面，而不是在半空中落下彈奏，這種彈奏前的預(yù)備可以很好解決一個和弦內(nèi)聲音交錯出現(xiàn)的問題。

（三）多聲部復(fù)調(diào)型旋律的演奏

格里格的作品經(jīng)常以多聲部的形態(tài)來豐滿一條單一的旋律，這首作品也不例外。呈示部的旋律主題、三聲中部的旋律主題都是基于復(fù)調(diào)形式演奏，這種創(chuàng)作手法可以利用豐富的和聲色彩充分表達(dá)旋律的真摯情感。在呈示部中，由于旋律主要出現(xiàn)在右手的高聲部中，所以，在彈奏時除了要突出旋律聲部以外，其他聲部的力度要相應(yīng)降低，特別是由右手演奏的兩個聲部，在保證旋律清晰的前提下，使另外一個聲部相對較弱，是練習(xí)中的難點。我們可以通過分手分聲部的方法進(jìn)行練習(xí)。首先是分聲部練習(xí)。單獨用較強(qiáng)力度彈奏旋律聲部，然后用較弱的力度彈奏第二聲部，先在聽覺習(xí)慣上培養(yǎng)出強(qiáng)弱的對比感，然后再進(jìn)行右手雙聲部的組合練習(xí)，在保證和弦整齊的前提下，使旋律聲部比內(nèi)聲部更加突出，力度的控制是這項練習(xí)的重點；接下來是分手練習(xí)。左手聲部要彈奏得清脆，略微突出強(qiáng)拍和弱拍的對比即可，需要注意的是，左手聲部有些和弦是帶有加強(qiáng)演奏記號的，這些有標(biāo)記的和弦需要加強(qiáng)力度彈奏；最后進(jìn)行合手練習(xí)。按照之前的要求，突出旋律，彈出左手聲部的清脆色彩，又不能壓過旋律。

在三聲中部中，由于有一個二重唱式的旋律進(jìn)行，所以，不光是在右手聲部，左手聲部也有旋律的進(jìn)行。這里要特別注意這種旋律的銜接和過渡，在力度上不能有過大的反差，在觸鍵上也要保持同樣的音色效果。隨著音樂的發(fā)展，情緒不停上揚(yáng)，由最開始柔和的音色變得更加激動時，下鍵的速度要加快，觸鍵方式由之前的以指腹為主變成以指尖為主，旋律的銜接也不能出現(xiàn)紕漏。

（四）踏板的運(yùn)用

整首作品中踏板的運(yùn)用方式各有特色。除了常規(guī)的延音踏板外，還有比較少用到的弱音踏板。在呈示部的第3-4 小節(jié)，踏板持續(xù)運(yùn)用了整整7 拍，在右手聲部有連奏和斷奏組合音的情況下，這樣運(yùn)用踏板其實是比較不符合常規(guī)的，通常，如果是這種樂句，踏板至少在其中換過2-3 次，但是，作曲家在這里運(yùn)用長踏板，目的是突顯樂句的大山型旋律特征與和聲的整體性，雖然有連奏和斷奏，即使運(yùn)用長踏板，還是可以表現(xiàn)得很清晰，這種長踏板的使用是作曲家為了保證旋律的完整性而有意為之，在彈奏時，如果聲音混在一起，可以采用最多1 次的切分踏板，或者踏板淺踩的方式解決。在之后的環(huán)繞型旋律中，由于音符過于密集，作者為了凸顯旋律特性和音型特征，使用了手腳同步同時彈收同時踩放的模式，強(qiáng)調(diào)每2 拍一組的音型，而不是用常規(guī)的切分踏板加強(qiáng)樂句的銜接。在4 小節(jié)之內(nèi)，雖然節(jié)奏型相同，但是由于旋律特征不同，強(qiáng)調(diào)內(nèi)容不同，使用了兩種對比性較大的踏板運(yùn)用方式，這是在演奏時要特別注意的一點，并且，這種踏板運(yùn)用方式在全曲很多位置都可以看到。

從音樂的第31 小節(jié)的最后一拍開始，再次運(yùn)用了長踏板，并再次加入了弱音踏板，弱音踏板的加入是為了在密集音符的進(jìn)行過程中把音量維持在一個很弱的狀態(tài)，我們在彈奏這部分樂曲時，第一需要注意的是旋律音的清晰表達(dá)，第二需要注意的是長踏板的運(yùn)用目的。首先，要讓整體音響效果呈現(xiàn)出一種旋律音獨立鳴響在一片彌漫的和聲背景聲中的效果，其次是推動情緒向上時不是線性地向上進(jìn)行，而是一種臺階式的上升，每一步都要踩得很踏實再向上爬升，前2 組是一種內(nèi)部情緒的孕育，每組旋律向上大二度的模進(jìn)，進(jìn)行情緒的發(fā)酵，在35 小節(jié)的最后一拍，也就是長踏板的第3 組開始時取消弱音器踏板，音樂開始一點點漸強(qiáng)，從這里才開始正式進(jìn)入情緒的正式的向上推動過程，這一次，旋律的模進(jìn)采用了小三度的跳進(jìn)，表明這里情緒的推高是一個持續(xù)較久的過程。在運(yùn)用踏板的時候切記不能讓音樂混成一團(tuán)，為了保證旋律音的清晰甚至可以適當(dāng)在每一組增加一次踏板的快速切換或踏板的淺踩，使最終的聲音效果達(dá)到旋律清晰地出現(xiàn)在一片和聲音響氛圍中。

在三聲中部的呈示段中，踏板的運(yùn)用又有了新的方式。在這里，踏板的運(yùn)用很少持續(xù)超過1 小節(jié)，大多時候只在右手聲部旋律進(jìn)行時才有，旋律過渡到左手聲部時不踩或者少踩踏板，左手聲部同樣要柔和地連奏。從75 小節(jié)開始，pp 力度出現(xiàn)，弱音器踏板和長踏板再次加入，這里一組4 小節(jié)長踏板樂句接一組4 小節(jié)的無踏板樂句，有種朦朧與清晰相間出現(xiàn)的感覺。我們在彈奏這部分樂曲時，要注意在有踏板的段落，除了旋律聲部以外，和聲聲部的力度要更弱一些，在無踏板段落，和聲聲部的力度要適當(dāng)強(qiáng)一些。

四、總結(jié)

通過對《特羅爾豪根的婚禮日》（Op.65 no.6）的曲式結(jié)構(gòu)和演奏技巧中的呈示部中連奏與跳奏的交替演奏、呈示部中各種和弦的演奏、多聲部復(fù)調(diào)性旋律的演奏、踏板的運(yùn)動等四個方面的較詳細(xì)的分析，我們可以看出，挪威作曲家格里格利用嫻熟的創(chuàng)作技巧將挪威民間音樂元素和歐洲浪漫主義風(fēng)格相結(jié)合，充分展現(xiàn)了他在鋼琴抒情小品方面的創(chuàng)作天賦，為后來的音樂創(chuàng)作者留下了寶貴的財富，極大提升了挪威民族音樂在世界音樂舞臺上的地位。