美術教學中創(chuàng)新水彩應用的策略

田麗

【摘 要】水彩教學是小學美術教學中的重要內(nèi)容。為了提升學生的水彩學習效果，提高學生綜合能力，美術教師在開展水彩教學活動時，要根據(jù)學生的特點設計教學方案。為了突出美術課程中水彩教學的成效、豐富學生的學習內(nèi)容，美術教師要利用多元化的教學方法展開教學，讓學生在豐富的學習內(nèi)容中感受水彩學習的樂趣，達到強化學生綜合素養(yǎng)的教育目標。

【關鍵詞】新課程改革 水彩畫教學 課例

“美育的過程是一個學生在形象、感受、理解表達中來回碰撞，從中升華出各種能力的提高的過程?！比欢?，目前的美術教學中以純畫畫為目的的形式較多，以為自己生活、表達情感、能力提升為目的而進行欣賞、認識、探索、創(chuàng)作的太少。學生多半是為完成課程與任務，機械式地按照教師的要求完成作業(yè)，無法真正表達出自己的“真性情”與“自然美”，更談不上對學生審美能力的提升。美術教師只有不斷探索新的教學方法和形式，才能提高學生的創(chuàng)作激情，促進學生關注美術創(chuàng)作的過程，提高學生的審美和繪畫技能。

一、以色造型教學激發(fā)學生的繪畫興趣

法國教育家盧梭曾說過：“問題不在于教他各種學問，而在于培養(yǎng)他愛好學問的興趣，而且在這種興趣充分增長起來的時候，教他以研究學問的方法。”學生是活潑而靈動的人，他們樂于創(chuàng)造、敢于挑戰(zhàn)，對新鮮事物有好奇感與求知欲，渴望學習新的技法，運用新的形式創(chuàng)作。但是在美術課中，筆者發(fā)現(xiàn)學生多半是害怕自己畫不好、畫不像，于是用鉛筆慢慢勾描，畫不好的再用橡皮擦去外形，再小心翼翼地勾線和涂色，漸漸地也對繪畫失去了原有的熱情。教師不妨改變“以線造型”的教學策略，讓學生“以色造型”，即利用色彩概括對象的形體特征，使用直接涂畫色塊再添加細節(jié)的繪畫方法。

筆者在執(zhí)教蘇少版美術五年級上冊《風景如畫（二）》一課時，就運用了“以色造型”的方法和水彩的表現(xiàn)形式。本課在風景寫生、創(chuàng)作的基礎上，進行裝飾性風景畫創(chuàng)作練習，同時在學生體驗生活的基礎上，讓學生以自己喜歡的風景作品為素材，結(jié)合圖片和作品進行想象創(chuàng)作，完成一幅夸張變形、色彩豐富的風景裝飾畫。學生具有一定的寫實能力和創(chuàng)作技巧，會用寫生的形式完成風景速寫，但是他們很少接觸水彩畫形式，對水彩特性不了解，創(chuàng)作的技法較單一。這節(jié)課筆者就采用了欣賞討論、小組自主探究的方式拓展學生思路，提高創(chuàng)作技巧，讓學生認識裝飾性風景畫與寫生風景畫的異同，了解裝飾風景畫的藝術特征和基本創(chuàng)作方法。課堂中通過欣賞逆光攝影視頻，讓學生直觀感受裝飾性風景畫的唯美;通過嘗試練習水彩濕畫法染背景，讓學生感受水彩特性與裝飾性風景畫的色彩美;通過運用記號筆添畫黑色剪影前景物，實在的線與虛化的面色彩上產(chǎn)生強烈的對比，添加點裝飾讓畫面更生動，讓學生感受到裝飾風景畫的藝術魅力，提高學生的審美能力，激發(fā)學生探究水彩畫的樂趣。運用水彩染色、剪影添畫的方法，結(jié)合點、線、面、色彩的元素創(chuàng)作風景裝飾畫的形式讓畫面效果震撼而唯美。學生在染色的過程中觀察水色交融的現(xiàn)象，研究水彩的各種表現(xiàn)手法而進行創(chuàng)作，突出裝飾性風景畫的色彩美與意境美。

在教學中，筆者讓學生欣賞背景炫彩、前景主體物為剪影造型的視頻，激發(fā)學生的探究欲望，讓學生在腦中留下這類攝影作品的印象，以便增加創(chuàng)作思路。學生在欣賞完風景之后，筆者通過對比的方法讓學生發(fā)現(xiàn)色彩的不同，復習前課所學的色彩知識，介紹這節(jié)課所使用的材料，讓學生涂一涂、試一試，感受水彩的特性，符合學生勇于嘗試與探索的心理，把課堂真正地還給學生，站在兒童的立場上看待問題。針對學生存在的問題再進行演示，學生經(jīng)過嘗試與直觀學習水彩的染色方法，初步感受到水彩的神奇。感受到水彩的特性之后，以“一想、二擺、三添、四畫”四步讓學生根據(jù)自己喜好選擇一種方式染背景色，等待背景色干的時間正好讓學生再思考怎么添前景物畫面才更有美感。如此既節(jié)約了課堂時間，做到了高效教學，也啟發(fā)了學生探索，自主表達對美的感受，提高了學生的創(chuàng)新思維與審美能力。

筆者根據(jù)學生的特性采取一步步引導，啟發(fā)學生說、畫、想，在作業(yè)上讓學生選擇適合自己的學習單，因材施教，完全釋放兒童的天性。因為不用條條框框地為造型而擔憂，有的學生就盡情調(diào)色與染色，借助水彩畫抒發(fā)了內(nèi)心的認知與情感，讓學生與自己心靈對話，增強對水彩畫學習的興趣及再創(chuàng)作能力。從學生愉悅的笑臉和飽含激情的狀態(tài)可以看出，學生樂在其中，非常享受學習過程。筆者樂于見到表達出“真性情”的學生，他們體驗到了快樂，在自己童年生活中留下美妙的記憶。

二、因勢利導，涂鴉教學開拓學生的創(chuàng)意思維

因勢利導，順著事物發(fā)展的趨勢，向有利于實現(xiàn)目標的方向加以引導。學生在畫面中經(jīng)常會對自己錯誤的線條而懊惱、喪失信心，對這些看似“錯”的線與色，怎么引導學生讓它們改變這個“錯”的線與色，讓別人看不出來，反而是畫面的精彩之處呢？筆者執(zhí)教蘇少版美術四年級上冊《海洋世界》，在試教課時遇到了難題，那就是在對較復雜的事物描繪的時候，學生總是鉛筆勾形，但特別怕畫錯，于是漸漸失去了興趣。經(jīng)過多次修改與磨課，筆者運用“以色造型”涂鴉色塊，根據(jù)色塊思考像什么，可以怎么添加。小組同學交換添加，再總結(jié)原來還可以這么添加而變成另外一種事物，多么神奇！這節(jié)課主要讓學生認識和了解水彩畫的繪畫技能，用水彩表現(xiàn)形形色色的海洋生物。在教學中，筆者通過多重演示的“糾錯”環(huán)節(jié)、學生自主探究，抓住海洋生物的外形特征，讓學生學會一筆成形、一筆多色的水彩畫技巧，表現(xiàn)各式各樣的海洋生物，從而能夠描繪出一個單獨的形象，畫出爭奇斗艷的海洋世界。以此讓學生熱愛水彩畫并表現(xiàn)海洋世界，激發(fā)學生熱愛自然，培養(yǎng)他們保護自然生態(tài)環(huán)境的意識。

如何學習、了解水彩的繪畫過程，啟發(fā)學生畫出各種不同的海洋生物;又怎么樣讓學生抓住海洋生物的特征進行繪畫，讓畫面色彩鮮艷、亮麗，生動有趣、別具一格，這些是筆者思考的問題。為此，筆者想到了嘗試練習的時候“一筆成形”的方法直接涂出色塊，再由小組之間輪流添鰭、尾、嘴，教師對一些不同形狀的色塊進行添加，學生再總結(jié)方法，對自己原本畫錯的外形添幾筆變成另外一種海洋動物，啟發(fā)學生發(fā)散思維。在解決外形的前提下引導學生深入研究熱帶海域的魚群身體花紋與色彩，運用“一筆多色”的方法學習珊瑚、水母的畫法，讓海洋世界水色斑斕、絢麗多彩。

三、拓展渠道，提高學生的水彩畫技能

在對小學生進行美術水彩教學的過程中，教師應將學生美術技能的提升作為水彩美術教學的切入點，培養(yǎng)學生的水彩畫創(chuàng)作技能。首先，需要引導學生對水彩畫中的“水”的運用有一個透徹的了解。在畫水彩畫的過程中，掌握運用水分的技巧是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的關鍵。因此，在訓練過程中教師可以引導學生先用鉛筆去勾勒出物體的大致輪廓，然后用干凈的水在畫紙上描繪一遍，再上色。這樣的訓練可以更好地幫助學生掌握對水分的控制技巧，讓學生感受水滴在畫紙上的流動、滲透與蒸發(fā)，體會水在畫紙上的奇妙變化。在此訓練的基礎上，再訓練學生水與顏色的疊加，并結(jié)合創(chuàng)作環(huán)境的干濕度，合理控制畫紙的吸水能力和握水比例，通過這樣的強化練習，讓學生掌握水彩畫中用水的技巧。其次，強化學生對色彩的運用訓練，如水彩畫上色前需要進行調(diào)色，而調(diào)色過程中一定要讓水分充分滲入顏料當中，然后再攪拌混合。而整個上色過程應該按照由淺入深的順序，根據(jù)填塊大小控制填色，并且要保證筆刷干凈，不會污染其他顏色。最后，訓練學生用筆的技巧。畫水彩畫時，若想使畫作生動鮮活，就必須掌握不同的運筆技巧，展現(xiàn)出不同用筆技巧的質(zhì)感、動態(tài)、節(jié)奏、氣氛。為此，教師可以讓學生按照按、掃、點、提的不同畫法加強練習，這樣的基礎訓練可以更好地幫助學生提升水彩畫繪畫技能。如可以帶領學生進行“水彩實驗”，幫助學生認識色彩、辨別色彩，感受巧妙的水彩混合。而對于中年級學生，教師應該以強化繪畫基礎能力、技巧為主，帶領學生進行用筆技能的訓練。在訓練過程中，教師可以結(jié)合中年級學生的特性，將一些水彩畫繪畫技巧編成兒歌、順口溜，以此更好地幫助學生記憶、掌握繪畫技巧。而對于高年級的學生，教師應該引導他們在水墨畫創(chuàng)作過程中投入情感，在這個過程中同樣可以欣賞一些大師的作品，感受大師將水彩融合畫作的飽滿情緒，以此更好地幫助學生理解水墨畫創(chuàng)作的靈魂;還可以帶領學生共同去評價自己的作品，在相互評價的過程中實現(xiàn)共同成長。

經(jīng)過反思與總結(jié)，筆者也確定了下一階段的研究方向，那就是整合教材中適合水彩教學的課例研究。目前研究了小學美術水彩畫課堂教學中運用色彩表現(xiàn)拙稚的造型，但如何讓其創(chuàng)造兒童的多彩學習生活？如何最終讓水彩成為我校的美術特色？在美術教學和教科研的道路上，筆者將沿著這條主線堅定不移地走下去，讓美術課堂成為學生表達“真性情”的時光，讓學生作品成為美術創(chuàng)作“自然美”的結(jié)晶。

【參考文獻】

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