論中國畫之墨色美

劉曉倩 劉財源

摘要：墨在中國傳統(tǒng)繪畫中起著至關(guān)重要的作用，無論是在花鳥畫、山水畫或人物畫中都非常重要。墨色的呈現(xiàn)是中華民族藝術(shù)的代表，在繪畫發(fā)展中起著重要的作用，體現(xiàn)了中國藝術(shù)的博大精深。中國傳統(tǒng)繪畫通過運用墨色來表現(xiàn)山石的質(zhì)感、花鳥的氣韻、人物的傳神，通過墨的力量美、形式美、節(jié)奏美向我們展示中國畫獨有的魅力和獨特的意境。中國畫的墨色美也是畫家們一直研究的課題。這是因為墨色有著強大的藝術(shù)表現(xiàn)力，藝術(shù)家在創(chuàng)作時會將自己的情感融于筆墨，將墨色的作用和美感發(fā)揮得淋漓盡致。

關(guān)鍵詞：墨；墨色美；裝飾性；形式性；象征性

中國畫作為我國傳統(tǒng)的繪畫類型，其表現(xiàn)方式是非常獨特的。中國畫具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，它深刻地影響了現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)，同時也憑借獨特的藝術(shù)呈現(xiàn)方式、形式以及獨有的藝術(shù)繪畫風格，獲得了非常高的藝術(shù)成就。中國繪畫與西方繪畫本質(zhì)上最大的不同體現(xiàn)在繪畫工具上。中國傳統(tǒng)繪畫使用的工具是世界上獨一無二的毛筆和墨，中國傳統(tǒng)繪畫的高度發(fā)展和墨的發(fā)展是分不開的，同時墨和水也是不能分離的。畫家通過將墨和水結(jié)合，讓其在紙上形成清、淡、濃、焦、重等豐富的墨色變化，借以展現(xiàn)中國畫獨有的魅力。

中國畫是中華傳統(tǒng)文化的代表，其不僅融合了中華民族文化的豐富內(nèi)涵，也更注重精神的表達。通過水墨畫傳達精神內(nèi)涵，是一種較為獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。墨是中國式的繪畫語言，墨的表現(xiàn)即中華民族藝術(shù)的表現(xiàn)，墨的發(fā)展代表了中華民族文化的發(fā)展。在中國畫中，人們常運用墨來表現(xiàn)物象，通過墨裝飾性、形式性、象征性的表現(xiàn)，向我們展現(xiàn)中國畫獨有的魅力。

一、中國畫中與墨色相關(guān)的理論

（一）與墨色相關(guān)的理論發(fā)展

中國畫中的墨色在奴隸社會就已經(jīng)出現(xiàn)，當時的人類對顏色已經(jīng)有所認知，但由于文化程度比較低，對顏色的認識焦點多為黑白。南北朝時期是中國畫發(fā)展的鼎盛時期，這一時期，人們對墨色的認識有了很大的提高。南朝齊謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫六法的理論，其中重要的理論之一就是“隨類賦彩”。“隨類賦彩”指的是把描繪物象的形象以及色彩結(jié)合起來進行描繪刻畫，再對物象進行高度概括和提煉，通過對事物高度概括的描繪來反映作者內(nèi)心的真實情感?！半S類賦彩”的提出，使中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展更進一步，人類對墨色的認知以及運用都因此產(chǎn)生了非常大的變化。墨色發(fā)展到唐朝，已經(jīng)走向成熟。這一時期，人們把墨色分為五種，分別是清、淡、濃、重、焦，墨色開始向豐富變化的方向發(fā)展。唐代王維的作品《長江雪霽圖》，就是用水來暈淡墨色，使其產(chǎn)生不同層次的變化，他以濃化淡、以淡化濃的破墨方法為人稱道。明清時期，中國畫的發(fā)展進入繁盛階段。在進行創(chuàng)作時，人們會運用不同的墨色變化對物象進行描繪，通過對物象的高度概括呈現(xiàn)靈動的畫面?！赌咸褕D》（圖1）是明代畫家徐渭的傳世畫作之一，他以水墨大寫意的手法呈現(xiàn)畫面，即采用了水分較多的潑墨寫意法，純以水墨寫葡萄。雖然這幅作品主要采用的是潑墨潑水的技法，看似不經(jīng)意，實則反映了徐渭深諳墨色五色之道，掌握了墨濃淡虛實的特點，畫面形象生動，筆墨酣暢，布局獨特，用筆較瀟灑，彰顯了徐渭的性情，不求形似而求神似。畫家石濤擅長畫山水，從他的作品《石濤山水冊頁》中，我們能夠體會到，他的墨色很講究，在處理懸崖、高山之松時，松干多以斜出取勢，用墨干筆為多，墨色也特別重。在畫雜樹的時候，樹干用筆比較古拙，枯筆之后多用濕墨破暈，在畫點葉的時候墨色也較重。畫遠山的時候不用淡墨表現(xiàn)，而是用濃墨表現(xiàn)，這是較獨特的。

（二）墨色的豐富變化

中國畫發(fā)展到近現(xiàn)代之后，對墨色的運用有了更深入的要求，對墨色表現(xiàn)力的要求越來越高。在近代，黃賓虹老先生對筆墨的運用有了新的認識，他提出“筆法五種”“墨法七種”的理論，五筆為平、圓、留、重、變，七墨為濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨，這在他的作品《黃賓虹山水畫》《富春江圖》（圖2）中都有體現(xiàn)，五筆七墨成為很多畫者追求的表現(xiàn)手段。在繪畫中，必先講究用筆，通過運筆的提按變化、輕重緩急、抑揚頓挫來表現(xiàn)線的靈動性。墨色的豐富變化盡顯勁健、老辣、柔婉等氣韻。黃賓虹作品的畫面是渾厚的、流動的，給人以酣暢淋漓的感覺，其山水畫所表達出來的意境更是渾厚華滋。黃賓虹的作品啟發(fā)我們在描繪作品的過程中應(yīng)注重用筆、用墨，使畫面達到一個有意、有氣、有趣的境界，實現(xiàn)虛實相生的效果，可以通過用筆的快慢、節(jié)奏、提按的變化以及墨色干濕、濃淡的變化，達到自然創(chuàng)作的境界。墨的運用對中國畫的發(fā)展起著非常重要的作用，用墨必須得法，畫面關(guān)系才會和諧、清晰、豐富，畫面才會有遠近虛實之變化，才會更加有趣味。隨著中國畫的發(fā)展，墨色的運用也會變得越來越多元和多變。

（三）墨色可以用于造型

墨在中國畫創(chuàng)作中可以用來造型。在中國畫中，墨是主要的表現(xiàn)手段之一，在繪畫時，墨色的表現(xiàn)方式是可以獨立存在的，具有獨特的意義。我們在創(chuàng)作水墨畫時，可以通過墨來表現(xiàn)物象、色彩、情感，通過墨色的豐富變化帶給人無限的想象和共鳴。無論是在花鳥畫中，還是在山水畫中，墨的作用都不僅是表現(xiàn)物象的輪廓和形象，而是表達創(chuàng)作者的情感。在鄭板橋的《墨竹圖》《竹石》中，竹子是一種骨氣的象征，也是他情感的寄托。鄭板橋畫竹子畫出了竹子的堅韌和倔強。墨是中國寫意畫的基礎(chǔ)，也是中國畫創(chuàng)造的靈魂，通過墨可以表現(xiàn)自然的氣韻生動，也可以表達主觀情感。二者相結(jié)合，就創(chuàng)造出了中國傳統(tǒng)繪畫中所特有的萬千變化的墨象世界。在繪畫過程中，墨是通過筆畫出的，筆中又必須有墨，二者是相互依存、不能分割的。從古至今，中國對墨色的運用一直在發(fā)展。墨色濃淡干濕的虛實變化不僅可以傳達出自然的意蘊以及自然的萬千氣象，也能體現(xiàn)中華文化的豐富內(nèi)涵和魅力。藝術(shù)家將自我的感知和自我的感受融于筆墨之中，使畫面更有生機、活力和美感，賦予作品生命力和彰顯力。85EBF759-AD71-494E-BC1C-B9EC57520CBA

二、墨的基本特征

在學習中國畫的過程中，我們要從墨自身的性質(zhì)、墨色的變化來了解它的基本特征。墨分五色，在五色中，濃淡的墨色變化表現(xiàn)為墨色深淺的不同，干濕主要是墨在紙上呈現(xiàn)出來的性狀。古人說，畫有虛實的變化才可稱為畫，就是說在繪畫的過程中要注重運用不同墨色的濃淡、干濕表現(xiàn)所描繪物象的虛實、賓主、陰陽等關(guān)系。我們常說的“樹分四歧，石分三色”，指的就是運用不同的墨色變化，把樹分為四枝，把石頭分為三面，從而表現(xiàn)出物象的前后關(guān)系、虛實關(guān)系、賓主關(guān)系、層次關(guān)系以及陰陽向背。在一幅作品中，不管是一棵樹，還是一片樹林，都可以運用濃淡干濕的墨色表現(xiàn)物體特有的變化，使之相奪、相讓，表現(xiàn)出前后、疏密、遠近、虛實、陰陽的關(guān)系。墨色的豐富變化代表著中國畫深層次的發(fā)展，筆為骨，墨為肉，骨肉相連，二者不能分離。對墨的運用實際上也是對水的運用，根據(jù)墨中所含水分的多少，畫面會呈現(xiàn)出不同的變化，所以對水的控制是極其重要的，在中國寫意畫中，墨講究活和變。

在中國畫中，筆墨是中國畫的基礎(chǔ)，筆是通過墨顯示出來的，墨是通過筆來傳達的，二者相輔相成，不能分開，只有這樣才能完成一幅作品的繪制。這就要求我們在繪畫時，做到筆中有墨、墨中有筆。只有這樣，才能將筆墨呈現(xiàn)得淋漓盡致。六法論中最重要的一個理論為氣韻生動，很多畫家都追求畫面中的氣韻。這里所說的氣主要體現(xiàn)在用筆上，韻則體現(xiàn)在用墨上。通過用筆的節(jié)奏和墨色自身的深淺變化來體現(xiàn)韻味、韻律，氣韻是畫面的靈魂所在。吳昌碩的花鳥作品《古梅》《傲霜圖》（圖3），是對氣韻生動的真實寫照。吳昌碩的繪畫特點是用筆、用墨比較雄厚，在畫面中用筆樸拙、老辣，給人很強的力量感。他的繪畫氣息很重很濃。在中國畫中，用墨的玄妙之處就在于墨色的濃淡虛實，相生相隱，所以在創(chuàng)作時，必須要有濃有淡，同時濃淡還要區(qū)分更多層次。濃之處要經(jīng)過仔細的推敲，體現(xiàn)畫面的精彩之處，不能一味的濃，這樣畫面會顯得太死板；在淡之處要小心處理，體現(xiàn)畫面的靈動之處，表現(xiàn)畫面活的意境，這就要求靈活用筆、靈活用墨。在中國畫的創(chuàng)作中，在畫面中所呈現(xiàn)出的墨色可以是千變?nèi)f化的，墨色變化可以營造不同的意境。因為每個人的心境不同，所以看到的意境也不同。畫家在創(chuàng)作中，可以通過墨色的豐富變化，展現(xiàn)自己對生活的熱情，表達自己的心境，賦予物象強大的生命力。

在中國畫中，墨色的豐富變化、線條的節(jié)奏韻律以及色彩的抽象寫實都展現(xiàn)了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，這也是中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)久不衰的原因。在中國畫中，墨色有著極強的表現(xiàn)力和感染力，可以反映個人的修為和個人的精神境界。同時，墨色的豐富變化也賦予了作品豐富的文化內(nèi)涵。中國畫是我國特有的文化標志，在世界藝術(shù)范圍內(nèi)占有重要的地位。筆墨表現(xiàn)出來的藝術(shù)審美和精神具有珍貴的價值，展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，中國畫獨具的審美意蘊已成為我國文化的代表和象征。

三、結(jié)論

中國傳統(tǒng)繪畫有著悠久的歷史，形成了獨有的繪畫技巧、表現(xiàn)形式及審美觀，中國畫中簡練的線條和墨色的豐富變化具有極強的表現(xiàn)力，除了反映個人的修為和個人的精神境界外，更能顯示中國深厚的傳統(tǒng)文化底蘊。當前，只有不斷完善中國畫的用筆理論和用墨理論，使之形成體系，才能對中國繪畫發(fā)展的未來形成正面影響。在系統(tǒng)學習和感受的過程中，筆者了解到了中國傳統(tǒng)繪畫應(yīng)有之義，在以后的學習生活中，筆者會更加認真地走中國傳統(tǒng)繪畫的道路，寄情于自然之中，堅守中華傳統(tǒng)藝術(shù)精神，繼承、融合傳統(tǒng)繪畫對墨色藝術(shù)的運用理論，推動中國繪畫的進一步發(fā)展。

作者簡介

劉曉倩，1997年12月生，女，漢族，河北保定人，吉林藝術(shù)學院美術(shù)學院中國畫專業(yè)2020級在讀研究生，研究方向為寫意花鳥筆墨結(jié)構(gòu)。

劉財源，1997年4月生，男，漢族，河南鄭州人，吉林藝術(shù)學院美術(shù)學院中國畫專業(yè)2020級在讀研究生，研究方向為寫意花鳥筆墨結(jié)構(gòu)。

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