藝術大眾化和商品化進程中的藝術獨立

摘要：隨著社會經濟的發(fā)展，藝術越來越大眾化、商品化。藝術家一方面要迎合大眾審美傾向，創(chuàng)作大眾所喜愛的藝術，被大眾接受。一方面需要繼承并突破傳統的藝術，在內容和形式上尋找自己的繪畫語言，創(chuàng)造出具有新意的視覺藝術。本篇文章主要是從藝術創(chuàng)作的社會性、商品的價值符號、藝術的獨立三點來進行討論。

關鍵詞：創(chuàng)作;社會;商品;資本

1.藝術創(chuàng)作與社會

藝術的創(chuàng)作是自由的，但它與社會總是產生千絲萬縷的聯系。因為我們是社會中的人，我們所創(chuàng)作的作品不管是創(chuàng)作的題材、過程、以及創(chuàng)作的成果都與社會產生聯系。所以我們創(chuàng)作一個作品，可以自由選擇題材、構思、技法，但這種自由是與社會產生關系下的自由。

藝術創(chuàng)作是藝術家根據自己的成長經歷，引發(fā)的一些思考而創(chuàng)作出來的作品。如當我們由一個熟悉的地方到一個陌生的地方去，這時候所產生的感情，這種感情就是我們創(chuàng)作的來源。并不是說我們到了一個陌生的地方就會有創(chuàng)作的來源，而是說到了一個陌生的地方去以后，我們會很不習慣，會對陌生的事物，陌生的地方、人跟自己熟悉的地方事物產生對比引起一些靈感與思考。這種思考靈感極其可貴，是人創(chuàng)造藝術的自由性，可以是孤獨的，差異很大的，文明與文明的沖突，宗教政治，社會變遷等等。只是在創(chuàng)作中需要一種聰明的表達方式。

這種表達方式不是當我們從城市到了鄉(xiāng)村后，把一座老房子古建筑畫出來，這不是一張創(chuàng)作，只能評價為一張戶外寫生作品。如印象派的大多數作品，是一種對光學色彩、筆觸的追求，并不具備創(chuàng)作題材，如果有一些涉及到了社會問題，可能也是歪打正著，不能把寫生當創(chuàng)作。創(chuàng)作的表達方式需要經驗的累積，一遍遍的探索，不是一撮而就的。

如劉小東的作品《三峽新移民》《違章》是當他關注到社會中的農民工、底層勞動人民、三峽拆遷這些社會熱點以后，有一個創(chuàng)作的構想，再請來當地的模特現場寫生創(chuàng)作成一幅作品。他的創(chuàng)作與他的造型方法緊密結合，有的人評價他的畫不好看，缺少美感。我認為這是一種大眾審美傾向所造成的，難道藝術家都要畫成安格爾的古典美寫實才能算藝術嗎？他的創(chuàng)作是具有社會意義的，這些寫生是有意圖的、有思考價值的創(chuàng)作。我們作為藝術家，并不是要解釋、解決人類社會上的種種問題，而是發(fā)現表達這些現象。之后再交給社會學家、經濟學家等去歸納、解釋、定義這些現象。

2.商品的符號價值

當今社會商品價格的定義，并不是這個商品價值多少錢，而是根據它的需求、產量、熱度、知名度等等來定義的，即所謂的品牌效應。例如coco香奈爾、愛馬仕、gucci的一個手表或包，它的價值是在幾百塊錢，但是因為它的知名度品牌效應可以賣到上千上萬。當然這個價格離不開它們的創(chuàng)始人、時尚的設計。那為什么會有這么多人去買它呢？同樣是一個款式的T恤，優(yōu)衣庫的標價一百七十元，而一件gucci標價可以賣到一萬七千，它們的質量是一樣的。是因為人們對商品符號的崇拜，如一件衣服只因為它上面印了某某品牌的logo所以它就是時尚的象征。人們買的并不是一件衣服的價值，而是它的符號品牌給人帶來的精神消費的愉悅。

物質消費理念也會影響到藝術品的出售，當一件藝術品的作為商品出售時，它的價格并不僅參考藝術家的工作量、技法的熟練度，還受到藝術家的履歷、師承、獲獎記錄、藝術家的包裝、推薦、策展人、甚至部分炒作的影響。如某某明星的畫能賣到幾百萬，并不是這幅畫的好壞，而是粉絲對該明星的喜愛程度。

3.藝術的獨立

藝術發(fā)展到今天，藝術表現形式呈現多種方式。寫實、表現、觀念、光學、嗅覺的藝術。因此評判的標準會錯綜復雜。當我們創(chuàng)作一幅美術作品時，有誰會等著你這張畫，誰會拿錢買你這張畫，往往會影響到我們的創(chuàng)作。

在我近年來的創(chuàng)作中，油畫寫實在技法上是很難突破的。因為寫實油畫發(fā)展的歷史很長，從十三四世紀就有了蛋彩畫后來到了十五世紀凡艾克改進了油畫，寫實大師前有達芬奇、拉斐爾、魯本斯、倫勃朗、委拉斯貴支、安格爾。當代有郭潤文、冷軍、何紅舟等等。但在我研究生階段我還是選擇了寫實油畫，是因為個人風格喜好偏向于寫實。并且我認為在當代中國美術展覽中，寫實繪畫有一個評判的標準，像與不像一目了然。但是表現繪畫，抽象觀念藝術它沒有一個評判的標準，主要是靠一些專業(yè)名家、策展人等根據他們的經驗來評價。卑微一點的講，我認為寫實繪畫，它是一門手藝，至少可以以它作為生存的技能。之后再轉變風格，自己的藝術也不怕受到資本，市場的影響。是拿一門技術在養(yǎng)自己的藝術。例如畢加索、荷多苓還有很多大師在他們繪畫初年基礎繪畫功底都是非常扎實，之后去改變風格，走立體主義，抽象表現繪畫，探索另外一種藝術門類可以大膽的嘗試，是一個時間的問題，可能有的人風格轉變后會越來越出名，有的則被人評價沒有當年的畫好。但是那也沒關系，早期不僅是繪畫基礎技法的訓練也是因為藝術家需要生存。在這里我并不是強求每一個藝術家，都要先走寫實再轉換風格。而是當自己的藝術不確定或難以迎合市場時，拿一份事業(yè)工作養(yǎng)自己的藝術。

4.結論

在藝術商品化大眾化進程中，藝術需要獨立，首先要堅持一個正確的藝術方向，這個方向是向傳統以往大師學習的，是在自己現有的藝術創(chuàng)作方法上尋求突破，一種形式語言視覺藝術的創(chuàng)新，并且與社會相結合。我們作為青年藝術家，并不能因大眾審美傾向而否定自己的藝術，更應迎難而上。

作者簡介：李玄（1996年-），女，漢，湖南，研究生，天津美術學院，新古典繪畫研究