積極表達民族與時代精神正確引導藝術教育

寧鋼

近年來，關于陶藝創(chuàng)作中傳承、創(chuàng)新與變革的話題，引起了社會各界的普遍關注，也引起了學術界多輪廣泛而激烈的討論，大家各抒己見，無所適從，莫衷一是。鑒于此，借此人民美術出版社邀約，我談一談對現(xiàn)當代陶藝創(chuàng)作及發(fā)展的一些看法。思索良久，擬從以下四個方面談談我個人的觀點。

一、從傳統(tǒng)文化的角度看現(xiàn)代陶藝

科技的飛速發(fā)展對藝術創(chuàng)作帶來的影響和沖擊，使得越來越多的人開始思考藝術的本質，大眾從以往對藝術內容與形式的關注，轉變?yōu)閷λ囆g本體的關注。即藝術不是一種對客觀事物的簡單再現(xiàn)，而是對藝術家內心情感及本體的多重表現(xiàn)。

傳統(tǒng)也不例外。什么是傳統(tǒng)？傳統(tǒng)是對歷史發(fā)展的繼承性表現(xiàn)。藝術的發(fā)展始終伴隨著對文化的傳承，傳統(tǒng)文化為藝術家的創(chuàng)作及思想觀念的轉換提供了豐富而又無限的資源。沒有文化的本源，就不會有藝術的產生，這是一種漸進性的、跨越式的創(chuàng)造性實踐活動。

傳統(tǒng)陶藝是我們整個民族的藝術成就。中華民族的造物傳統(tǒng)及精神，通過傳統(tǒng)陶藝表達得更為完整和全面。歷史留給我們一條重要的啟示，那就是勇于接受與勤于思變，只有不斷大膽地實踐才能有所發(fā)展，也只有適當地放棄和篩選，不斷補充新的血液，才能創(chuàng)造出新的事物。因此，現(xiàn)代陶藝應運而生?，F(xiàn)代陶藝是藝術家們在吸收現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代雕塑的精神之后，尋找到的特殊的藝術語言。它已然將陶藝作品推上了一個嶄新的臺階，開拓和進一步發(fā)展了能夠適應時代要求的新陶藝。

鐘蓮生教授曾指出，現(xiàn)代陶藝是從現(xiàn)代主義“藝術革命”運動中派生出來的一種全新的藝術形式，因而它的成長和發(fā)展是和現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義“藝術革命”緊緊聯(lián)系在一起的。

早在1994年，我在《美感與現(xiàn)代陶藝》一文中提出，正在變化著的社會藝術審美理想需要一種嶄新的藝術表現(xiàn)方式，在開拓與創(chuàng)新的過程中，陶藝藝術家應該運用中華民族獨特的造型體系和表現(xiàn)體系，學習和繼承傳統(tǒng)的美學理念，建立富有審美價值的、在新時期具有獨特魅力的現(xiàn)代陶藝話語體系。

1999年，我又在《再談美感與現(xiàn)代陶藝》中提出，中國的現(xiàn)代陶藝家無須遵循任何一種模式和規(guī)范，而需要的是一種審美意識的更新。我們不能照搬傳統(tǒng)，要法于傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)，現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作應該是富有審美價值、適應現(xiàn)代社會生活和審美觀的創(chuàng)作。

因此，現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)新，要先繼承好傳統(tǒng)，對自身的文化有深刻的認知。只有充分認知自身的文化體系，才能表達好本民族的文化元素。中國的當代陶藝要更好地發(fā)展、更好地走出去，樹立文化自信是根本。其只有超出大眾藝術的范疇，提升自己的文化品格，創(chuàng)造出具有更豐富審美內涵的陶藝作品，才是更明智的藝術追求。

二、在尊重傳統(tǒng)的基礎上構筑

當代陶藝風格當代藝術應該是一種具有特殊意境的藝術和理論體系，藝術家是通過這種體系來顯示作品本身獨特的歷史性和時間性的。當代藝術應該關注三個方面，分別是內容、形式和功能。當代藝術的職責是要求作品能夠表達我們的新情感以及內在的真實美，在自身的傳統(tǒng)之上找到另外一條道路。這不同于西方的道路，而是積極探索中國自己的藝術發(fā)展脈絡。

西方文化往往主張標新立異，凸顯自己的風格，通過形式的多樣性來表達自己的態(tài)度。但西方也有自身深厚的文化基礎，如雅典文化。雅典被稱作“西方文明的搖籃”和民主的起源地，在公元前5世紀至4世紀，對歐洲以及世界文化產生了重大影響。軸心時代的雅典文化，孕育了古希臘哲學。這個孕育的過程是需要很多前提條件的，比如文化的興旺、物質的豐富、政治的清明、生存環(huán)境的自由開放等，都是孕育希臘哲學的土壤。而古希臘文化對西方文化的發(fā)展，也產生了持續(xù)而深遠的影響，直到現(xiàn)代都從未中斷，并且奠定了人類對自然、社會和思維認識的基礎。

我們不難理解，所謂藝術的想象力，其實并非指創(chuàng)造一種新穎的題材以及新奇的內容的能力，而是指發(fā)現(xiàn)一種新形式、創(chuàng)造一種新藝術形象的能力。因此，探索新的表現(xiàn)形式和手法，就是尋求新的觀察世界和表現(xiàn)世界的方法，這也是現(xiàn)當代陶藝家的奮斗目標。

中國藝術的發(fā)展是建立在數千年中華民族傳統(tǒng)思想文化和審美觀的基礎之上的，我們要在藝術形式和藝術內容的表現(xiàn)上凸顯出“當代”的觀念，體現(xiàn)出時代的精神及氣息。從這個意義上講，當代陶藝因其豐富的藝術形式和獨特的造型語言，展現(xiàn)出了不可比擬的表現(xiàn)力和藝術感染力。

我們應該尊重歷史和傳統(tǒng)，同時要保證對新事物的敏感性。如果我們僅僅把傳統(tǒng)的藝術看作陪襯，用它來烘托所謂當代陶藝所具有的意義，趕風尚、出風頭，缺少深入思考、一味模仿別人，很容易使我們脫離傳統(tǒng)文化遺產。

因此，中國當代陶藝家應該在重視民族特點和民族藝術價值的基礎上，創(chuàng)作具有藝術生命力的作品來構筑具有中國特色的當代陶藝藝術風格，使得我們在全球化的發(fā)展中更具民族性和世界性。

三、解決好中外文化互融互通的問題

傳統(tǒng)文化的傳承與當代藝術的發(fā)展之間并不存在矛盾，它們都是藝術的不同表現(xiàn)形式和發(fā)展階段，兩者是共融共通的，沒有先進與落后之分，更沒有否定與拋棄之說。沒有中國悠久的傳統(tǒng)文化作為根基，我們現(xiàn)在進行的一切創(chuàng)新性探索都是無源之水。

就美國藝術為例，我曾去過兩次美國紐約現(xiàn)代藝術博物館參觀考察。美國20世紀50年代的裝置藝術、影像藝術等，應該說具有較高的水準。美國作為一個新興的國家，其文化和藝術是沒有歷史和地位的，但他們?yōu)榱苏莆账囆g領域的話語權，以非藝術的新奇藝術、抽象概念藝術、行為藝術等顛覆古典藝術，締造富有獨特性的文化—“移民文化”“多重文化”。這一特質就成為其文化導向，形成當代藝術流派，并引領全世界一代年輕人對其追隨膜拜。

我國著名社會學家費孝通先生在1990年提出不同文明之間的共處原則，即“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。墨子說：“江河之水，非一源之水也……”海納百川，才能成就一番事業(yè)。美美與共、君子和而不同，每一種文明都有自己獨特的美，要學會欣賞和包容其他文明的優(yōu)點，讓不同文明和諧共處、共同發(fā)展，但首先要正確欣賞自己民族的文化。國學彰顯的是民族的氣節(jié)，它之所以可貴，是因為它的氣質純美，包含仁義禮智信、溫良恭儉讓。自中國共產黨第十八次全國代表大會以來，習近平總書記在多個國際場合積極倡導人類命運共同體建設。比如，習近平總書記在《讓多邊主義的火炬照亮人類前行之路—在世界經濟論壇“達沃斯議程”對話會上的特別致辭》中指出：“各國應該在相互尊重、求同存異基礎上實現(xiàn)和平共處，促進各國交流互鑒，為人類文明發(fā)展進步注入動力?！?EEAB32E-62E7-47D0-8526-A44C2EC82CBC

開放包容是交流互鑒的動力。例如我國明清時期的外銷瓷，是中國瓷器史上的一朵“異域之花”。一方面是由于它產自中國，是地地道道的中國產物;另一方面是由于生產目的是外銷他國，這些瓷器的設計風格為了適應國外消費者的需求，又不得不帶有異域風采。在明清歷史背景下，外銷瓷的產生，就是明清之際中西設計文明互鑒融合的產物。

作為世界文明的重要組成部分，中華文明一直秉持著開放包容的態(tài)度，同其他文明開展友好交流活動。漢代張騫兩次出使西域，明代鄭和七次下西洋，都為沿線國家的發(fā)展帶來了很大變化，比如說通過朝貢貿易、國際貿易、民間的互市貿易等方式來推動其他國家的經濟發(fā)展，從而實現(xiàn)四海富足的基本方針，其目的就是傳播中華文明，促進對外文化交流。

我在多年的陶瓷藝術創(chuàng)作與陶瓷藝術教育中，始終堅持傳承與發(fā)揚傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新的藝術形式、借鑒與拓展的創(chuàng)作內容相結合：一是將傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)當代創(chuàng)新藝術相融合，二是開創(chuàng)傳統(tǒng)陶瓷藝術的多元局面。陶瓷創(chuàng)作中的藝術表現(xiàn)形式應該是多元的，既要保留中國傳統(tǒng)的藝術樣式，同時博采眾長，借鑒吸取國外當代優(yōu)秀的藝術元素，使創(chuàng)作具有獨特性，即在陶藝創(chuàng)作上要尊重傳統(tǒng)、開拓傳統(tǒng)、推陳出新，將傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代元素加以融合，以拓展陶藝語言的表現(xiàn)力。

四、關于當代藝術教育的幾點看法

德國哲學家馬丁·海德格爾（Martin Heidegger）提出：“生存即居住?！绷暯娇倳浽涐槍Ξ敶ㄖ囆g指出：“現(xiàn)在許多城市在開發(fā)建設中，毀掉許多古建筑，搬來許多洋建筑，城市逐漸失去個性。在城市建設開發(fā)時，應注意吸收傳統(tǒng)建筑的語言，這有利于保持城市的個性?！彼囆g應該表現(xiàn)美，追求真與善，那為什么還有很多當代藝術作品并不美，甚至有些虛假和荒唐？這些問題都出自對某些后現(xiàn)代藝術流派和所謂當代藝術風格的盲目崇信。這一觀點說明了很多問題，適用于各個領域。照搬西方，這是典型的文化不自信的表現(xiàn)，其根源又很大程度在于藝術創(chuàng)作主體對瑰麗多彩的傳統(tǒng)文化的漠視。每個藝術流派都是通過實踐而產生的，并且是流動、發(fā)展的。中國藝術的繁榮是包羅萬象的，是允許外來藝術思想存在的，我們應該清醒地認識到兩種文化的關系問題，即是差異性，而不是差距性。作為藝術教育的參與者和引領者，怎樣去理解和實踐，怎樣去創(chuàng)作和正確引導學生，是值得思考的問題。

首先要善于學習，正確對待中國傳統(tǒng)文化，如儒家的克己復禮、道家的無為而為、墨家的兼愛非攻、法家的以法治國等;要多借鑒，要有百家爭鳴的態(tài)度，允許各種創(chuàng)新形式存在;也要引領和把握藝術教育的主流方向，時刻關注藝術創(chuàng)新的思潮對藝術教育的影響，關注當代藝術對學生教育的影響。

其次要注重對傳統(tǒng)的創(chuàng)新，又要積極推動當代藝術的發(fā)展，同時保持不排斥、不妄自菲薄的態(tài)度。中華民族幾千年的輝煌歷史和文明，給我們帶來的是油然而生的文化自信。通過藝術教育，我們去其糟粕，取其精華，為當代藝術發(fā)展所用，既要有傳承，又要有創(chuàng)新。

通過“雙年展”等模式和平臺，可以提升傳統(tǒng)陶瓷的影響力。景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術特征極具民族性和地域性，也具有深刻的文化含義。我們允許多種藝術形式的創(chuàng)新，借“雙年展”以及類似的平臺推出更多符合時代要求的優(yōu)秀作品。面向全國、全世界，展示藝術和城市的包容性，也是為了推動中國陶瓷事業(yè)的發(fā)展，通過陶瓷藝術的創(chuàng)作、設計創(chuàng)新體現(xiàn)中國陶瓷藝術的百花齊放。

近些年來，我一直提倡陶瓷藝術的創(chuàng)作要法于傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)，積極致力于提升中國各大瓷區(qū)、各個窯口的創(chuàng)作與創(chuàng)新能力。但創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的徹底摒棄，而是要在繼承傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)探索與實踐。鑒于此，除對景德鎮(zhèn)本土材質、傳統(tǒng)技藝做出探索和創(chuàng)新之外，我還去了全國各大瓷區(qū)進行創(chuàng)作和研討，吸收借鑒了洛陽三彩、龍泉窯、汝窯、鈞窯、耀州窯、定窯等多個窯口的不同技法。因此，我的作品能夠體現(xiàn)出對不同材質的理解和處理。

好的作品適用于任何時代，我們既要學習傳承，又要有當今這個時代的思想和審美，并通過藝術創(chuàng)作表現(xiàn)出來，使藝術形式更加多元。4EEAB32E-62E7-47D0-8526-A44C2EC82CBC