再論書法審美之“雅俗共賞”

王興國

關(guān)鍵詞：書法審美;雅俗共賞;人民性

一、引言

“雅俗共賞”一詞，經(jīng)常被運(yùn)用于各種藝術(shù)賞析活動中，而且一般人均認(rèn)為“雅俗共賞”是一個褒義詞，是對藝術(shù)鑒賞活動及鑒賞效果的一種肯定。它多指某一門藝術(shù)或具體的藝術(shù)品具有廣泛的鑒賞基礎(chǔ)，是適合大眾口味的欣賞對象。一方面，風(fēng)雅而有文化藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)修養(yǎng)的人士能欣賞它;另一方面，缺乏藝術(shù)素養(yǎng)和文化修養(yǎng)的普通老百姓也能欣賞它、喜歡它。所以，它具有符合多層次欣賞者的要求，符合廣泛的人民大眾的欣賞口味之特征。雅俗共賞一直被人們認(rèn)為是一種最理想的審美狀態(tài)。正因?yàn)榇?，人們對雅俗共賞的藝術(shù)（藝術(shù)品）都是極度推崇的、褒獎的，甚至也常常是帶有挑剔性的，而并非任何藝術(shù)或藝術(shù)品都堪當(dāng)此美譽(yù)。也正因?yàn)榇?，許多人認(rèn)為雅俗共賞只是一種理想狀態(tài)，是一種良好愿望，在現(xiàn)實(shí)中是比較難以實(shí)現(xiàn)的。

中國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)是一種雅俗共賞的藝術(shù)。數(shù)千年來，書法在中國社會中無疑是最具有群眾基礎(chǔ)的一門藝術(shù)。無論達(dá)官貴胄、文人雅士還是販夫走卒、里巷市民，都有很多人喜歡書法藝術(shù)。但是，在討論關(guān)于書法藝術(shù)的審美性質(zhì)和藝術(shù)效果時，卻有人說“書法很難做到‘雅俗共賞’”“書法的雅俗共賞只是愿望和理想”“書法之難難在雅俗共賞”。而一些人還振振有詞地講“‘雅’是陽春白雪，‘俗’是下里巴人，（書法）雅俗猶如水火冰炭之不同”。這類言論能夠堂而皇之刊于書法專業(yè)報(bào)刊，亦可見這并不僅是作者一人的觀點(diǎn)，至少報(bào)刊編輯亦認(rèn)為有一定合理性和代表性。當(dāng)然，也有一些反對的聲音。如前些年也有人在《文化藝術(shù)報(bào)》中發(fā)文相爭，提出“書法就是雅俗共賞的藝術(shù)”，并從藝術(shù)起源、藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)關(guān)系等角度予以論證，認(rèn)為任何藝術(shù)都是由原始的、民間的“俗”藝術(shù)走向雅的藝術(shù);認(rèn)為“俗是雅的基礎(chǔ)”“雅是俗的升華和提煉”，等等。我相信同意這一派觀點(diǎn)的讀者亦不在少數(shù)。由此可見，關(guān)于藝術(shù)的雅俗共賞，特別是書法藝術(shù)能否雅俗共賞的話題是很多同行關(guān)注的焦點(diǎn)，是極具爭論性的話題。對于這兩種論點(diǎn)，我認(rèn)為雖然都言之鑿鑿，似有理有據(jù)，但是由于二者所論的出發(fā)點(diǎn)不同，對書法是否雅俗共賞的話題并未論述太深入、太準(zhǔn)確。特別是認(rèn)為“書法不能雅俗共賞”者，更是偷換了能共賞的“雅俗”之概念與含義，把書法藝術(shù)風(fēng)格的“雅俗”與欣賞者類別的“雅俗”做了更換，從而認(rèn)為雅俗猶如水火不容，沒有調(diào)和的可能。我想，支持這一種觀點(diǎn)的讀者亦不乏其人。為此，我想就書法的雅俗共賞問題再做一些論述，為厘清書法藝術(shù)能否雅俗共賞的問題發(fā)表一己之見，以便讀者明察和更好地認(rèn)識中國書法藝術(shù)的審美屬性。

二、什么是雅俗共賞

這一問題似乎非常簡單，但是許多人因?yàn)閷Α把潘住倍炙傅膶ο蠡煜磺?，所以對藝術(shù)“雅俗共賞”屬性的理解失之偏頗，所以我們有必要重新做一番解釋。所謂“雅”即文雅、高雅、雅致。這里的“雅”有“高尚，有修養(yǎng)而不粗俗，講規(guī)范、合禮儀而不粗魯草率，美好、精致而不粗糙、簡陋”之意。相反，這里的“俗”與之相對，即“普通的”“大眾化的”或“平庸、簡陋、俗氣”等。辭書中解釋“雅俗共賞”時說：“雅俗，即文雅和粗俗，也指所謂風(fēng)雅之士和流俗之人，如‘雅俗共賞’?！憋@然，這里的雅俗共賞是指風(fēng)雅、文雅、高雅之人士與粗鄙、普通、平庸的大眾市民都共同欣賞，都能一起認(rèn)可的意思。它應(yīng)當(dāng)是指一種欣賞過程—高雅之士與平庸之人一起（共）欣賞;也指一種欣賞審美效果和標(biāo)準(zhǔn)：無論高雅者還是平庸、低俗者都欣賞認(rèn)可、都認(rèn)為好的一種審美結(jié)果（也可以說指一種標(biāo)準(zhǔn)，即大眾一致認(rèn)同的標(biāo)準(zhǔn)）。通過對文字意思的逐一注解，我們再回頭來看，前述關(guān)于書法能否被“雅俗共賞”的問題，以葛昌永為代表者認(rèn)為，“雅就是雅，俗就是俗;雅俗猶如水火冰炭之不同，不能說某種書法作品既雅又俗”，“二者沒有調(diào)和的可能”。很顯然，持此觀點(diǎn)者所認(rèn)為的雅與俗是作品本身所具有的格調(diào)，或雅或俗，一件作品當(dāng)然不能既雅又俗。這個論點(diǎn)并不錯，問題出在他把“雅俗共賞”看成是人們在欣賞書法時對“雅的作品”和“俗的作品”的一種評價(jià)，而不是“雅的人”和“俗的人”一起（共同）欣賞書法作品。認(rèn)為“書法不能達(dá)到雅俗共賞”的論者，大都認(rèn)為不能把雅的作品和俗的作品放在一起欣賞，或者說一件作品既雅又俗。這和“雅俗共賞”一詞的本義相差已遠(yuǎn)！

持反對意見者認(rèn)為，藝術(shù)起源于原始的、民間的，往往都是俗（大眾化）的，后來逐步升華為雅致、精美、高雅，為上流人士所激賞。所以，俗是雅的基礎(chǔ)，雅是俗的升華。雅俗可以轉(zhuǎn)換與調(diào)和，因此，雅俗能共賞！此論點(diǎn)亦有道理。但它仍建立在討論作品本身的格調(diào)之雅俗上，只是說早期的作品往往是“俗”的，后期就變成了“雅”的藝術(shù)。這就好比前人所謂“以子之矛，陷子之盾，何如”。如果只就作品的格調(diào)來論證雅俗是否可以共賞的問題，駁論者是不能拿出更有力的武器的。因?yàn)?，雖然雅俗可以轉(zhuǎn)換，先有俗后有雅，俗是雅的基礎(chǔ)，但正如前者所認(rèn)為那樣，不能同時在一件作品中既雅又俗。所以，駁論者并沒有真正解決為什么書法可以雅俗共賞的問題，他仍然不能完全駁倒對方。

要解決這一問題，厘清和論證書法應(yīng)當(dāng)“雅俗共賞”的問題，我認(rèn)為，必須先回到“雅俗共賞”一詞的含義上來，即“雅俗共賞”一詞中，“雅俗”到底指什么？是指作品的格調(diào)（審美效果有雅有俗）呢，還是指欣賞者的分類，即有學(xué)問的、高雅之士與平凡的普通大眾？如果“雅俗”二字所指的對象不同，其結(jié)果必然會出現(xiàn)紛爭！我認(rèn)為，如果界定為指被欣賞的作品格調(diào)之雅俗，當(dāng)然不能調(diào)和于一件作品中，不能被同時認(rèn)可。而如果定義為欣賞者的類型，則完全是雅俗兩類人可以在一起共賞的，且必須、應(yīng)當(dāng)“共賞”才是藝術(shù)的根本屬性。

三、書法藝術(shù)為何需要雅俗共賞

作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)，書法必須是雅俗共賞的一門藝術(shù)，而不應(yīng)如前述一樣，被有的人認(rèn)為，雅俗共賞只是書法的最高境界，而現(xiàn)實(shí)則很難實(shí)現(xiàn)。因而書法就不必考慮什么雅俗共賞，也就形成當(dāng)下局面：許多人打著“書法創(chuàng)新”的旗號，忸怩作態(tài)，狂怪出新，反叛、解構(gòu)中國書法的傳統(tǒng)經(jīng)典，而出現(xiàn)一些奇奇怪怪的書法行為，包括近些年來由“丑書”橫行引發(fā)的熱議。一些堅(jiān)持“丑書”者或美其名曰“藝術(shù)創(chuàng)新”，其托詞則是“書法難以雅俗共賞”，一些“創(chuàng)新”的書法只能是高雅之人才能欣賞，而一些書法則平庸俗氣，只能供俗氣之人欣賞。可謂藝術(shù)界之黑白顛倒，是非不分。筆者認(rèn)為，從書法藝術(shù)之根本屬性上來說，它必須是一門雅俗共賞的藝術(shù)，究其原因有三：

（一）書法藝術(shù)的雅俗共賞是藝術(shù)之“人民性”的體現(xiàn)。它必須體現(xiàn)其所固有的、廣泛的人民大眾接受的基礎(chǔ)屬性。

任何藝術(shù)都需要觀眾，藝術(shù)并不僅僅是自娛自樂。盡管歷來亦有許多藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家抒情的結(jié)果，是自娛的體現(xiàn);但這只是藝術(shù)的屬性之一，并非全部，更非其主要屬性。即使從眾多的藝術(shù)原理書籍中看，藝術(shù)的自娛性（藝術(shù)家自我情感的抒發(fā)）也只是藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)的一種因素，而不是唯一的因素。從藝術(shù)原理來講，即使一些人認(rèn)為是比較時髦的西方藝術(shù)理論中，也非常強(qiáng)調(diào)觀眾（讀者）這一藝術(shù)欣賞接受環(huán)節(jié)，并認(rèn)為，任何藝術(shù)品如果沒有讀者的接受，都等同于一堆廢紙。20世紀(jì)70年代出現(xiàn)在德國的接受美學(xué)理論，以姚斯和伊塞爾為代表，他們共同主張研究文學(xué)與文學(xué)史必須側(cè)重研究讀者的接受過程，并確立了讀者的中心地位。后來接受美學(xué)傳至美國和蘇聯(lián)，以費(fèi)西為代表的一批美國學(xué)者亦強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的閱讀理解環(huán)節(jié)，更強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)鑒賞的讀者環(huán)節(jié)。所以，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價(jià)值。

早在2014年10月，習(xí)總書記在文藝座談會上的講話中就重點(diǎn)、深入地闡述和強(qiáng)調(diào)了“堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”。這既符合藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律，也是引領(lǐng)當(dāng)前藝術(shù)健康發(fā)展的重要指針。從毛澤東、鄧小平直到習(xí)近平，我黨歷代領(lǐng)導(dǎo)人都曾反復(fù)強(qiáng)調(diào)，社會主義文藝屬于人民。堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，藝術(shù)之樹才能常青。習(xí)總書記特別強(qiáng)調(diào)：把人民作為文藝審美的鑒賞家和批評者，是文藝工作者的天職。文藝需要人民，需要人民的鑒賞和接受?！叭嗣袷俏乃噭?chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼?！彼裕绻粡?qiáng)調(diào)藝術(shù)家自我情感的表現(xiàn)而不注重接受者—人民這一主體，特別是在當(dāng)今這個信息極度發(fā)達(dá)、人類交流空前增多的社會里，藝術(shù)家就不可能實(shí)現(xiàn)其社會價(jià)值并展示影響。所以，如果離開人民大眾這一欣賞群體，藝術(shù)家和作品就毫無土壤，甚至其存在的必要性亦受到挑戰(zhàn)。對于中國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)來說，它同樣必須經(jīng)過大眾的欣賞，才能體現(xiàn)其藝術(shù)的本質(zhì)屬性—審美娛樂功能、教育功能、認(rèn)識功能等。

在各門藝術(shù)中，書法是最具有群眾基礎(chǔ)，也最迫切地需要體現(xiàn)“人民性”的一門藝術(shù)。

從書法藝術(shù)的載體看，它是由漢字書寫衍生出來的一門藝術(shù)。也就是說，只要能書寫漢字、認(rèn)識漢字，也就具備了從事書法藝術(shù)和認(rèn)識、欣賞接受書法藝術(shù)的基礎(chǔ)。認(rèn)識漢字并能書寫漢字，恐怕不僅是只經(jīng)過了初步學(xué)習(xí)的中國人都能達(dá)到的，而且是一部分學(xué)習(xí)過漢語的外國人也能辦到的事?？梢姡苈?lián)系和涉及書法藝術(shù)的人群有多大。（當(dāng)然，要能夠成功地進(jìn)行書法創(chuàng)作則需要一定的技法訓(xùn)練，這又不是每一個只要掌握漢字書寫的人都有機(jī)會和愿望去實(shí)現(xiàn)的。）所以，書法藝術(shù)具有最廣泛的群眾基礎(chǔ)，也正是因?yàn)樗哂械膹V泛的大眾接受基礎(chǔ)，中國的書法才能在漢字產(chǎn)生不久后就被人們認(rèn)同為一門藝術(shù)，并被中華民族代代傳承和不斷推進(jìn)，從而形成五體皆備、風(fēng)格眾多、適用場所廣泛的一門藝術(shù)。無論政府文書、文人書信、民間節(jié)日、建筑裝飾還是祭祀紀(jì)念、宗教經(jīng)書等，都會用到書法，書法成了中國社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化、軍事、宗教各領(lǐng)域都涉及的藝術(shù)，成為人們工作和日常生活各場所都能展示的漢字書寫藝術(shù)。所以，無論從其接觸者（大眾）的數(shù)量來看，還是從老百姓工作生活的環(huán)境來看，它都是非常大眾化的藝術(shù)，是最能體現(xiàn)“以人民為中心”這一屬性的。因此，無論在創(chuàng)作內(nèi)容、環(huán)節(jié)上還是在展示場所、效果等上，它都應(yīng)該遵循為人民大眾服務(wù)這一原則。

（二）書法藝術(shù)也是“藝術(shù)需要人民”的一門藝術(shù)代表。

如果沒有廣泛的群眾基礎(chǔ)，作為一門經(jīng)典藝術(shù)的書法就沒有存在的必要。就好比一棵大樹，如果失去了對土壤的依靠，它必然不能長存（生存）下去。所以，書法藝術(shù)必須依靠廣大人民，并著力去反映人民大眾的審美欣賞標(biāo)準(zhǔn)，才能一代代傳承下去，并成為一門根深葉茂的藝術(shù)。書法藝術(shù)無論從創(chuàng)作環(huán)節(jié)還是欣賞環(huán)節(jié)看，都必須以為人民大眾服務(wù)為中心、為創(chuàng)作導(dǎo)向，所以，在書法藝術(shù)的欣賞上就必須體現(xiàn)人民大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)與口味。

那么，什么是人民大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)與口味呢？我認(rèn)為就是傳承藝術(shù)經(jīng)典，弘揚(yáng)優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)審美觀。幾千年來，中國的書法藝術(shù)代代傳承，如歷史遺留下來的秦篆、漢隸、魏碑、唐楷、宋元文人書札，以及明清有影響、有代表性的書法作品。這些經(jīng)過歷代無數(shù)書法欣賞者、書法理論批評家過濾而傳承下來的中國書法經(jīng)典作品就是最能代表大眾口味的書法藝術(shù)作品。在這些傳統(tǒng)經(jīng)典作品中，“中庸平和”“陽剛陰柔”“秀美雅致”“簡潔干練”“剛?cè)嵯酀?jì)”“對立統(tǒng)一”“技進(jìn)乎道”等中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念與審美思想都有十分深刻的體現(xiàn)。它們既代表了中國文化精髓，也代表了各個時代人們最具有普遍意義的審美標(biāo)準(zhǔn)。所以，繼承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)經(jīng)典書法的審美品格便是最能代表人民大眾的審美觀的。也許有人要說，中國歷代的書法作品也是一代代書法家不斷創(chuàng)新、不斷變革的結(jié)果。各時代都有一些新的書法風(fēng)格與類別出現(xiàn)。而且從藝術(shù)的本質(zhì)上來說，書法也應(yīng)該不斷創(chuàng)新，所以當(dāng)代許多書法家反叛傳統(tǒng)、大膽創(chuàng)新的精神是值得肯定的。對于反叛傳統(tǒng)和藝術(shù)的不斷創(chuàng)新，我是不反對的。但是一個時代的藝術(shù)都有主流與非主流之分。主流是代表大眾最認(rèn)可的藝術(shù)風(fēng)格與流派，而非主流可以是一些大膽的探索，我們不能主次不分、反客為主，在過分肯定創(chuàng)新的同時，顛倒主次，把一些探索性的藝術(shù)作品作為藝術(shù)主流來對待。特別是一些反叛與創(chuàng)新作品，因是新的形式，其欣賞效果本身還需要經(jīng)過大多數(shù)人的檢驗(yàn)與肯定。當(dāng)大多數(shù)人并未對一種新形式（新風(fēng)格）的作品加以認(rèn)定，或者說并不愿肯定、不愿接受時，一些批評者甚至就說，“雅”的藝術(shù)是陽春白雪，是少數(shù)人才看得懂的，而大眾都認(rèn)可的就是“通俗”或“俗”的藝術(shù)，從而認(rèn)為高雅的藝術(shù)曲高和寡，大眾都欣賞的藝術(shù)就是“俗”藝術(shù)，藝術(shù)之雅俗二者猶如水與火、冰與炭不可調(diào)和。一些論者還認(rèn)為“雅”的藝術(shù)只有專家才看得懂，而一般大眾是不可能懂的，更認(rèn)為高雅藝術(shù)不需要人人都懂，這就儼然將藝術(shù)之雅與俗嚴(yán)格對立，認(rèn)為好的書法很難做到雅俗共賞，“書法之難難在雅俗共賞”。我認(rèn)為這種說法一是概念混亂、二是結(jié)論錯誤。就其概念混亂來說，它把書法要雅俗共賞之“雅俗”完全定義為作品格調(diào)的“雅俗”。格調(diào)之雅俗當(dāng)然系作品的不同審美效果，猶如食物之咸淡、苦甜，不能又咸又淡，又苦又甜。就像前文所說，人分男女，不能說一個人既是男人又是女人。對“雅俗”的這種定義，說“雅俗難共賞”自有一定道理。但事實(shí)上，這種說法混淆了概念，雅俗共賞之“雅俗”雖然也可以解釋為雅俗不同的藝術(shù)風(fēng)格，但更準(zhǔn)確的解釋應(yīng)當(dāng)是不同類別的欣賞者：文雅而有修養(yǎng)的人和粗俗無文化的市井小民。雅俗共賞就是說，對于一件藝術(shù)品，不同的人都能欣賞和喜歡它。高雅的人欣賞，粗鄙的人也欣賞，這才是藝術(shù)的雅俗共賞，這便是藝術(shù)的“人民性”的體現(xiàn)。不論哪一類人都喜歡，這樣的藝術(shù)才是人民最廣泛需要的藝術(shù)，而不是只有少數(shù)人才能讀懂、才能欣賞接受的藝術(shù)。當(dāng)然，如果把“雅俗”解釋為作品的風(fēng)格類別，作為一名視野開闊、胸襟寬闊的藝術(shù)欣賞者來說，亦應(yīng)當(dāng)“雅俗”共賞。雅的東西能喜歡，俗的東西也能接受，這才是一名合格的欣賞者。就好比一個人咸的食物能吃，淡的食物也能吃，甜品能嘗，苦藥能咽，這樣的胃口才是健康的胃口。

（三）提倡和肯定書法藝術(shù)的“雅俗共賞”，也是當(dāng)前藝術(shù)撥亂反正，引導(dǎo)中國當(dāng)代藝術(shù)健康發(fā)展的需要。

當(dāng)前書法界不乏亂象。正如前文所講，一些人認(rèn)為書法難以雅俗共賞，雅就是雅，俗就是俗，雅的書法往往只有少數(shù)人才懂。一些人還借用“真理往往掌握在少數(shù)人手中”來說服自己，嚇唬群眾，說什么大多數(shù)人喜歡的往往是“俗書”，不避“曲高和寡”，不顧大多數(shù)人是否喜歡而只要自我認(rèn)為是創(chuàng)新，并且能有多種創(chuàng)新理論加以闡釋，能說服自己堅(jiān)守其獨(dú)特的創(chuàng)作方法（方式）就行，而不在乎人民大眾的看法。一些人借用“現(xiàn)代”“后現(xiàn)代”理論大旗為虎皮，極力顛覆傳統(tǒng)，把漢字寫得不像漢字（似乎不認(rèn)識的人越多越好，越說明其“藝術(shù)性”），把傳統(tǒng)的筆墨、線條完全打破、解散，形成一團(tuán)團(tuán)墨塊（美其名曰“現(xiàn)代書法”或“意象書法”），書法作品已脫離了傳統(tǒng)的宣紙，或書寫在木板上、地上等，寫字已不用手寫，而是用口銜筆、用腳趾夾筆或者以人體滾動等，大搞書法的行為藝術(shù)。而最常見者主要是把傳統(tǒng)碑帖中規(guī)規(guī)矩矩、端端正正或清晰可辨、有形可依的字寫得歪歪扭扭、大小錯落，讀者越不認(rèn)識越是能炫耀其藝術(shù)性。這既是對傳統(tǒng)書法技法材料的挑戰(zhàn)，也是對傳統(tǒng)經(jīng)典作品的挑戰(zhàn)，是對漢字傳統(tǒng)審美觀念的挑戰(zhàn)，甚至是對公眾審美標(biāo)準(zhǔn)和行為的挑戰(zhàn)。這樣的書法藝術(shù)，沒有漢字造型的優(yōu)美性，沒有傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)過數(shù)千年流傳下來的關(guān)于字法、筆法、墨法、章法等經(jīng)典之美，而是一些離經(jīng)叛道、扭捏做作、審美觀念黑白顛倒的藝術(shù)。這里筆者只是暫時稱其為藝術(shù)，究其實(shí)，其藝術(shù)性，特別是人民大眾廣泛認(rèn)同的藝術(shù)性何在？

所以，當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作要“堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)以“人民需要”為導(dǎo)向，創(chuàng)作出人民大眾（既有雅也有俗的不同類別的人群，亦如新中國成立初期所提出的“工、農(nóng)、商、學(xué)、兵”各界人士）都能接受和欣賞的藝術(shù)（包括書法藝術(shù)），就是雅俗共賞的藝術(shù)作品。這是當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作中撥亂反正的迫切需要，也是當(dāng)下書法界人士傳承優(yōu)秀的書法經(jīng)典和傳播書法藝術(shù)審美正能量的職責(zé)與道義所在。

約稿、責(zé)編：金前文