現(xiàn)代人物肖像畫的筆墨初探

賈青重

一、中國(guó)人物肖像畫歷史尋蹤

在中國(guó)畫中，造型與筆墨是重要的表現(xiàn)手段，二者相互制約、相互依存。近代中國(guó)水墨人物畫與中國(guó)古代人物畫的造型有所不同。一方面，現(xiàn)代的中國(guó)水墨人物畫是汲取了西方的一些寫實(shí)造型的理念，從而對(duì)傳統(tǒng)人物畫的形象比例在一定程度上進(jìn)行了改變?，F(xiàn)代人物肖像畫具有兩個(gè)藝術(shù)特征，一是對(duì)人物頭像以及胸像進(jìn)行刻畫；二是根據(jù)人物形象的原型，借助對(duì)其“形”與“神”的表象刻畫，對(duì)人物的內(nèi)在情感、心理以及個(gè)性特征進(jìn)行深層次挖掘，從而形成藝術(shù)形象的表現(xiàn)特色，即“以形寫神”“神形兼?zhèn)洹?。人類繪畫史上的人物肖像畫及其藝術(shù)表現(xiàn)手法體現(xiàn)了民族性，具有時(shí)代烙印，并且富含深厚文化內(nèi)涵。古代的人物肖像畫多是帝王將相以及功臣名士等的肖像，對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的公德以及精神風(fēng)貌進(jìn)行了彰顯，其藝術(shù)表現(xiàn)功能為成教化和助人倫的人物品評(píng)。而這一人物品評(píng)所包含的內(nèi)涵較為深刻，有東方藝術(shù)的審美精神，也包括文學(xué)以及社會(huì)哲學(xué)。

對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)人物的品評(píng)，早在先秦時(shí)就已開(kāi)始。老子有“骨弱筋柔”之刻畫語(yǔ)言，而孔子也將人的才能與道的境界分成三個(gè)層次，為后世進(jìn)行人物的品評(píng)開(kāi)了先河。漢魏之際的思想家劉卲撰寫的一部人才學(xué)著作《人物志》，是以“筋”“骨”作為對(duì)人物的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，將人的形貌、風(fēng)貌以及精氣神用“筋骨”進(jìn)行聯(lián)系。到了兩漢哲學(xué)著作中，“筋骨”言論逐漸增多。南北朝時(shí)期文學(xué)理論著作《文心雕龍》的作者劉勰，專門有著作《風(fēng)骨篇》。而《世說(shuō)新語(yǔ)》中人物多用“氣朗神俊、清遠(yuǎn)雅正、風(fēng)格秀整”等辭藻進(jìn)行品評(píng)。而對(duì)人物審美的品評(píng)不斷向著人物藝術(shù)表現(xiàn)功能的品評(píng)邁進(jìn)。顧愷之作為近代畫家兼理論家，確立了“傳神論”，最早提出了表現(xiàn)人物特點(diǎn)中“形”與“神”的關(guān)系。其多幅傳神之作尤為注重人物面部表情中的眼神形態(tài)與人物的性格緊密相連，用筆“意存筆先、畫盡意在”，達(dá)到“以形傳神”的精髓。用筆是中國(guó)畫的根本，顧愷之把以形寫神作為繪畫基礎(chǔ)，通過(guò)依托“形”的塑造，使得筆墨神韻存在于作品中，體現(xiàn)精神、折射思想。但是顧愷之的這一“形”也不是單純指審美客體的自然之原型，更體現(xiàn)的是意象的象形。中國(guó)繪畫其表象對(duì)象特征以及結(jié)構(gòu)的重點(diǎn)要素就是線的造型，再通過(guò)藝術(shù)筆墨的一番提煉以及概括、整理、加工等，不斷地從客體的一種自然原型逐步上升為意象的藝術(shù)造型?？梢哉f(shuō)，這是借助于本體的“形”，再加上筆墨藝術(shù)的概括與加工，才使得這一本體具有審美意義，形神兼?zhèn)?，藝術(shù)形象更富有深意以及韻味。這也意味著要研究審美客體，需要立足于真實(shí)的對(duì)象，才能上升到對(duì)其形神的研究。人物肖像畫創(chuàng)作中，既有審美客體，也要有藝術(shù)的想象力與情感因素融入其中，將主體與客體有效結(jié)合起來(lái)，通過(guò)形神兼具的藝術(shù)形象的提煉，進(jìn)而形成“悟?qū)νㄉ瘛钡膶徝烙^。實(shí)際上，顧愷之的“形”與“神”關(guān)系的提出對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫的創(chuàng)造具有深遠(yuǎn)意義，也奠定了其實(shí)踐理論基礎(chǔ)。

二、現(xiàn)代人物畫中筆墨的實(shí)踐探索

筆墨語(yǔ)言是極其豐富的，所體現(xiàn)的是高度的抽象性以及提煉性。其抽象性表現(xiàn)更能表達(dá)合理的邏輯事實(shí)。提煉性則需要?jiǎng)?chuàng)作者不斷用心去尋找、探索，從而體現(xiàn)作品的內(nèi)蘊(yùn)以及精神。筆墨語(yǔ)言還具有敏銳性，與平頭的羽畫刷不同，尖頭的毛筆更為敏銳，更能接近心靈，在用筆升發(fā)之際，心靈自由放松，從而用肌肉的記憶代替理性的判斷?，F(xiàn)代人物畫家應(yīng)具備迅速造型的能力以及熟練的筆墨技法，學(xué)會(huì)處理精微，這樣才能給觀賞者帶來(lái)意猶未盡的感覺(jué)。

20世紀(jì)上半葉，進(jìn)入以中國(guó)現(xiàn)代水墨人物畫代表徐悲鴻以及蔣兆和為主力的中國(guó)現(xiàn)代人物畫的探索與實(shí)踐中，引入西方寫實(shí)主義素描的造型技巧，通過(guò)與傳統(tǒng)線描筆墨融為一體，創(chuàng)作人物肖像畫，在肌肉以及骨骼的表現(xiàn)中充分發(fā)揮明暗、渲染作用。而《泰戈?duì)栂瘛返热宋镄は癞嬜髦?，則滲透了徐悲鴻新穎的肖像畫的手法，使得這一轉(zhuǎn)換在中國(guó)筆墨肖像畫中具有了卓越貢獻(xiàn)。蔣兆和筆墨所展現(xiàn)的是皴擦之美，造型細(xì)致入微，章法巧妙構(gòu)思。而現(xiàn)代著名人物畫家楊之光基于此，將筆墨與水彩進(jìn)行結(jié)合，彰顯藝術(shù)表現(xiàn)力，在人物肖像寫生中融入現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)容，不斷拓展了現(xiàn)代人物肖像畫的藝術(shù)表現(xiàn)空間。海派畫壇承上啟下，最為重要的畫家是任伯年，其人物畫不僅繼承了傳統(tǒng)人物畫的精髓，還借鑒西方繪畫的特征，用筆用墨豐厚多變，疏密相間，濃中有淡，虛實(shí)相生，構(gòu)圖新穎別致，極具有詩(shī)情畫意以及清新流暢的藝術(shù)風(fēng)格。

可以看出，中國(guó)現(xiàn)代人物肖像畫遵循“以形傳神”這個(gè)藝術(shù)宗旨，將客體特有的精神氣質(zhì)借助筆墨充分體現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)也蘊(yùn)含主體的審美判斷以及情感?，F(xiàn)代人物肖像畫從另一個(gè)側(cè)面體現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感、精湛的專業(yè)技法以及良好的心理素質(zhì)。因此，基于中國(guó)傳統(tǒng)的審美藝術(shù)，現(xiàn)代人物肖像畫將傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代的藝術(shù)理念相結(jié)合，并進(jìn)一步創(chuàng)新發(fā)展。

現(xiàn)代人物肖像畫創(chuàng)作之初，創(chuàng)作者要選擇好題材。中國(guó)畫的傳統(tǒng)題材包括工筆及寫意兩種形式，由畫家進(jìn)行個(gè)性選擇，因此，現(xiàn)代人物肖像畫所體現(xiàn)的畫面語(yǔ)言以及刻畫對(duì)象都有所不同，而技法上傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代藝術(shù)觀念融會(huì)貫通、兼容并蓄。寫意技法包括小寫意、沒(méi)骨法、兼工帶意等，流派各異，風(fēng)格多樣。以筆墨繁簡(jiǎn)為依據(jù)分為大寫意和小寫意，筆墨根據(jù)結(jié)構(gòu)依附于形。中國(guó)畫筆墨將民族繪畫的藝術(shù)特色充分凸顯出來(lái)，用筆更是中國(guó)畫理念的重要表現(xiàn)，體現(xiàn)出人物肖像畫的生動(dòng)氣韻以及骨法用筆的特色。用筆時(shí)有中鋒，也有側(cè)鋒，疏與密，粗與細(xì)，長(zhǎng)與短，以及動(dòng)作的快慢，干濕、濃淡等各種筆法的組合，概括提煉出所要?jiǎng)?chuàng)造的人物形象，最終通過(guò)縱橫交錯(cuò)、疏密相間而形成整體，使得整個(gè)畫面富有氣勢(shì)，同時(shí)還富有節(jié)奏感以及韻律感，充滿生動(dòng)的氣韻。筆的運(yùn)用展現(xiàn)了水墨交融、相輔相成。在中國(guó)畫中，水墨是單純而又豐富的，已經(jīng)形成了傳統(tǒng)的技法，通常采用濃淡、勾勒等筆墨技法，以墨色代替色彩，表現(xiàn)對(duì)象的特征。在現(xiàn)代肖像畫中，可以結(jié)合不同的刻畫對(duì)象的性格特點(diǎn)，站在不同的刻畫角度去選擇與之相適應(yīng)的形式。

現(xiàn)代人物肖像畫的創(chuàng)作，其關(guān)注點(diǎn)要放在對(duì)所創(chuàng)作對(duì)象的瞬間變化的表情的迅即捕捉，采取生動(dòng)而靈活的處理方法。作畫前對(duì)即將創(chuàng)作的人物形象進(jìn)行深入細(xì)致的大量觀察，以及相關(guān)資料的收集。比如說(shuō)這一人物的發(fā)型、衣飾以及刻畫的角度及比例，從而選擇最適合于凸顯這一人物的方式進(jìn)行刻畫。在拿起毛筆時(shí)，觀察判斷眼前的客體所具有的特征，并對(duì)自己用何種技法來(lái)表現(xiàn)這一對(duì)象的氣質(zhì)進(jìn)行選擇。比如說(shuō)，刻畫對(duì)象是一位老者，布滿皺紋的臉上寫滿的是歷經(jīng)滄桑的人生寫實(shí)，流逝的歲月刻畫出一道道紋路，就像走過(guò)的一條條路，此時(shí)可采用山石的線條與皴法，對(duì)這一刻畫對(duì)象的質(zhì)感加以體現(xiàn)。又如，刻畫對(duì)象是一位嚴(yán)謹(jǐn)而又古樸的學(xué)者，從其樸素衣著以及睿智的眼鏡上來(lái)體現(xiàn)學(xué)者的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)風(fēng)度。此時(shí)應(yīng)用穩(wěn)重線條從細(xì)節(jié)以及寫實(shí)造型上對(duì)學(xué)者的心理表征進(jìn)行刻畫。對(duì)看上去性格較為豪爽的對(duì)象進(jìn)行刻畫時(shí)，構(gòu)圖要飽滿，突出形象，筆墨寫意要放逸。而塑造溫柔賢惠的女性時(shí)用筆用色都要滋潤(rùn)而又柔順，尤其是氣質(zhì)高雅的女士，在線條上則要體現(xiàn)一種淡逸與流暢，簡(jiǎn)潔而明朗。

只有作者深諳中國(guó)筆墨之精髓，具備豐富的專業(yè)技巧，才能在潛移默化中不斷進(jìn)行技法的調(diào)整以及選擇。創(chuàng)作者在刻畫人物時(shí)，其腦中必然是對(duì)方的音容笑貌，要體現(xiàn)出刻畫對(duì)象的造型以及結(jié)構(gòu)，整個(gè)畫面要富有節(jié)奏感以及律動(dòng)感。平光素材可提煉線條以及提高人物結(jié)構(gòu)的清晰度，而背光素材則通過(guò)特別的筆墨處理，使得所創(chuàng)作的人物形象產(chǎn)生一種渾厚感。通過(guò)素描所呈現(xiàn)的明暗，在用筆時(shí)會(huì)體現(xiàn)出更富有情趣與風(fēng)味的寫意肖像。而將筆墨技法發(fā)揮到最佳，則是通過(guò)描繪對(duì)象的衣服以及頭發(fā)加以展現(xiàn)，運(yùn)用破墨以及破色來(lái)處理。在進(jìn)行肖像畫的創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)將刻畫對(duì)象的形態(tài)構(gòu)成、大小比例、輪廓高低相組合的這一“經(jīng)營(yíng)位置”視為重點(diǎn)，這也成為藝術(shù)元素的總和，審美構(gòu)造配上富有中國(guó)特色的行氣、印章、書體結(jié)構(gòu)等的分布，形成和諧的畫面。通過(guò)黑白分明的現(xiàn)代組合體現(xiàn)筆簡(jiǎn)意足、流暢飄逸的畫面，陶冶情操，給人營(yíng)造一種空靈灑脫之感，體現(xiàn)人物的精神風(fēng)貌。