舞蹈教學(xué)與表演中呼吸的重要性

■徐小涵

（作者單位：南京市藝術(shù)小學(xué)、南京小紅花藝術(shù)團）

我們每個人每天都需要呼吸，一旦人停止呼吸，那么也代表著它的生命即將結(jié)束。呼吸與我們每個人的生活都是息息相關(guān)的，我們可以通過一個人的呼吸狀況來判斷一個人的心理狀況，也就是說，呼吸可以為我們?nèi)颂峁┭鯕猓⑶覞M足我們最基本的生存需求，而且它還是我們心理健康狀態(tài)的展示。國內(nèi)外均有很多研究者更注重對于舞蹈藝術(shù)中呼吸狀態(tài)的研究，通過對呼吸進行控制，可以很好的控制我們的身體肌肉，使它處于放松的狀態(tài)，比如說每個人在吸氣時腹部都會收緊，所以不同的舞臺表演者其呼吸節(jié)奏不同，腹部的收縮程度也會有所不同，自然而然也會引導(dǎo)身體做自然的彎曲和旋轉(zhuǎn)。而舞蹈表演中的呼吸與我們?nèi)粘Ｉ钪械暮粑啾容^來說，具有一定的特殊性，它需要表演者學(xué)會自我把控，能夠合理的對呼吸的快慢進行控制，很多人一提起舞蹈，首先的印象就是以肢體來表現(xiàn)而呼吸，對于舞蹈表演也是十分重要的，它不僅會影響舞蹈表演的肢體動作，還會影響整個舞蹈表演的質(zhì)量，因此，我們通常會將舞蹈中的呼吸稱為藝術(shù)呼吸。一般在舞蹈練習(xí)以及表演當(dāng)中，能夠配合肢體進行呼吸，可以達到心與體的高度結(jié)合。

作為舞蹈表演者，呼吸是整個舞蹈的靈魂和精髓，所以要想讓舞蹈表演者能夠?qū)W會控制自己的呼吸。在進行舞蹈表演教學(xué)的過程中，進行呼吸控制并且掌握表演呼吸對于表演者來說是非常重要的，在真正進行舞蹈表演時，并不是每一位舞蹈表演者都可以準(zhǔn)確地對自己的呼吸快慢進行很好的把控，他們在進行舞蹈表演情感處理時，也很難真正表現(xiàn)出舞蹈所需要展現(xiàn)的韻味，因為不同舞蹈對于感染者呼吸快慢以及節(jié)奏是有不同要求的。比如說芭蕾舞表演者需要保持平和的呼吸，并且不能呼吸急促，在舞蹈表演時保持呼吸均勻通暢；而現(xiàn)代舞就需要表演者有時不時的舞臺爆發(fā)，因此，呼吸可能相對比較急促，快慢速度相對不均勻，在一些大型的舞蹈表演動作當(dāng)中，舞蹈表演者需要屏住呼吸，這樣才會給觀眾帶來更美的視覺感受。而作為現(xiàn)代舞的表演者，應(yīng)該學(xué)會控制自己的呼吸，并且能夠靈活掌握肢體語言和呼吸快慢；古典舞卻要求表演者注重呼吸的節(jié)奏，講求氣和神情。其中最重要的就是呼吸，因此作為舞臺表演者，在進行舞蹈表演時，要注重自己的呼吸以及控制其呼吸的快慢，確保每一個呼吸動作要求，這樣才可以經(jīng)驗自己的舞蹈技藝，使得舞蹈表演更加生動形象。

呼吸有利于舞蹈境界的提升。不管是哪一種類型的舞蹈，在表演以及舞蹈講解時，都需要對呼吸有一定的要求，需要讓呼吸和肢體動作進行結(jié)合，舞蹈當(dāng)中所表現(xiàn)的呼吸方式一般是為舞蹈做準(zhǔn)備，而舞蹈表演者在表演之前有大量的氧氣，可以使得舞蹈表演者更有精神，并且起到激勵舞蹈情緒的效果。舞蹈表演人員在表演時通過提氣，可以幫助他們自身提高重心，同時還能夠使得舞姿更加輕盈，肢體更加協(xié)調(diào)靈活。在舞蹈表演時通過屏氣，可以讓他們保持物資平衡并且能夠為下一段舞蹈的順利開始做良好的準(zhǔn)備。在進行舞蹈表演和練習(xí)時，要求舞者學(xué)會對自己的呼吸進行控制，把握呼吸的準(zhǔn)確節(jié)奏，這樣才能夠加深他們自己對于舞蹈動作的理解和印象，并且讓他們更好地用肢體和呼吸來更好的詮釋舞蹈的情感，舞蹈表演者通過控制呼吸節(jié)奏來使得舞蹈肢體動作更有藝術(shù)，并且使得舞者與觀眾之間的心靈距離更近，而且通過肢體進行舞蹈藝術(shù)的表達，可以幫助舞臺表演者合理地控制呼吸，并且協(xié)調(diào)肢體，保證良好的心理狀態(tài)。舞蹈表演者通過掌握不同的呼吸節(jié)奏，可以使他們的舞蹈藝術(shù)更生動地展現(xiàn)出來展現(xiàn)舞蹈的精髓，從而使他們舞蹈表演水平得到有效提升。呼吸有利于舞蹈視覺再現(xiàn)。舞蹈演員呼吸的快慢、長短、輕重、緩急都會影響整個舞蹈的展現(xiàn)。呼吸能夠引導(dǎo)舞者的肢體，并且作為舞蹈演員，在進行舞蹈表演和練習(xí)時，呼吸對于舞蹈的連貫性和整體性有非常重要的作用，而作為舞者，只有保證所展現(xiàn)的舞蹈動作，能夠有相應(yīng)的情感融入，才能夠給觀眾帶來更美的視覺感受。呼吸有利于讓舞蹈動作更穩(wěn)。呼吸對舞蹈學(xué)習(xí)是非常重要的，它不僅展現(xiàn)在以上所描述的幾個方面，還體現(xiàn)在舞蹈控制力中，我們通常最熟悉的一種慢性的舞蹈就是太極，即通常都是需要柔和的肢體，但是太極雖然肢體動作相對較慢，但是它對于呼吸的要求也是極高的，所以在進行太極表演之前要掌握呼吸的技巧，這樣才能夠使舞蹈和呼吸之間的配合度更高，這樣也才能夠使太極表演的肢體更穩(wěn)。呼吸有利于表演者情緒的表達。我們都知道呼吸是可以體現(xiàn)一個人的生理和心理狀態(tài)的，所以當(dāng)我們處于緊張情緒時，呼吸就會逐漸變快，而當(dāng)我們的情緒逐漸趨于平穩(wěn)時，呼吸也會逐漸地緩慢下來，因此，當(dāng)我們舞蹈表演者在進行呼吸控制訓(xùn)練時，要學(xué)會對舞蹈進行分析，看舞蹈需要哪種節(jié)奏的呼吸，這樣就能夠真正將舞蹈的精髓演繹出來。

我們可以將舞蹈看作是一種人體藝術(shù)，不管是對于舞蹈訓(xùn)練還是舞臺表演，呼吸都非常重要，舞蹈能夠給人以身心沐浴的感覺，而呼吸是一種人體最基本的功能，它對每個人的生活有著極其重要的影響。呼吸在舞蹈表演當(dāng)中不僅是一種生理性的特點，還具有很大的特殊性，控制呼吸并且使呼吸的節(jié)奏合理的配合舞蹈節(jié)奏，可以使舞蹈效果最佳的呈現(xiàn)，而且還可以使得舞蹈表演者準(zhǔn)確的應(yīng)用語言和文字進行舞蹈情感的表達。一般情況下，舞蹈教學(xué)與表演中的呼吸方法主要包括快速呼吸、慢速呼吸、快呼慢吸、慢吸快呼等等。在最基本的舞蹈教學(xué)當(dāng)中，作為舞蹈老師，應(yīng)該根據(jù)不同舞蹈者的學(xué)習(xí)階段進行不同呼吸方法的培養(yǎng)和訓(xùn)練，當(dāng)演繹快節(jié)奏的舞蹈動作時，要讓舞蹈表演者學(xué)會快速進行呼吸，而慢性的舞蹈中，也應(yīng)該讓他們學(xué)會如何進行慢性的呼吸，這樣才可以讓呼吸去配合肢體，給觀眾更加美的視覺感受。而慢吸快呼，可以給人一種更加穩(wěn)定安全的感覺，而快吸慢呼卻可以給人一種豪邁健壯闊氣的感覺，老師在帶領(lǐng)舞蹈表演者進入到舞蹈教學(xué)之后，要采用正確有效的舞蹈教學(xué)方法，讓他們意識到呼吸對舞蹈表演的重要性，并且引導(dǎo)和指導(dǎo)他們學(xué)習(xí)呼吸技巧，掌握呼吸節(jié)奏，使呼吸和肢體更進一步融合在一起。

總之，呼吸對于舞蹈表演者來說是極其重要的，如何進行呼吸節(jié)奏的把控，對于舞蹈表演者來說至關(guān)重要，合理地控制呼吸，并且能夠?qū)⒑粑椭w進行協(xié)調(diào)配合，可以將舞蹈境界有效提升，并且能夠促進舞蹈表演者情緒的表達。舞蹈表演者的呼吸和生理呼吸之間是具有相同的地方的，作為舞蹈表演者應(yīng)該根據(jù)不同的舞蹈節(jié)奏進行合理的呼吸節(jié)奏訓(xùn)練和控制，使得舞蹈效果更佳。