淺談銅版畫的發(fā)展歷程

摘要：銅版畫是版畫版種之一，在制作和印版原理上屬于凹版。版畫在現(xiàn)世看來一直是一個比較冷門的繪畫藝術，但這并不阻礙銅版畫的發(fā)展，歷代繪畫大師在銅版畫領域都有過研究和造詣。銅版畫在線條技法和腐蝕技法的相互結合下，產生細膩自然地畫面效果，使得作品有著極大地趣味性，也正是這樣區(qū)別于其他繪畫形式的復數(shù)性和趣味性，在短短600余年的銅版畫發(fā)展史上，逐步進入大眾視野，并占有一定價值的藝術地位。

關鍵詞：銅版畫?藝術特點?東西方銅版畫?丟勒

一、何為銅版畫？

（一）銅版畫概述

版畫藝術按照版畫的制作原理和方法共分為四種：凸版、凹版、平版、漏（孔）版，銅版畫則是利用尖銳的工具在版上刻線或者用腐蝕液體在版上蝕出圖案等方法，再用油墨涂滿版面置于滾輪機器上，通過機器擠壓印制到紙面，故而又稱為凹版畫。隨之科技的不斷進步，銅板材料已經不再滿足銅版畫的創(chuàng)作，鋅版、鐵版等金屬版和塑料版、樹脂版等不同材質的版都可以運用銅版畫的制版原理來創(chuàng)作版畫，使得銅版畫不再受版材的限制，向著多樣化發(fā)展。

銅版畫的制版方法主要包含兩個方面，一類是干刻技法、雕版技法、美柔汀技法等，這一類是直接在銅板上雕刻，屬于直接技法;另一類包括線蝕技法、飛塵技法、軟蠟技法、水墨技法等，是通過腐蝕版面產生肌理的間接技法。運用每個技法就會產生不同的肌理效果，版畫家在創(chuàng)作過程中一般會使用多個技法，通過技法之間的相互配合，印制后最終作品表現(xiàn)出的效果也會越加細膩和豐富。

（二）銅版畫的藝術特征

銅版畫的出現(xiàn)是在紙和木版印刷術之后，憑借著銅版的細膩、豐富的畫面表現(xiàn)形式，很快的替代了木版印刷，成為出版商的“新寵”，以其靈活自由的制版方式成為了復制印刷的重要手段。

銅版畫最開始的表現(xiàn)方法，是用線條之間的排列來進行畫面的表達，用線條的組織來表現(xiàn)物體黑白灰的聯(lián)系，進而表現(xiàn)出描繪對象的層次和相應的色調，在銅版畫發(fā)展的初期，線條的應用是最重要的藝術表達。跟著時代的步伐，銅版畫語言也逐步得到質的突破。

隨著現(xiàn)代銅版畫的不斷創(chuàng)新，漸漸趨向于以刻線、腐蝕、印痕為一體的綜合藝術，更加完整深刻的體現(xiàn)藝術家的主觀創(chuàng)作想法，這種技法和肌理效果的綜合藝術，正是把握和運用銅版畫的關鍵，也是深入了解版畫語境的必經之路。

二、銅板畫的形成

版畫是從印刷術演變而來，所以銅版的印刷術就是銅版畫最原始的形態(tài)，所以說銅版畫是隨著印刷術的出現(xiàn)而衍生的。在公元前3400-前2900年就出現(xiàn)了在圓形滾筒上刻制圖案，然后在泥土上滾動出圖案并制作成物品，這一技術被后世認為是最早期的凹版印刷術。真正的銅版印刷術是產生在15世紀初期的歐洲，那個時期的金銀工藝制造業(yè)在歐洲文化領域最為活躍，制作方式也是雕刻和極簡的腐蝕技法，主要是在金銀器上蝕刻出圖案，后來紙和油質顏料的發(fā)明，使得銅版印刷術才是真正意義上的進入到大眾視野。

銅版畫初期形成的目的主要體現(xiàn)在兩個方面，一是宣傳宗教內容，以便統(tǒng)治者方便掌控民眾;二是服務于大眾。銅版畫以其線條婉轉悠揚細膩的畫面特點，很快在印刷領域中占據(jù)一定的重要性，在印刷界占據(jù)重要地位。

三、銅版畫的發(fā)展進程

（一）西方銅板畫的形成與發(fā)展

初期的歐洲銅版畫很少有留下姓名的版畫家，一般都是社會地位比較地下的工匠，這個時期最具代表性的畫家有：1446年的匠師、E·S、馬丁·施恩告爾。

文藝復興時期是世界文化藝術發(fā)展中具有重大意義的歷史階段，神權至上的思想也被以人為本的世界觀所取代，更多的是展現(xiàn)人類的思想、感情和智慧。在這一時期出現(xiàn)了很多舉世聞名的繪畫大師，如：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等，藝術的不斷創(chuàng)新和突破，因此銅版畫也受到這些繪畫大師的青睞，藝術家的地位得以大大的提升。許多銅版畫家通過建立自己繪畫作坊，大膽的嘗試和創(chuàng)作銅版畫，使得銅版畫逐漸脫離了單一的復制功效，丟勒、勃魯蓋爾等文藝復興時期杰出的畫家也在努力改革銅版技法。最顯著的成就是丟勒使蝕刻技術更加的成熟，這對銅版畫技術的創(chuàng)作產生了很大的影響，并進一步推動了銅版畫藝術領域的多元化發(fā)展。

17世紀提倡寫實主義繪畫風格，也被稱為“巴洛克時代”。它專注于描述這項任務的核心。它的大部分作品都以明暗相間的形式呈現(xiàn)。代表畫家有倫勃朗、卡羅、魯本斯等，其中倫勃朗是“巴洛克時代”最偉大的銅版畫畫家。他在銅版畫創(chuàng)作上從不拘泥于規(guī)則，堅持多種技法的結合，在不同的主題上做出不同的技法和效果。荷蘭版畫畫家塞根受倫勃朗繪畫的影響，發(fā)展了美柔汀技術，這種技術最初是用來再現(xiàn)素描和油畫，表達明暗的色調。美柔汀技術不同于雕刻和蝕刻技術。用柔和細膩的中間色調來表達極其細膩的效果。其黑色的背景和變化的中間色調已被許多銅版畫家所認可，并被廣泛使用和傳播。

18世紀的歐洲繪畫藝術在版畫史上是一個蓬勃發(fā)展的重要時期，各種流派爭相綻放，有風行一時的洛可可藝術，也有市民藝術、新古典主義和晚期巴洛克藝術，那個時期的藝術家不再熱衷表現(xiàn)宗教題材，而是把目光投向了平民的生活，輕松、愉快、舒適和豪華的市井生活。這個時期的代表畫家有戈雅、畢拉內吉、荷加斯、布萊克、提埃坡羅等，他們的風格也各不相同，在當時版畫已經成為了最流行的藝術手段。

在19世紀，藝術經歷了很多時期，如新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義等，在這樣藝術表現(xiàn)頻繁更迭的發(fā)展進程中，銅版畫也在活躍著，徹底擺脫了版畫原有的復制手段，而是作為一種純粹的繪畫形式傲然屹立在藝術之林。我們所熟知的米勒、畢沙羅、馬奈、德加等繪畫大師在這一時期為后人留下了許多珍貴的銅版畫原作，由于科技的進步，機器革命的到來沖擊了銅版畫的發(fā)展，在19世紀中期還開展了復興銅蝕版畫運動，這個復興運動使人們再次將目光聚集到銅版畫上，有力的推動了銅版畫的發(fā)展。

20世紀現(xiàn)代藝術進入多元化階段，野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義，達達派、未來主義等美術運動紛至沓來，他們非寫實、反唯美，注重作者主觀情感的真實表達。 自從工業(yè)革命推動和改進了印刷術，隨著科學技術的突飛猛進和信息傳播需求的增加，衍變于印刷術的版畫藝術完全擺脫復制功能，成為了純粹的復數(shù)藝術屹立于現(xiàn)代藝術之林。由于版畫是一種極具個性化的創(chuàng)作手段和變化豐富、形式多樣的藝術媒介，成為了畫家們追求創(chuàng)新的理想媒介，所以在思想開放的20世紀幾乎所有杰出的畫家都創(chuàng)作銅版畫，作為他們藝術生活的一部分。畢加索、馬蒂斯、蒙克、珂勒惠支、莫蘭迪等我們熟知的繪畫大師，并不是專門創(chuàng)作的版畫家，但他們卻一直在進行著版畫制作，從未停止過對版畫的熱情和探索，為從事版畫藝術的后輩們留下了許多指導性的作品。

（二）中國銅版畫的形成與發(fā)展

早在18世紀前后，銅版畫作為東西方進行文化交流的物品傳入中國，意大利傳教士利瑪竇不遠萬里來中國傳教，不僅帶來了先進文化，還帶來了宗教思想，其中就有部分油畫和四幅銅版畫作品，據(jù)傳這是中國人在本土第一次見到銅版畫，為宣揚國土士氣和打擊西洋人銳氣，用木刻形式復制了西洋人帶來的銅版畫，充分體現(xiàn)了東西方的文化交流。但當時由于種種原因銅版畫在當時沒有得到傳播和推廣。直到1713年中國產生了第一幅銅版畫，是由意大利畫家馬國賢擔任完成的利用銅版畫復制的木刻《御制避暑山莊三十六景詩圖》，在制作的過程中也將銅版技術傳授給了中國人，由于這些作品是“御制”深藏于宮中沒有外傳，所以在當時對中國的木刻還是沒有產生影響和沖擊。直到20世紀50年代開始，創(chuàng)作版畫在中國才開始慢慢成長起來。

當代中國銅版畫的精神氣質越來越國際化。他們在創(chuàng)新版畫語言的同時，回歸版畫本身的語境，在整合與裂變中構建中國版畫語言體系，把握銅版畫的內涵，探索媒介的技術性與豐富性，拓展銅版畫的表達領域，中國銅版畫將以新的精神開拓未來。

四、銅版畫作品賞析

文藝復興時期著名的油畫家、版畫家、雕塑家及藝術理論家——丟勒，他受意大利文藝復興時期思想和藝術風格的影響較大，他擅長將神話帶入到繪畫藝術。其中1514年創(chuàng)作的銅版畫《憂郁》是他作品中神秘色彩最濃重的一個，在畫面中遠處是無邊的海洋與天空一線相隔。天空中一只蝙蝠巨大的翅膀上寫著“憂郁”，坐在一旁的少女托腮，另一只手拿圓規(guī)，后背長著一對碩大的翅膀，眼睛望著別處，眼神中充滿堅定，畫面各處擺放著很多工具，身后坐著一個微微低頭的天使，作品中畫面的帶給人的感覺難以捉摸，很多美術史家都進行了各種分析和猜測，其中最合理的解析是，這個憂郁的女子是因為擺放的工具和儀器，在未知的探索中是孤獨的，這是一種感性與理性的相互碰撞，這幅作品無疑是成功的。他靈活的運用雕刻手法，疏密的結合以及線條緊松的方式，使得畫面的效果相對傳統(tǒng)銅 版畫更加豐富和細膩。

另外，我國歷史上著名的銅版畫《乾隆平定準部回部戰(zhàn)圖》，于1769年西洋傳教士郎世寧等四位西洋畫家合作繪制的，亦稱《紫光閣武功圖》，共16幅。描繪了清代專制統(tǒng)治對少數(shù)民族進行暴力鎮(zhèn)壓的平定準葛爾戰(zhàn)役，畫面采用全景式構圖，場面寬廣遼闊，結構復雜，人物情節(jié)繁多，但又能刻畫入微，無論是構圖方法、人物造型、景色描寫以及明暗凹凸、投景透視等技法，都反映出當時歐洲銅版版畫制作的最高水平，是中西文化融匯交流的杰作。

五、結語

在銅版畫的發(fā)展的這六百余年以來，學會如何正確欣賞銅版畫也是相當重要的一部分。銅版畫制作和創(chuàng)作過程中有很大的偶然性，在作品沒有印制出來的那一刻，連藝術家本人也對畫面沒有完全的把握，因為銅的金屬特性，在腐蝕技法中其物理和化學反應的結合使版面的印痕變化異常豐富。尤其是在技法的結合中，相互的疊加會產生不一般的印痕美，正是這種印痕美，才是欣賞銅版畫的關鍵。在科技飛速發(fā)展的今天，不再局限版材的版畫發(fā)展，銅版畫的藝術語言和技法愈發(fā)豐富和多變，具象和抽象的表現(xiàn)方式也促動了銅版畫的多樣化發(fā)展。

參考文獻

【1】范敏 《銅版畫教程》?河北美術出版社

【2】張奠宇《西方版畫史》中國美術學院出版社

【3】李允經 《中國現(xiàn)代版畫史》山西美術出版社

【4】余一軍 探析銅版畫的發(fā)展與藝術特征【J】美與時代（中）.2021.（08）

【5】柯綠 丟勒版畫的藝術特點 北方文學 2017.（14）.88

【6】故宮博物院官方網站

【7】百度百科

作者簡介：劉瑞嬌（1997.11.23）女，漢族，籍貫：山東，學歷：碩士研究生在讀，研究方向：版畫方向，單位：延邊大學美術學院。