聲樂表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作

董艷艷

（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

聲樂表演藝術(shù)的二度創(chuàng)作，是對(duì)聲樂表演的再次升華，使聲樂作品能與創(chuàng)造性內(nèi)容貫通在一起，再加上演唱者的情感，將聲樂作品生動(dòng)地演繹出來，達(dá)到很好地表演效果。下文就對(duì)二度創(chuàng)作的必要原則進(jìn)行分析，并指出二度創(chuàng)作的方法。

一、聲樂表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作的原則

（一）尊重原著，實(shí)現(xiàn)個(gè)性化風(fēng)格與基調(diào)的表達(dá)

聲樂演唱者對(duì)聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，要充分尊重原著的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者情感表達(dá)等內(nèi)容，準(zhǔn)確把握原著創(chuàng)作的重要基調(diào)與風(fēng)格，并在尊重原著的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)內(nèi)涵的挖掘，實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作。任何聲樂作品都是原創(chuàng)作家的花費(fèi)很大心血?jiǎng)?chuàng)作出來的，都有著自己的態(tài)度，演唱者應(yīng)當(dāng)充分站在原創(chuàng)作家的立場上，對(duì)原創(chuàng)作家的創(chuàng)作態(tài)度與創(chuàng)作心得等進(jìn)行思考，保持藝術(shù)作品的真實(shí)性。并且在保持原著真實(shí)性的基礎(chǔ)上，加上自己的想象與創(chuàng)造，進(jìn)行多角度、多層面的分析，積極進(jìn)行二度創(chuàng)作。不同演唱者有著不同的嗓音條件、生活習(xí)慣以及表現(xiàn)技巧，演唱者要找出適合自己的藝術(shù)作品以及表演方式，在此基礎(chǔ)上來表達(dá)聲樂作品，爭取在原創(chuàng)基礎(chǔ)上能有自己的創(chuàng)新，增強(qiáng)聲樂作品的表演感染力。

（二）結(jié)合歷史因素，實(shí)現(xiàn)時(shí)代藝術(shù)風(fēng)貌的展現(xiàn)

不管是哪個(gè)聲樂作品，其都有著人自身獨(dú)特的創(chuàng)作時(shí)代背景與特定的歷史時(shí)期，不同歷史時(shí)期的聲樂作品所表達(dá)的內(nèi)容都是不一樣的。比如在新中國成立之初，我國的國歌《義勇軍進(jìn)行曲》中有著“不愿做奴隸的人們”“起來，起來”等時(shí)代感較強(qiáng)的字眼以及激昂的情感。因此不管是對(duì)何種聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，都要充分把握其特定歷史時(shí)期的背景，在創(chuàng)作中融入歷史因素，并實(shí)現(xiàn)當(dāng)今時(shí)代風(fēng)貌的展現(xiàn)。聲樂演唱者在實(shí)際創(chuàng)作中，要積極搜尋聲樂作品的歷史背景，準(zhǔn)確把握歷史方向，聲樂藝術(shù)表演中要保持演唱家的原有風(fēng)格，增添更多風(fēng)格創(chuàng)作，歌唱家在保持原有風(fēng)格基礎(chǔ)上，可以增添一些自己的理解情感因素，將聲樂表演藝術(shù)表演變得更加賦予感染力，聲樂藝術(shù)作品二度創(chuàng)作中，將歷史性與當(dāng)代性結(jié)合在一起，才能散發(fā)出更加獨(dú)特的光彩。

（三）應(yīng)用演唱技巧，實(shí)現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)

聲樂作品的歌唱技術(shù)與作品藝術(shù)之間的關(guān)系，是聲音與感情之前的有機(jī)統(tǒng)一，兩者在聲樂表演藝術(shù)中有著十分密切的關(guān)系，缺一不可。在聲樂藝術(shù)演唱中，演唱者的演唱技術(shù)是其重要基礎(chǔ)與前提，若是沒有藝術(shù)作品，歌唱技術(shù)參數(shù)優(yōu)秀也無法充分展現(xiàn)，這樣藝術(shù)作品也就會(huì)失去其價(jià)值。另外，演唱技術(shù)是藝術(shù)作品中的藝術(shù)升華，只有好的藝術(shù)作品才能流芳百世，深刻地印在人們腦海里與心中，這些得益于演唱者的演唱技術(shù)，通過演唱者的歌曲技術(shù)能將無形的聲樂作品變得有形，將枯燥的文字形式轉(zhuǎn)化成為聲情并茂的聲音媒體，給人們的帶來聽覺享受。

二、聲樂表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作的方法

（一）培養(yǎng)演唱者的藝術(shù)特質(zhì)，增強(qiáng)演唱者的演繹能力

聲樂表演藝術(shù)的二度創(chuàng)作受到演唱者自身因素的很大影響，像演唱者的音色特質(zhì)、氣息調(diào)控、音量高低以及咬字清晰程度等，這些都會(huì)影響到演唱者的二次創(chuàng)作情況的好壞。聲樂表演藝術(shù)的二度創(chuàng)作離不開演唱者自身的特質(zhì)，演唱者的藝術(shù)個(gè)性，就是說演唱者的氣質(zhì)、生活感悟等都是有區(qū)別的，在藝術(shù)表現(xiàn)上自然也會(huì)有一定差別；換句話說，演唱者在對(duì)聲樂作品詮釋過程中，對(duì)作品的演繹與情感態(tài)度都是有一定差別的，要努力挖掘演唱者的長處，在二度創(chuàng)作中揚(yáng)長避短，找到適合自己的最佳表演方式。像有的演唱者比較細(xì)膩精致，其就可能比較善于以柔為主的歌曲演繹。演唱者的二度創(chuàng)作需要對(duì)自身音樂修養(yǎng)進(jìn)行提升，像音樂的基本功，要多進(jìn)行思考與聯(lián)系，做到精益求精；還要善于觀察生活、勤于感悟，在音樂中逐漸滲透文化修養(yǎng)，在二度創(chuàng)作中融入豐富的演繹激情。不管是哪種聲樂作品，都要注重對(duì)聲樂作品的理解，對(duì)聲樂作品風(fēng)格的把握，應(yīng)用美妙的歌喉來聲樂作品的演繹。當(dāng)然，還需要演唱者投入豐富的情感與演繹激情，實(shí)現(xiàn)聲樂的完美詮釋。演繹激情的培養(yǎng)，都是在感情積累的基礎(chǔ)上，充分地調(diào)動(dòng)自身情感，喚醒情感記憶去演繹聲樂作品，增強(qiáng)聲樂作品感染力，并將聽眾帶入到聲樂作品意境中，張弛有度、富有韻律地演繹聲樂作品，調(diào)動(dòng)聽眾的情緒，獲取聽眾的認(rèn)可。

（二）充分了解聲樂作品的內(nèi)涵，調(diào)動(dòng)演唱者的聯(lián)想能力

演唱者在進(jìn)行聲樂作品二度創(chuàng)作中，要充分了解聲樂作的內(nèi)涵，像原著作家的創(chuàng)作意圖與作品特征，利用歌聲進(jìn)行聲樂作品的詮釋，客觀地再現(xiàn)創(chuàng)造者的意圖。經(jīng)過對(duì)聲樂作品進(jìn)行思考，作曲家能通過音符與歌詞，展現(xiàn)出自身所處的世界，藝術(shù)創(chuàng)作是作曲家在特定歷史時(shí)期的感受與心理寫照。只有充分了解與把握聲樂作品的內(nèi)涵，抒發(fā)作曲家的內(nèi)心感受，在一個(gè)個(gè)音符中傳遞著原著作家的心血與心聲，展現(xiàn)出原著作家深入骨髓的情感以及獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。聲樂作品的演繹離不開演唱者的情感表達(dá)，演唱者在聲樂作品主題上，引發(fā)個(gè)人情感，并在作品演繹中將情感抒發(fā)出來，演唱者對(duì)聲樂作品越是了解，就越能感受到原著作家的情感，并在是實(shí)際演繹中融入自己的理解。另外，對(duì)聲樂作品的演繹還需要對(duì)作品進(jìn)行合理化的聯(lián)想，充分調(diào)動(dòng)自身想象力，融入情感藝術(shù)，拓寬聲樂作品的內(nèi)涵，使得作品的演繹效果變得更加豐富與深入。在很多情況下，只有調(diào)動(dòng)聽眾的情感認(rèn)知與情感體驗(yàn)，才能達(dá)到很好地演繹效果，因此演唱者可以充分利用發(fā)揮自身想象力，將其融入到聲樂作品中，按照聲樂作品的實(shí)際內(nèi)涵與音樂形象，進(jìn)行聲樂作品的塑造，展現(xiàn)出其社會(huì)背景以及人物關(guān)系等。就像是戲劇、小品的演員，能十分真切地、深入地投入到作品表演中，摸索出聲樂作品中的邏輯關(guān)系，表現(xiàn)出聲樂作品豐富的歷史感，增強(qiáng)聲樂作品的內(nèi)涵。

其實(shí)，不同聲樂藝術(shù)表演者有著不同的喜好、審美以及情感態(tài)度，且不同的社會(huì)生活與時(shí)代風(fēng)貌能傳遞出不同的作品內(nèi)涵，因此演唱者要充分了解自身演唱風(fēng)格與演唱技術(shù)，對(duì)聲樂作品的創(chuàng)作過程與民族特點(diǎn)進(jìn)行充分了解，找到與觀眾的契合點(diǎn)。在情感表達(dá)中可以嘗試著使用不同力度，找出恰到好處的表現(xiàn)方式，特別是對(duì)一些有著明顯地域特色的聲樂作品，要注重對(duì)地域特色的繼承，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行合理的創(chuàng)新。

（三）注重聲音與動(dòng)作的結(jié)合，形成獨(dú)特的歌唱藝術(shù)特色

聲樂作品演繹中離不開表演者的聲音表演與動(dòng)作表演，聲音與動(dòng)作是相互獨(dú)立的，又是相互聯(lián)系的，因此在實(shí)際演唱中想要有良好的表演效果，就要將聲音與肢體動(dòng)作進(jìn)行良好的協(xié)調(diào)。比如在實(shí)際演唱中，手勢(shì)與呼吸的協(xié)調(diào)，這樣能傳遞出歌曲的韻律感，使得演唱變得更加流暢與連貫；也能抓住觀眾的注意力，加深觀眾的印象。聲樂作品二度創(chuàng)作也不能有過于繁瑣的手勢(shì)，避免出現(xiàn)適得其反的情況。演唱者要在平時(shí)練習(xí)中，對(duì)聲音與動(dòng)作的協(xié)調(diào)關(guān)系進(jìn)行思考，找出動(dòng)作的最佳表達(dá)方式。還有在一些舞蹈形式的聲樂作品表演中，對(duì)表演姿態(tài)也要進(jìn)行充分應(yīng)用，研究演唱間隙姿態(tài)的表達(dá)效果，實(shí)現(xiàn)良好的姿態(tài)表現(xiàn)，爭取能帶動(dòng)觀眾的情感，呈現(xiàn)出十分逼真的畫面感，達(dá)到很好地演繹效果。

另外，演唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)作中，在研究聲音與動(dòng)作結(jié)合的基礎(chǔ)上，形成自身獨(dú)特的歌唱風(fēng)格。演唱者要充分對(duì)聲樂作品的特色進(jìn)行理解與把握，按照自身藝術(shù)優(yōu)勢(shì)，找出適合自身最佳的演繹方式，否則很難形成自己的表演風(fēng)格，影響到表演效果。演唱者想要在更高層次的基礎(chǔ)上進(jìn)行聲樂作品的演繹，要準(zhǔn)確了解自身表演技術(shù)，不同演唱者有著不同的表演風(fēng)格，不能因創(chuàng)作使得原著失去風(fēng)格色彩，當(dāng)然也不能因尊重原著忽視自身表演風(fēng)格的應(yīng)用，應(yīng)當(dāng)在把握原著風(fēng)格色彩、地域民族特色等基礎(chǔ)上進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新。演唱者在日常練習(xí)中，要逐漸形成自身歌唱特色，能客觀地展現(xiàn)聲樂作品，并逐漸發(fā)揮出演唱者的自身歌唱藝術(shù)特色，使得聲樂作品在實(shí)際表演中得到升華，達(dá)到很好地二度創(chuàng)作效果。

三、結(jié)語

聲樂本身是語言的藝術(shù)，也是肢體的藝術(shù)，在聲樂二度創(chuàng)作中，要增強(qiáng)表演者對(duì)聲樂作品的內(nèi)涵理解，通過聲音、肢體動(dòng)作、姿態(tài)等進(jìn)行聲樂作品的詮釋。演唱者在藝術(shù)表演中認(rèn)識(shí)到二度創(chuàng)作的重要性，在二度創(chuàng)作的原則前提下實(shí)現(xiàn)有效地二度創(chuàng)作，并充分展現(xiàn)出聲樂作品的藝術(shù)魅力。