淺談古典主義鋼琴練習曲的發(fā)展及其對現(xiàn)代琴童的意義

劉晟欣

（河南大學，河南 開封 475001）

縱向來看西方音樂發(fā)展史，是一個逐漸從神性走向人性、從貴族走向平民百姓、從教堂走向街頭的過程。歷經(jīng)各個時代，從古希臘古羅馬時期的圣詠到現(xiàn)代電子音樂，音樂在歷史長河中始終扮演著一個記錄者的角色，記錄著不同時代的特色：巴赫創(chuàng)作的賦格記錄著巴洛克時期人們的音樂審美方式；維也納三杰寫的無數(shù)奏鳴曲記錄著古典主義音樂的興衰；浪漫主義樂派作曲家創(chuàng)作的鋼琴小品和藝術(shù)歌曲也反映了那個時代人們內(nèi)心對政治對世界的看法。

現(xiàn)在人們所熟知的大量鋼琴練習曲曲目如《拜厄基礎(chǔ)教程》、《車爾尼練習曲》系列等，其作者都是古典主義晚期出生的，但是這并不代表在這個時代之前就不存在鍵盤類練習曲。例如，巴洛克時期的著名音樂家巴赫就曾經(jīng)寫過大量的鍵盤練習曲（帕蒂塔、意大利協(xié)奏曲、賦格曲等）。但是，巴赫所處的時期管風琴等鍵盤類樂器并不普遍，只有教會教堂神職人員才可能接觸到如此大規(guī)模奢華的樂器，所以當時大多數(shù)的練習曲并不為人們所熟知。而到了古典主義時期，隨著工業(yè)革命的爆發(fā)，生產(chǎn)力的巨大發(fā)展從而促進了鋼琴這件樂器誕生，代替了以前的聲音輕巧羽管鍵琴，能產(chǎn)生更宏偉的音色和寬闊的音域，鋼琴逐漸代替了羽管鍵琴并且走進了百姓的家中。與此同時，印刷術(shù)的進步和出版行業(yè)的日趨完善也使得大量的樂譜得以保存供人們演奏。

在當時，很多的音樂家都在有錢的上流社會家中做過私人教師來謀生。比如莫扎特，先后在德國慕尼黑和曼海姆教學；莫扎特的主要對手安東尼奧·薩利埃里教出過很多杰出的學生：貝多芬，舒伯特，李斯特等。而貝多芬也帶過很多學生，車爾尼就是其中杰出的一位。他們?yōu)閷W生們寫作大量的練習曲目，但是其寫作目的并非上臺表演，而為了訓練學生的手指技術(shù)：包括手指跑動、手指力量等。在那個優(yōu)雅甚至有些虛偽的時代，主流的學生和演奏這些作品的主要群體是婦女，尤其是歐洲上流社會未出嫁的少女，因為當時的社會風氣認為一個有教養(yǎng)的小姐必須能彈鋼琴，做針線活，說幾句法語。甚至在1768年出版了針對這些音樂消費者的作品——《為女士而作的鍵盤作品》，可見男權(quán)社會對女性的要求已經(jīng)不滿足于生兒育女，在音樂方面也要略懂一二。這種女士為主體的音樂受眾反映到音樂上面，使音樂更傾向于簡單優(yōu)美的主調(diào)旋律和初級和弦以適應(yīng)女士簡單而可愛的頭腦。

家庭教師的大量出現(xiàn)卻并沒有讓音樂家的社會地位有所提升。相比中世紀，古典主義時期的作曲家在風格內(nèi)容上大體已經(jīng)不受神學與教會的限制，擁有了獨立創(chuàng)作曲體內(nèi)容的能力，但是，音樂家們?nèi)砸栏接跈?quán)貴的勢力，創(chuàng)作的內(nèi)容也受權(quán)貴喜好的控制。因此，很多作曲家在人格尊嚴方面?zhèn)涫芮?。例如，薩爾茨堡女皇曾經(jīng)在給兒子的信里侮辱莫扎特，信里稱‘這些音樂家像乞丐似的到處流蕩，他們的作風只會敗壞宮廷的風氣’。貝多芬也因為無法忍受權(quán)貴的專橫和虛偽，離開公爵家，寧愿過著清貧的生活也不愿趨炎附勢于貴族。

所以，古典主義時期的鋼琴作品是有靈魂的，因為作曲家在與世俗世界作斗爭，他們和偉大的政治家思想家文學家們一道，只是在以音樂的方式為自由、平等、尊嚴而戰(zhàn)斗，訴說內(nèi)心的熱烈情感。

當代中國鋼琴老師們（尤其是中原地區(qū)的鋼琴教育者）對琴童鋼琴演奏的教育曲目的選擇依舊以《車爾尼練習曲》為主流，《哈農(nóng)》輔之，配套增加古典時期的莫扎特或者海頓的奏鳴曲加以練習，在學習了一定程度之后接觸貝多芬的幾部技術(shù)難度較大、篇章稍長的奏鳴曲，比如《月光奏鳴曲》和《悲愴奏鳴曲》。因為這一時期的音樂內(nèi)容既非完全那種巴洛克時期巴赫式的崇拜宗教，也沒有浪漫主義音樂那樣過于表現(xiàn)自我，使演奏者難以恰當?shù)靥幚砗桶芽馗星楹蛷娙酢＞毩暻c奏鳴曲中單純可愛、規(guī)范節(jié)奏力度的旋律使小孩子容易理解樂譜，方便演奏。加之，《車爾尼練習曲》系列不僅可以鍛煉手指的獨立性、連貫性和手指手臂力量轉(zhuǎn)移及其控制力，還擁有優(yōu)美的旋律線條。由此可見古典主義鋼琴音樂作品對啟發(fā)孩童練琴的重要意義。

讓孩子們學習古典主義的樂曲，不論是練習曲還是奏鳴曲，仍應(yīng)該是當今這個時代的主流不能輕易拋棄。因為這一時期音樂的風格最為婉約輕快，與孩子們快樂的無憂無慮的童年相輔相成。孩子們感受不到浪漫主義時期肖邦、李斯特的革命與浪漫，也無法理解德彪西、拉威爾音樂的印象與朦朧美，更不用提巴托克、勛伯格等現(xiàn)代派無調(diào)性音樂作品。在孩子們的心里，愛就是愛，恨就是恨，力量就是力量，寧靜就是寧靜，而這一點與心靈純凈的少年莫扎特的音樂一拍即合。

這些古典主義時期的藝術(shù)家們在波瀾壯闊的歷史長河中創(chuàng)造了不朽的人類精神財富，令一代又一代音樂學習者贊嘆不已。不論是奏鳴曲式還是練習曲，雖然都是音樂領(lǐng)域的一個小小的分支，是音樂長河中的一小部分，但他們?nèi)允墙?jīng)典中的經(jīng)典，需要現(xiàn)代琴童學習。對于我們演奏者來說，不僅要學習他們創(chuàng)作出的不朽作品、鋼琴技術(shù)和音樂理論，也要了解音樂家們所處的時代背景，知道他們當時受過的折磨和他們?yōu)檎x，為自由，堅定信念不畏懼去權(quán)貴的那種藝術(shù)家高貴的姿態(tài)，正如偉大的音樂家貝多芬說過的話：“親王有成千上萬個，而我貝多芬只有一個?！碑斀裆鐣魳方缛孕枰@種力量，正是有了這種力量，音樂人才能擁有驕傲的脊梁，才能促進當代音樂蓬勃發(fā)展。