多媒體技術(shù)變遷中的音樂世界與藝術(shù)呈現(xiàn)

劉珂廷

[摘?要]錄音技術(shù)在19世紀(jì)末出現(xiàn)時(shí)其最終目的就是將聲音進(jìn)行復(fù)刻，對(duì)聲音細(xì)致入微的了解，對(duì)整體聲音的把控，對(duì)技術(shù)和工具設(shè)備的追求中通過錄音手段及技術(shù)的實(shí)際運(yùn)用，錄音技術(shù)在今天已經(jīng)達(dá)到了質(zhì)的飛躍。新的技術(shù)手段不僅可以對(duì)聲音進(jìn)行復(fù)刻，甚至可以幾乎完美地使聲音再現(xiàn)。錄音技術(shù)的變化正逐漸改變?nèi)藗兊穆犛X審美，音樂不單單是純粹的音樂本身，技術(shù)也參與到了音樂呈現(xiàn)中。這引發(fā)了一個(gè)哲學(xué)的問題：“你所聽到錄音中的世界，它是真實(shí)的嗎？”從科技發(fā)展和音樂之間的關(guān)系來說，錄音技術(shù)的實(shí)際意義是什么呢？對(duì)聲音登峰造極的終極追求是什么？多媒體運(yùn)用在藝術(shù)的發(fā)展過程中起到了什么樣的作用呢？當(dāng)代錄音制品的核心追求的是技術(shù)還是藝術(shù)？

[關(guān)鍵詞]錄音技術(shù);錄音藝術(shù);唱片;鋼琴演奏

[中圖分類號(hào)]J605??[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]?1007-2233（2022）09-0023-03

一、20世紀(jì)早期錄音制品的藝術(shù)價(jià)值

1877年愛迪生發(fā)明的圓筒留聲機(jī)（蠟盤錄音和播放）開啟了錄音技術(shù)的新世界，次年他成立的留聲機(jī)公司開始批量生產(chǎn)商業(yè)性的錫箔唱筒。愛迪生蠟盤錄音的主要技術(shù)原理是把聲波轉(zhuǎn)換成金屬針的震動(dòng)，將波形刻錄在圓筒形臘管錫箔上，當(dāng)金屬針再一次沿著刻錄的軌跡行進(jìn)時(shí)便完成了聲音的復(fù)制及再現(xiàn)。1888年德國人伯林納推出的平面式留聲機(jī)和圓片形唱片在技術(shù)上區(qū)別于之前的圓筒形臘管錫箔，它使用扁圓形涂蠟鋅版作為播放和錄音的媒體，將聲音復(fù)刻在涂蠟的扁圓形鋅盤版上形成母版，再以硬蠟作為原料通過母版進(jìn)行復(fù)制成唱片，這一技術(shù)使得圓片形唱片實(shí)現(xiàn)量產(chǎn)。這些早期的錄音技術(shù)及設(shè)備只能捕獲聲音的狹窄部分，錄音時(shí)受聲波的限制幅度僅限于250赫茲到2500赫茲之間。在隨后一百多年中錄音技術(shù)經(jīng)歷了機(jī)械刻錄、編輯制作和數(shù)字創(chuàng)作三個(gè)發(fā)展階段[1]，新的錄音技術(shù)手段不僅可以對(duì)聲音進(jìn)行復(fù)刻甚至可以使聲音完美地再現(xiàn)。

19世紀(jì)晚期西方著名的作曲家圣桑、德彪西、馬勒、拉赫馬尼諾夫都曾錄制過自己所創(chuàng)作的鋼琴作品。這些早期的錄音制品在技術(shù)上雖有不足但在藝術(shù)表現(xiàn)上堪稱典范，具有深刻的歷史意義，它對(duì)當(dāng)代音樂家、演奏家、欣賞者、音樂理論研究者、錄音工程師都帶來了極大的沖擊同時(shí)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

EMI唱片公司于1982年整理發(fā)行三套共21張LP唱片（A?Record?of?Singers），收納了錄音日期從1899至1939年間共200多位重要聲樂演唱家的錄音作品。19世紀(jì)80年代出生的重要鋼琴演奏家施納貝爾、巴克豪斯、魯賓斯坦他們的演奏風(fēng)格從特立獨(dú)行轉(zhuǎn)為篇幅巨大、構(gòu)思精巧，這對(duì)20世紀(jì)的音樂發(fā)展、音樂創(chuàng)作、藝術(shù)審美產(chǎn)生了極大的影響，他們錄制的唱片是為后人留下的巨大而寶貴的音樂遺產(chǎn)。這些罕見的錄音不但能讓我們聽到作曲家本人的心聲，了解早期錄音發(fā)展的情況，同時(shí)也是探討各類音樂演奏發(fā)展的重要文獻(xiàn)，更是現(xiàn)代演奏家尋找靈感、考證詮釋表現(xiàn)方式的源泉，這些留存下來的錄音制品給現(xiàn)代研究者突破藝術(shù)邊框提供了重要依據(jù)。

二、20世紀(jì)錄音制品的現(xiàn)實(shí)意義

因?yàn)殇浺艏夹g(shù)的存在，20世紀(jì)的演奏家在詮釋音樂時(shí)變得十分的小心，錄音制品使他們成為一個(gè)更加“嚴(yán)肅認(rèn)真”的群體。這些演奏家們開始鉆研如何在舞臺(tái)表演中或在錄制唱片時(shí)使聲音效果聽起來更嚴(yán)謹(jǐn)，因此生動(dòng)的現(xiàn)場(chǎng)演奏和錄制唱片之間的巨大戰(zhàn)爭持續(xù)了整整一個(gè)世紀(jì)。而聽眾的審美隨著科技的進(jìn)步及錄音技術(shù)的迅速提升而逐漸改變，一張具有娛樂性和藝術(shù)性優(yōu)秀的唱片會(huì)被聽眾千百次的聆聽[2]。這也使演奏家們對(duì)自己的演繹有了更高的要求，如何保持聽眾聆聽的熱情，如何隨著聽眾音樂造詣的不斷提高而做出改變，如何對(duì)音樂的內(nèi)涵有更深刻地詮釋是20世紀(jì)演奏家們的終極追求。

在藝術(shù)呈現(xiàn)方面諸多音樂家都留下了獨(dú)一無二的甚至不朽的錄音制品，法國鋼琴家科爾托的全部曲目都不容錯(cuò)過。1919至1926年間由Pearl公司發(fā)行他演奏改編版勃拉姆斯的《搖籃曲》和舒伯特的《連禱》的維克托唱片，展現(xiàn)了科爾托在鋼琴上極致的歌唱性;1903年科爾托與著名女高音里德維妮合作錄制的唱片堪稱“超級(jí)歷史錄音”，里德維妮曾在科爾托指揮首演的瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》樂劇中飾演伊索爾德，這是非常稀有的由科爾托擔(dān)任伴奏的珍貴錄音，該唱片由EMI公司于1982年重新整理出版;1920年前后科爾托繼續(xù)灌錄了許多唱片，他所演奏的肖邦、舒曼等作品是真正的浪漫派演奏典范。科爾托是最富有詩意與貴族氣質(zhì)的浪漫主義詮釋者，他巧妙地把藝術(shù)綜合起來，在處理音樂時(shí)用極其理性的分析為聽眾提供了合理而又富于想象的詮釋。

20世紀(jì)中期“錄音”這種永久的記錄一種藝術(shù)處理的方式在當(dāng)時(shí)并不普遍，許多鋼琴家對(duì)錄音方式仍然持有十分謹(jǐn)慎的態(tài)度，這些具有強(qiáng)烈浪漫主義氣息的鋼琴家，詮釋音樂憑借的是瞬間的靈感。而智利鋼琴家阿勞卻對(duì)錄音情有獨(dú)鐘，他的錄音制品包含了由巴赫到20世紀(jì)的斯特拉文斯基的所有作曲家，錄音曲目廣泛唱片數(shù)量無法統(tǒng)計(jì)，并且同一曲目有過多次錄音。

這些唱片由不同的唱片公司發(fā)行：1929至1940年間由德國DG公司發(fā)行，1941年移居美國由RCA公司發(fā)行，1946年由美國CBS公司發(fā)行，1948年由英國EMI公司發(fā)行，1964至1991由荷蘭Philips公司發(fā)行。阿勞在1942年錄制的巴赫《哥德堡變奏曲》中展現(xiàn)出極清晰的線條與層次感，他用特有的厚實(shí)觸鍵所產(chǎn)生的音響效果彌補(bǔ)了當(dāng)時(shí)錄音技術(shù)上的不足。在1964至1991演奏錄制的純“炫技”型李斯特《超技練習(xí)曲》，阿勞展現(xiàn)出的是威武的、華麗的、高貴的李斯特，他用微妙的特性詮釋了豐富的內(nèi)涵。對(duì)照樂譜欣賞阿勞的錄音會(huì)發(fā)現(xiàn)他在演奏時(shí)非常尊重樂譜上的指示，即使樂譜上無法標(biāo)明的速度、樂句、高潮處、旋律線，他都會(huì)遵照樂理原則自然而著實(shí)的處理所有的音樂細(xì)節(jié)，再轉(zhuǎn)化成為自己特有的思考。從這些錄音中聽眾可以完美地聽到他完全符合法則的演奏，又能發(fā)揮自己的個(gè)性及能力，在演奏時(shí)注入音樂厚重內(nèi)涵使音樂的進(jìn)行在流暢中又略帶近于生命的哲學(xué)思考模式，這也是德國聽眾喜愛他的原因。從錄音中聽眾也能感受到阿勞手指下的每個(gè)音符都是必然經(jīng)過深切思考才彈出，每一個(gè)樂句間都會(huì)留下瞬間思考的空間是其最大特色。他放松的觸鍵法使得琴音厚實(shí)明亮，甚至在1938年錄音技術(shù)并不完善的早期錄音中都能保有這種特性，這是其他任何鋼琴家所無法比擬的。

從聽眾角度來看音像制品的錄制是受限制的，對(duì)聽眾來說唱片凍結(jié)并固封了音樂作品，一張唱片只能帶給我們一個(gè)節(jié)拍一種聲音和一場(chǎng)演出，唱片是遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)遠(yuǎn)離真實(shí)的聲音。極少有鋼琴家認(rèn)真聽自己唱片的其中一個(gè)原因是這些唱片都大同小異，在某種意義上唱片中的聲音喪失了生活的真實(shí)性。但美籍俄裔鋼琴家霍洛維茨的所有演奏面貌都可以從他所留下的錄音中追尋，這些錄音非常完整地記錄了他自己的音樂歷程、藝術(shù)生涯。

霍洛維茨最初以音樂會(huì)形式安排曲目錄制唱片，由當(dāng)時(shí)最著名的EMI、RCA、CBS、DG四家大唱片公司發(fā)行。為提高銷售利益唱片公司在再版時(shí)刻意重新編排了CD曲目，因此從他的初期錄音開始循序欣賞就能了解他每一階段變化的全貌。1926年Welte公司將霍洛維茨漢堡首演的曲目用鋼琴自動(dòng)演奏錄音裝置錄制，1932年由EMI公司以電氣錄音重錄的音質(zhì)沒有1926年以自動(dòng)演奏鋼琴再生錄音卓越，但是極強(qiáng)的觸鍵感顯示了霍洛維茨干凈利落的技巧特性。值得一提的是霍洛維茨錄制的舒曼《童年情景》作品15號(hào)第七首《夢(mèng)幻曲》，自1947年起有1950、1965、1968、1976（錄影）、1983（錄影）和1986（莫斯科音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)錄制版）共7次錄音，其中1986年這場(chǎng)意義非凡的音樂會(huì)在雪藏于北德廣播電臺(tái)資料庫20年后終又重見天日。實(shí)況演奏錄制的《夢(mèng)幻曲》他彈奏的是那般清純、悠長、那么自然，精練純樸地呈現(xiàn)出音樂最深處的意境，堪稱7次錄音中的最佳版本。

科技的飛速發(fā)展使得錄音技術(shù)不斷有新的突破，20世紀(jì)70年代末SONY公司發(fā)展了數(shù)字錄音音頻格式，PCM脈沖編碼調(diào)制（Pulse?Code?Modulation）技術(shù)克服了許多模擬錄音的缺點(diǎn)。數(shù)字錄音從專業(yè)錄音棚到家庭高保真，音質(zhì)的飛速提高、聲音的制作及復(fù)制的便利性成為各個(gè)層次的新標(biāo)準(zhǔn)。1989年激光唱片（CD）與密紋唱片（LPS）的革命拉開序幕，在1995年激光唱片全面占領(lǐng)市場(chǎng)取代了密紋唱片后，SONY公司為確保卓越地位引入新的數(shù)字錄音系統(tǒng)，而飛利浦光盤迅速取代了黑膠唱片作為新的標(biāo)準(zhǔn)消費(fèi)格式，迎來了一個(gè)高保真度消費(fèi)者音頻新時(shí)代。

現(xiàn)代錄音技術(shù)為了收錄更完整的聲場(chǎng)以完善聲音，錄制的過程中話筒被擺放到了人耳無法到達(dá)的高度，從唱片中我們可以聽到接近現(xiàn)場(chǎng)演出時(shí)的魅力細(xì)節(jié)。在現(xiàn)代錄音技術(shù)中數(shù)字聲頻技術(shù)已經(jīng)全面應(yīng)用于音樂錄音領(lǐng)域，它的技術(shù)核心是把時(shí)間和幅度上連續(xù)的模擬聲音信號(hào)轉(zhuǎn)換為離散信號(hào)，并通過編碼將其轉(zhuǎn)換為“O”和“1”的二進(jìn)制編碼。相比有無限狀態(tài)的模擬聲音信號(hào)，二進(jìn)制編碼的信號(hào)只有兩種狀態(tài)，這提高了人們對(duì)它的控制能力和傳輸能力。新世紀(jì)前后，數(shù)字聲頻技術(shù)發(fā)展集中體現(xiàn)在了音頻工作站，它基于計(jì)算機(jī)綜合了聲音存儲(chǔ)和編輯等多種功能，改進(jìn)了音樂錄音的生產(chǎn)工藝，提升了錄音藝術(shù)的創(chuàng)作能力。通過軟件搭建的虛擬制作系統(tǒng)，令錄音過程不再受物理端口的限制，多層次、多維度的綜合效果處理成為可能。雖然，技術(shù)的運(yùn)用并不一定導(dǎo)致藝術(shù)的成功，但運(yùn)用技術(shù)已經(jīng)成為藝術(shù)創(chuàng)新的重要途徑。多聲道環(huán)繞聲應(yīng)用于音樂錄音后，音樂重放從聽眾前方60°的范圍擴(kuò)大到360°的區(qū)域。增加的反射和混響等信息不僅改善了音樂的空間感，更提升了錄音藝術(shù)的創(chuàng)作空間[3]。俄國作曲家柴可夫斯基的交響樂作品《1812序曲》在配器上運(yùn)用了加農(nóng)炮和鐘，正是得益于科技的發(fā)展，20世紀(jì)的錄音技術(shù)已經(jīng)可以讓聽眾通過唱片聆聽炮火的震撼以及鐘聲所帶來的神圣感，這是錄音技術(shù)與手段在詮釋藝術(shù)作品時(shí)的重要呈現(xiàn)[4]。

通過現(xiàn)代修音技術(shù)已經(jīng)可以修補(bǔ)許多“不完美”的演繹，但錄音技術(shù)核心目的究竟是什么？早期的鋼琴家甚至?xí)阡浺糁蓄l繁出現(xiàn)錯(cuò)音，這對(duì)挑剔的當(dāng)代聽眾來講是匪夷所思的，但事實(shí)是他們對(duì)音樂的構(gòu)架的把握以及對(duì)音樂的詮釋會(huì)讓聽眾忽略掉錯(cuò)音。1955年SONY公司簽約的年輕的加拿大鋼琴家古爾德錄制了巴赫的《哥德堡變奏曲》，鉆研錄音技術(shù)多年的古爾德在1981年又重新錄制了《哥德堡變奏曲》，每每在對(duì)比聆聽這兩張唱片時(shí)帶給我的不是錄音技術(shù)飛躍的驚詫，而是他在音樂處理上的改變所帶來的感動(dòng)。1981年的錄音版本時(shí)長比1955年的多了將近二十分鐘，古爾德對(duì)巴赫同一部作品的再次詮釋來自他對(duì)人生的感悟，錄音技術(shù)的飛躍遠(yuǎn)不如音樂上的藝術(shù)突破所帶來的震撼感強(qiáng)。古爾德所有鋼琴錄音制品都會(huì)伴有他自己哼唱的旋律，因?yàn)樵阡浿茣r(shí)他總會(huì)情不自禁地小聲哼唱，這些與演奏平行的演唱完全不會(huì)影響聽眾的體驗(yàn)反而更能讓人體會(huì)到現(xiàn)場(chǎng)演奏的激情?，F(xiàn)代錄音技術(shù)已經(jīng)可以實(shí)現(xiàn)將錄音中的瑕疵抹除，如果我們消除了錄音中的哼唱，已然不是藝術(shù)家的本我及真我表現(xiàn)了。對(duì)于一個(gè)好的藝術(shù)品來說，往往那一瞬間的感動(dòng)會(huì)超越技術(shù)所帶來的完美性，錄音制品中殘缺的美麗也是體現(xiàn)錄音技術(shù)發(fā)展的重要現(xiàn)實(shí)意義。

三、數(shù)字時(shí)代多媒體音樂的發(fā)展

20世紀(jì)最偉大的指揮家卡拉揚(yáng)先生致力將音樂以多媒體融合手段惠及大眾，他曾說過音像制品是音樂愛好者們聆聽音樂最好的選擇。他執(zhí)著于運(yùn)用技術(shù)在錄音室里創(chuàng)造出一種在音樂廳里無法比擬的聲音，用錄音技術(shù)推動(dòng)激光壓縮唱片技術(shù)，將大型復(fù)合型藝術(shù)——交響樂、歌劇等制成唱片及電影，這無疑是典型的新型音樂表現(xiàn)形式推動(dòng)媒介技術(shù)進(jìn)步的超前思維。

在音樂和大眾媒介相互融合方面率先做出了表率的是歐洲最優(yōu)秀的樂團(tuán)——柏林愛樂樂團(tuán)，2005年他們?cè)谂_(tái)北音樂廳內(nèi)演出同時(shí)通過戶外大屏幕向場(chǎng)外上萬名觀眾直播，當(dāng)音樂會(huì)結(jié)束后2萬多名歡呼的樂迷在廣場(chǎng)迎接音樂廳走出來的樂手，使得藝術(shù)家們意識(shí)到更多的音樂受眾是在劇場(chǎng)之外。至今柏林愛樂樂團(tuán)多媒體“數(shù)字音樂廳”已經(jīng)成立12年，積累了近500場(chǎng)音樂會(huì)、多達(dá)1200多首的曲目，以及豐富的藝術(shù)家訪談、音樂會(huì)導(dǎo)賞、教育項(xiàng)目等資料，普通觀眾只要支付幾美元就能欣賞到精彩音樂會(huì)。柏林愛樂樂團(tuán)的“數(shù)字音樂廳”運(yùn)用線上與現(xiàn)場(chǎng)演奏結(jié)合的表演形式，開創(chuàng)了音樂表演領(lǐng)域一種新的傳播模式。音樂電影、數(shù)字化音樂廳的延伸觸及古典音樂領(lǐng)域，這不僅創(chuàng)造了21世紀(jì)古典音樂數(shù)字化的新經(jīng)營模式和傳播模式，使藝術(shù)家受益，使藝術(shù)作品大眾化，使藝術(shù)形式拓寬了邊界，也是當(dāng)代科技與藝術(shù)完美結(jié)合的典范。

因?yàn)橐咔?，?020年起全世界的藝術(shù)活動(dòng)都被頻繁取消，這場(chǎng)突如其來的危機(jī)促使人們?cè)谖幕囆g(shù)教育等領(lǐng)域探索新的方式。在這極其特殊的時(shí)期許多音樂活動(dòng)都轉(zhuǎn)移到了線上，運(yùn)用多媒體手段采用線上直播結(jié)合線下的表演方式很快被全世界的音樂家們所接納。2020初德國居爾澤尼希管弦樂團(tuán)因疫情期間不能聚集，演奏家們以在線直播的方式向全世界觀眾呈現(xiàn)了精彩的音樂會(huì)。在這之后威格莫爾音樂廳、上海交響樂團(tuán)、深圳交響樂團(tuán)也采用了相同的方法，以線上直播現(xiàn)場(chǎng)演奏的方式吸引了來自世界各地的上萬名觀眾。藝術(shù)家與大眾之間一直存在著強(qiáng)烈的關(guān)聯(lián)，在世界的任何一個(gè)角落通過網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用多媒體手段在家里就能享受音樂會(huì)是技術(shù)進(jìn)步給當(dāng)代人類所帶來的福祉。

這些成功的線上演出不僅給觀眾帶來了沖擊，也使得大量藝術(shù)家們產(chǎn)生思考?？萍荚谘该桶l(fā)展，錄音技術(shù)也日趨完善，20世紀(jì)的錄音技術(shù)在細(xì)節(jié)上追求極致，CD唱片直刻的SACD已達(dá)到接近母帶的聲音。蘋果公司推出便攜式多功能數(shù)字多媒體播放器，Spotify公司得到全球各大唱片公司支持不僅提供在線收聽正版流媒體音樂服務(wù)平臺(tái)，還能下載音樂到本地供離線收聽。音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)感的缺乏好像是在線藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)壁壘，原始聲音的那種自信和細(xì)膩感，現(xiàn)場(chǎng)演出的多層次聲音，我相信隨著技術(shù)的發(fā)展這也將不再是問題。在線表演有自己的優(yōu)點(diǎn)，藝術(shù)家們應(yīng)當(dāng)繼續(xù)完善在線表演以達(dá)到?jīng)_擊力，在藝術(shù)和技術(shù)之間找到殊途同歸之路。隨著在線音樂會(huì)的形式不斷完善，古典音樂藝術(shù)家們應(yīng)當(dāng)發(fā)揮和傳播多媒體音樂的表演形式，通過科技手段讓聽眾在多元化的音樂表現(xiàn)形式中找到精神的寄托，體驗(yàn)身臨其境的藝術(shù)魅力。

結(jié)?語

從聲學(xué)時(shí)代到電氣時(shí)代的變遷，從磁力時(shí)代到數(shù)字時(shí)代的跨越，21世紀(jì)迎來了數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展。在與大眾文化高度融合的多元化時(shí)代讓我們不禁會(huì)思考，科技的發(fā)達(dá)是否會(huì)使演奏家、歌唱家這些職業(yè)消失？人工智能作曲是否會(huì)超越人類作曲家？

對(duì)于藝術(shù)家來說科技的發(fā)展是飛速的、神奇的，但從歷史的角度看被銘記的卻永遠(yuǎn)都是藝術(shù)中令人感動(dòng)的瞬間。作為一位藝術(shù)家，我堅(jiān)信逐漸趨于完美的科技手段必將成為音樂藝術(shù)作品重現(xiàn)與升華、打破邊界的重要途徑之一?，F(xiàn)代錄音設(shè)備的多樣性及其功能的完善性已經(jīng)使聲音的復(fù)刻達(dá)到近乎完美的程度，但現(xiàn)代錄音的核心追求并不應(yīng)僅是簡單地將聲音復(fù)制及再現(xiàn)，具有音樂審美及鑒賞高度的錄音制品才能感染和打動(dòng)觀眾。通過多媒體手段使觀眾能夠更清晰地了解音樂的美感，用技術(shù)手段來體現(xiàn)音樂藝術(shù)的魅力，才是當(dāng)代錄音制品的核心追求。

注釋：

[1]何曉兵.論留聲機(jī)與唱片媒體的發(fā)展及其對(duì)音樂生態(tài)的影響——近現(xiàn)代媒體環(huán)境中的音樂生態(tài)研究（之二·下）[J].中國音樂，2011（03）：18.

[2]韓?強(qiáng)，房佳昱.錄音技術(shù)對(duì)20世紀(jì)音樂表演風(fēng)格的主要表現(xiàn)[J].中國傳媒科技，2013（22）：133.

[3]俞?锫.記錄，制作與創(chuàng)作：錄音藝術(shù)演進(jìn)的技術(shù)動(dòng)因研究[J].現(xiàn)代傳播：中國傳媒大學(xué)學(xué)報(bào)，2019（12）：3.

[4]劉?濤.百年老唱片蘊(yùn)藏著藝術(shù)長河的輝煌樂章（上）[J].音響技術(shù)，2009（07）：70—71.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）