張高寧
(上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系,上海 200031)
呂溫是中唐時(shí)期的文學(xué)家、政治家、思想家,其家學(xué)深厚,自小飽受儒家文化熏陶,文化素養(yǎng)極高,其文章被劉禹錫所稱贊:“文苑振金聲,循良冠百城,不知今史氏,何處列君名”?!稑烦鎏撡x》是其眾多文章之中的一篇賦,載于《文苑英華》。從文學(xué)角度來說,此賦的成就并不算高,然而從中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的角度而言,其對(duì)音樂之“象”特征的討論,在中國音樂美學(xué)思想史上具有重要意義,時(shí)至今日,其中所涉及的對(duì)于音樂之“象”的論述也值得深入探討。
本文試從《樂出虛賦》中所涉及到的關(guān)于音樂之“象”的論述進(jìn)行分析,通過對(duì)音樂之“象”的思考,探索《樂出虛賦》中音樂之“象”的美學(xué)內(nèi)涵及其審美體驗(yàn)。
《樂出虛賦》篇幅不長,按照其行文邏輯,可大致劃分為兩個(gè)部分,第一部分,呂溫道出了音樂之“象”的基本狀態(tài)及其基本的音樂本體觀念。
《樂出虛賦》開篇曰“和而出者樂之情,虛而應(yīng)者物之聲”,呂氏認(rèn)為和諧地表現(xiàn)出來的是音樂之中的情感,而從虛空之中做出反應(yīng)的是樂器的聲音,只有“去默歸喧”“從無入有”,才能奏得理想的音樂。音樂“因妙有而來,向無間而至”,呂氏反復(fù)提出了一個(gè)觀點(diǎn),即認(rèn)為音樂產(chǎn)生于虛空之中,是“無中生有”,從寂靜中發(fā)跡,不知為何,不知如何,所謂“虛”“妙有”“寂寂”“玄關(guān)”“方寸”,都很好的表現(xiàn)出其神秘的性質(zhì)。而這正是呂氏的音樂本體觀:他認(rèn)為音樂是神秘不可知,來源于無形虛空之中,奧妙只在“方寸”之中。隨后他又提出“于是淡以無倪,留而不滯。有非象之象,生無際之際”,這是對(duì)來自虛空之音樂的評(píng)價(jià),呂氏認(rèn)為這音樂靜而不止,恬淡和氣,有并非實(shí)像之像,在那看不到邊際的邊際……。對(duì)音樂源起及其玄妙的論述,正是他音樂本體觀的最好體現(xiàn),所謂“玄之又玄,眾妙之門”(《老子》第一章)[1](P1),呂氏正是用這種遞進(jìn)否定的方式闡釋了音樂之“象”的基本特征。需要注意的是,呂氏在闡述了音樂“空虛無滯”的寂靜本質(zhì)后,進(jìn)一步為我們理解這種音樂觀念進(jìn)行了解釋。“故圣人取象于物,觀民以風(fēng)。辟嗜欲之由塞,決形神之未通”,通過“取象于物”“觀民以風(fēng)”,使得欲望滿足、形神相同,在此,“象”與“物”、“形”與“神”都成為兩個(gè)層級(jí)的概念,當(dāng)由“物”至“象”、“形神”想通后,便出現(xiàn)了“與吹萬而皆唱”的“可聽”的音樂。這種認(rèn)識(shí)觀念涉及中國傳統(tǒng)文人的審美趣味及思考方式,他們不只注意到現(xiàn)實(shí)生活的世界,更注意到精神的世界。他們抱有一種超越的心態(tài),不滿足于對(duì)物象的表面闡釋,而是尋求上升到精神層面的“神”,追求得意之“象”,正如我們古人對(duì)于技與道的追求,我們不滿足于形而下的技,只有超乎技,入乎道,才能算是真正的得道者。而此時(shí),“虛空無滯”“妙有而來”的不可言說的音樂,也正是尋求一種如此的闡釋方式。
第二部分則是對(duì)之前所呈現(xiàn)問題的一種思考與升華,既然音樂“從無入有”“妙有而來”“根乎寂寂”“有非象之象,生無際之際”,自虛空中來,無所不至,又不知何以至,因而討論音樂如何于虛空之中產(chǎn)生并如何與作為欣賞者的人建立聯(lián)系尤為重要,故而此部分提出“是故實(shí)其想而道升,窒其空而聲蔽”,充分表明了從虛空之中所產(chǎn)生的音樂,需要充分發(fā)揮想象,通過想象,音樂之“象”才能作為一種審美經(jīng)驗(yàn)深入人心。之后則是對(duì)音樂經(jīng)由想象獲得實(shí)際功能性特征的論述:“波騰悅豫,風(fēng)行于有道之年;派別宮商,雷動(dòng)于無為之世,杳杳徐徐,周流六虛”。而如此音樂則“如是則薰然泄泄,將生于象罔”,表明了他對(duì)于音樂本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。
可見,《樂出虛賦》中關(guān)于音樂之“象”的美學(xué)觀念,一方面包含著對(duì)于音樂本體與音樂本質(zhì)的認(rèn)識(shí),另一方面其認(rèn)識(shí)方式和認(rèn)識(shí)觀又體現(xiàn)出他對(duì)于音樂的審美經(jīng)驗(yàn)和美學(xué)理想。呂溫的根本觀點(diǎn)就在于認(rèn)為音樂之“象”來源于“虛”,涉及的是音樂本體觀的虛實(shí)之論,而他提出的音樂經(jīng)驗(yàn)要依靠審美想象,則涉及到了音樂的審美經(jīng)驗(yàn)問題與接受問題,最終將音樂與“象罔”聯(lián)系起來,道出了其對(duì)于音樂本質(zhì)的根本認(rèn)識(shí),因此,呂氏《樂出虛賦》中音樂之“象”的美學(xué)內(nèi)涵,無外乎包含在“象”“虛”“音樂想象”“象罔”這幾個(gè)核心概念的內(nèi)涵延伸及其相互關(guān)系之中。
從字義上看,關(guān)于“象”,《周易·系辭》有言“象也者像也”“圣人有以見天下之賾,而擬諸其形容,象其物宜,是故謂之象”。[2](P543)《韓非子·解老篇》有明確的解釋:“人希見生象也,而得死象之骨,案其圖以想其生也,故諸人之所以意想者皆謂之‘象’也?!薄敖瘛馈m不可得聞見,圣人執(zhí)其功以處見其形,故曰‘無狀之狀,無物之象’”。[3](P52)前者“象”為動(dòng)詞,有模仿、摹擬之意,而后者則是以借大象稀少罕見,只能得其象骨,并通過“想”來重現(xiàn)“象”的故事來喻“道”,以至于“以意想者皆謂之‘象’也”。當(dāng)人的思維進(jìn)入到構(gòu)建“大象”的邏輯之中,此“象”便具有了形象、形式等意思??梢姡跋蟆笔侵袊爬系囊环N認(rèn)識(shí)方式、審美范疇,根據(jù)它的不同詞性,我們可以從兩個(gè)角度進(jìn)行音樂之“象”的分析:
首先,“象”作為模仿、摹擬之意時(shí),其“比類”之意在中國音樂美學(xué)思想中體現(xiàn)出來,人們通過物形、動(dòng)作和一定實(shí)踐進(jìn)程的再現(xiàn)來認(rèn)識(shí)音樂,可以說是一種最早的對(duì)音樂進(jìn)行的“比類”。如在孔子之前,就有史伯對(duì)音樂與天、人、社會(huì)萬物之間“同構(gòu)”關(guān)系的認(rèn)識(shí);《呂氏春秋》中時(shí)空統(tǒng)一、包羅萬象的宇宙系統(tǒng)圖式,則是將五音十二律與五時(shí)十二月,與五方、五色、五味及其相應(yīng)的自然及人事的變化、活動(dòng)相聯(lián)系,這也是比類的一種具體體現(xiàn);儒家音樂美學(xué)思想則是更多的將音樂與政治、道德相互比附,其“禮樂”思想正是以樂“比德”“象德”的具體體現(xiàn)。漢代諸家之間相互結(jié)合,形成兼采法、道的新道家、統(tǒng)攝法、道的新儒家,皆帶有濃厚的陰陽五行色彩,以致發(fā)展為讖緯神學(xué)。在這種文化趨勢(shì)下,音樂與天、道德之間的聯(lián)系更為密切,以音樂類比陰陽、五行、十二支干,形成了復(fù)雜、牽強(qiáng)、神秘的音樂觀,《新語》《新書》《淮南子》《樂記》《漢書》等等皆是如此。馬融的《長笛賦》中,在其聽笛聲悠悠之后寫到“爾乃聽聲類型,狀似流水,又象飛鴻”[4](P437),將長笛之樂聲“類”為流水淌淌,飛鴻漸漸,其意在比類,但卻營造出了立體的音樂境象,其描述過程是比類,其形成結(jié)果卻是第二種角度的音樂之“形象”。所以說當(dāng)類比、模仿之“象”經(jīng)由審美想象,脫離了原始的道德比附,而是試圖構(gòu)建出音樂的形“象”時(shí),其具備的審美意味顯然更濃。
從第二種角度看,“樂象”這一概念早期在《荀子·樂論》中被提及,“聲樂之象;鼓大麗,鐘統(tǒng)實(shí)……故鼓似天,鐘似地”[5](P180)。蔡仲德先生指出“其‘象’并非藝術(shù)加工的產(chǎn)物,而指鐘鼓等樂器所發(fā)音響的狀態(tài)、相貌,所以還不是藝術(shù)之‘像’”[6](P627)。但很明確的是,這里的鐘鼓樂之“象”,是指形象。鐘與鼓作為天地之象征物,當(dāng)鐘鼓齊鳴時(shí)所顯現(xiàn)出的原始磅礴氣象,便是樂的“形象”。蔡仲德先生雖說此處之“象”并非藝術(shù)加工的產(chǎn)物,但是經(jīng)由天地鐘鼓而鳴發(fā)的樂象,本身就具備了鬼斧神工的藝術(shù)造詣,是非藝術(shù)加工,卻具備藝術(shù)張力。同時(shí),音樂之“象”作為藝術(shù)之“象”是一個(gè)不斷發(fā)展的過程,是一個(gè)藝術(shù)自覺的過程,也是審美意識(shí)自覺的過程;《老子·十四章》說“是謂無狀之狀,無物之象。是謂恍惚”[7](P30),《二十一章》又說“道之為物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象”[8](P44),則是將“象”與“道”聯(lián)系起來,以“象”喻道,這里的“象”,其本該具備的形象是無法言喻的,只能作為對(duì)“道”的一種描繪,這種解釋方式,對(duì)我們理解《樂出虛賦》中所謂“有非象之象,生無際之際”的音樂之“象”含義有著重要意義,并可以看出后者深受前者的影響;而集儒家音樂美學(xué)思想之大成的《樂記》中提到的“聲者,樂之象也”[9](P285),實(shí)際上是探討了音樂表現(xiàn)手段的特征,認(rèn)為聲音是音樂的表現(xiàn)手段,這里的“象”,顯然也具備“形象化”的特征,作為聲音這一基本素材只有通過“文采節(jié)奏”之飾才能成為“樂”,才能成為有“意”之“象”,成為藝術(shù)之“象”。
通過兩個(gè)角度的分析比較,我們可以看出,《樂出虛賦》中“有非象之象,生無際之際”的音樂之“象”,應(yīng)屬于第二個(gè)角度。是對(duì)音樂“形象”的描繪,這種描繪同老子對(duì)于道之描述“惟恍惟惚”“恍兮惚兮”[10](P44)有異曲同工之妙。他沒有直接告訴人們“道”是什么、音樂之“象”是什么,而是用形而上學(xué)的“負(fù)”的方法,告訴大家其不是什么,然后讓人們自行領(lǐng)悟,這也是中國美學(xué)中極富特色之處?!稑烦鎏撡x》指出音樂之“象”,是“取像于物”而來,但是不占空間,不在目前,存在于“無際之際”,并非實(shí)在之形象,所以稱為“非象之象”,是“象”外之“象”。而這種看似虛無飄渺的描繪,對(duì)于只能聞其聲,卻看不見、摸不著的音樂藝術(shù)來說,在當(dāng)時(shí)無疑是相當(dāng)合理的一種認(rèn)識(shí),體現(xiàn)了古人對(duì)于音樂現(xiàn)象的一種樸素又富有意味的思考。
《樂出虛賦》中反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂來自虛空,“虛而應(yīng)者物之聲”“因妙有而來”“根乎寂寂”等意思皆是如此,故而“虛”在這里對(duì)于理解音樂之“象”具有十分重要的意義。同“有無相生,難易相成,長短相較,高下相頃,音聲相和,前后相隨”[11](P4)這些相輔相成的范疇一樣,虛與實(shí)也是長久以來被相對(duì)而論的一對(duì)審美范疇,在此我們主要對(duì)“虛”的內(nèi)涵進(jìn)行探討。顧名思義,“虛”作為一種審美范疇,應(yīng)是一種玄之又玄且不可說、冥冥之中的非客觀存在,是一種抽象的、需要感性思維來體會(huì)的“意味”。從詞源考析來看,《說文解字》將“虛”字列入丘部,“虛,大丘也。昆侖謂之昆侖虛。古者九夫?yàn)榫木疄橐?,四邑為丘。丘謂之虛?!盵12](P242),《康熙字典》中除“丘”義之外,另有“虛”“孤”“水”之義??梢?,“虛”字含有中國傳統(tǒng)美學(xué)的“陰性”特征,“更加傾向于道家哲學(xué)”[13]。而對(duì)于“虛”這一范疇的探究,我們除了在一向主張“致虛極,守靜篤”的老莊思想中找到契合點(diǎn)之外,更可以追溯到魏晉玄學(xué)的發(fā)展。玄學(xué)是魏晉時(shí)期開始流行的一種崇尚老莊的思潮。玄學(xué)在早期道家思想的基礎(chǔ)上更加廣泛地吸取了時(shí)代的精神特征,形成了道家文化的新發(fā)展,其基本特征是略具體而深究抽象,也可以說是道家之學(xué)的一種新的表現(xiàn)方式,故又有新道家之稱。“在其理論上表現(xiàn)為‘有無’‘本末’之論,目的是在于論證名教與自然的統(tǒng)一”[14](P256),文人士大夫?qū)τ诂F(xiàn)實(shí)的不滿,企圖性歸山野,卻又為凡世雜務(wù)所束縛,既不得全性逍遙,又不愿安居廟堂,在這種矛盾下,人們企圖尋求兩者之中的平衡統(tǒng)一,而玄學(xué)所談“重虛”“重遠(yuǎn)”“重求之不得”,滿足了脫離生產(chǎn)實(shí)踐的上層階級(jí)的精神追求,形成了終日談玄的社會(huì)風(fēng)氣,越是神秘不可得,越是百思不得解,越是“惚兮恍兮”越能刺激到他們那已不再對(duì)世俗事物敏感的審美神經(jīng)。故而玄學(xué)的形成和盛行如同一針興奮劑,雖然不利于唯物元?dú)庹f的進(jìn)一步發(fā)展,但無疑以其玄而又玄、離奇深?yuàn)W、妙不可言的表現(xiàn)方式,形成了中國傳統(tǒng)美學(xué)中極為瑰麗的獨(dú)特審美韻味,對(duì)音樂、繪畫等各類藝術(shù)的理論發(fā)展也形成了深刻的影響,形成了對(duì)“象外之象”“味外之味”的追求、探討?!稑烦鎏撡x》完成于中唐,魏晉的哲理思辨精神早已融入到新的時(shí)代風(fēng)潮中。佛教的興盛,形成了儒、釋、道三足鼎立、互相制約又互相發(fā)展的局面,而佛理中“不可說”的要義,“諧無聲之樂,以自得為和”(《全晉文》)[15](P593)的主張,另如《金剛經(jīng)》中大量極具辯證性的句偈“如來說:世界,非世界,是名世界”;“如來說:三十二相,即是非相,是名三十二相”[16](P77),對(duì)于《樂出虛賦》的“虛空”音樂觀,從其重“空”“虛”的精神內(nèi)涵來看,很難說不受到影響。另外,從宏觀的審美意識(shí)的發(fā)展角度來講,正如人們常談的意境產(chǎn)生的三個(gè)階段:“莊孕其胎,玄促其生,禪助其成”[17],唐朝佛教文化繁榮,呂溫生于唐代宗大歷七年(公元772年),而這也正是安史之亂后的中唐時(shí)期,在這一特定的時(shí)期,國家內(nèi)憂外患,佛教的出世觀點(diǎn)一定程度上對(duì)當(dāng)時(shí)的文人階層產(chǎn)生了影響?,F(xiàn)實(shí)世界的不穩(wěn)定使人們轉(zhuǎn)向語言所不能及的思維深處,不可見、不可說、卻可聽的音樂成為了玄理延伸的對(duì)象。通過這種思考,我們可以對(duì)“虛”有如此理解,即前面所說從審美角度而言,魏晉以來,有重“虛”不重“實(shí)”的審美傾向,重“虛”則有“得意忘言”之趣味,雖未說出音樂到底來自何處,卻能使人意會(huì)到音樂的“玄妙”體驗(yàn),更加使人傾慕于音樂的神秘而向往之,符合當(dāng)時(shí)的審美趣味,使人們能夠接受。
可見,音樂來源于“虛”與用形而上學(xué)的“負(fù)”的方法談?wù)撘魳分蜗髮?shí)際是相輔相成的,前者是在通過“不可知”追求“玄而又玄”的審美體驗(yàn),后者同樣是以“象外之象”“物外之物”“際外之際”去嘗試描繪無影無形的音樂之“象”,兩者共同形成了《樂出虛賦》的音樂本體審美觀。
上文解釋了音樂之“象”本身的基本邏輯內(nèi)涵及其來源于“虛”的本體觀念,這是《樂出虛賦》前部分所呈現(xiàn)出來的基本內(nèi)容,而在《樂出虛賦》后半部分中,他提出“是故實(shí)其想而道升,窒其空而聲蔽”,則是將玄妙不可得的音樂玄學(xué)逐漸轉(zhuǎn)為具有實(shí)際功能性趣味的音樂思考。
呂溫認(rèn)為音樂之“象”的產(chǎn)生醞釀,必須要通過自由的想象,也只有通過想象才能使來自虛空的音樂不至于流于虛空。呂氏認(rèn)識(shí)到音樂的“空虛”本質(zhì),所以強(qiáng)調(diào)經(jīng)人的主體能動(dòng)作用,充分發(fā)揮人作為審美主體的想象力,在欣賞此“根乎寂寂”的音樂時(shí)能夠?qū)⒆约旱闹饔^情感、想象付之于音樂之上,從而使音樂具有了人文“意義”,達(dá)到其所謂的“道升”。在此,音樂從虛空無盡之中通過人的想象,與社會(huì)、國家產(chǎn)生了聯(lián)系,音樂的實(shí)用性趣味開始出現(xiàn):
“波騰悅豫,風(fēng)行于有道之年;派別商宮,雷動(dòng)于無為之世。杳杳徐徐,周流六虛。信闐爾于始寂,乃嘩然而戒初。鏗鏘于百姓之心,于斯已矣;鼓舞于一人之德,知彼何如。是則垂其仁,有其實(shí),樂因之祖述;究其形,實(shí)其質(zhì),聲因之洞出。”[18](P574)
當(dāng)音樂從虛空之中進(jìn)入到人間,經(jīng)由想象獲得“人文意義”,就能在百姓之中廣為流傳,增強(qiáng)他們的信心,宣揚(yáng)彼此間的美德。從這里也可以看出,《樂出虛賦》在音樂本體觀念上深受佛道影響,但是在音樂的功能性認(rèn)識(shí)上還是以儒家的“入世”思想為根基,強(qiáng)調(diào)音樂的社會(huì)功能,彰顯出“以文化樂”的中國音樂傳統(tǒng)。
同時(shí),此處針對(duì)于音樂之“象”的想象,涉及到了音樂審美的心理特征,在《莊子·大宗師》中,“游心乎天地之一氣”所表達(dá)的就是——審美離不開“想象”,“游心”即指自由想象,也涉及到了藝術(shù)審美的心理特征,表明無論是莊子還是呂溫,都深刻的認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)的特殊性,而音樂藝術(shù)其所具備的非實(shí)體性、時(shí)空流動(dòng)性,以及表現(xiàn)手段的不確定性,也使音樂審美成為一種超功利而自由,“是感覺、知覺、感情、理智、想象諸因素的交融,是以滲透理性的感情與想象達(dá)到主客一體,物我同一,‘無言而心說’的境界”[19](P174)。如此,“有非象之象,生無際之際”的音樂之象,于想象之中散發(fā),才能“波騰悅豫,風(fēng)行于有道之年;派別商宮,雷動(dòng)于無為之世。杳杳徐徐,周流六虛?!?,成為樂之典范。
《樂出虛賦》最后所述“如是則熏然泄泄,將生于象罔”,是整篇樂賦的總結(jié),其關(guān)鍵在于“象罔”二字?!跋筘琛比∽浴肚f子·天地》“黃帝游乎赤水之北,登乎昆侖之丘而南望,還歸,遺其玄珠。使知索之而不得,使離朱索之而不得,使吃詬索之而不得也。乃使象罔,象罔得之?!盵20](P197)這個(gè)故事以“玄珠”喻“道”,以“知”“離朱”“吃詬”“象罔”四個(gè)虛擬形象比喻四種不同的求“道”方式。前三者分別代表明善于思慮者、察秋毫者、聰而善辨者,他們?nèi)饲蟆爸椤?道)卻不得,而“象罔”卻求得,那么“象罔”為何物?關(guān)于“象罔”的含義,郭慶藩注:“象罔者,若有形,若無形,故曰眸而得之。即形求之不得,去形求之不得也”[21](P5),呂惠卿注:“象則非無,罔則非有,不皎不昧,玄珠之所以得也”[22](P113),王先謙集解引宣云曰:“似有象而實(shí)無,蓋無心之謂?!盵23](P116)。通過歷代大家的注釋我們可以這樣理解,“象罔”是一種不可言說、沒有確定形式、若有若無、似象非象的范疇,其本身就是一個(gè)獨(dú)立的矛盾體,正如前文所述“有非象之象,生無際之際”一樣,是對(duì)音樂本質(zhì)特征的描繪。
但是,我們還要注意到,“象罔”與前面所論述的音樂來源于“虛”的認(rèn)識(shí)有一定的不同,“象罔”作為一個(gè)矛盾統(tǒng)一體,在中國傳統(tǒng)文化中是一種陰陽和合、無所不包的概念。呂氏最后將音樂歸于“象罔”,極可能是音樂在本體特性及其功能特性上恰好包括了兩個(gè)上下維度的視野,在其本體性質(zhì)上,音樂體現(xiàn)出“象罔”中的“無”之意,而在其功能性特征上,音樂則體現(xiàn)出“有”的內(nèi)涵,依此理解,呂氏將音樂的本質(zhì)歸于“象罔”是一種較為客觀、理性的認(rèn)識(shí)。
對(duì)于《樂出虛賦》中所論述的玄而又玄的“音樂之象”本體觀念的審美體驗(yàn)到底是以什么樣的方式進(jìn)行的呢?《中國美學(xué)思想史》中指出:“玄則有味生。淡味,指的是審美感受的一種多層次的深厚境界”[24](P257),這種“味”從最早的飲食感官等直接的審美味感不斷地銳化、深化,逐漸向內(nèi)心體味轉(zhuǎn)移,這是以“玄理的抽象化掉具體的五行,將五色五聲從五味的黏連中剝離出來,而且也將‘道’的體味與具體的養(yǎng)生氣化分解開來,從而使味成了對(duì)本體的體驗(yàn)玩味,成為離具象的理性窮盡,并進(jìn)一步移入理性的審美”[25](P257)??梢?,在魏晉玄學(xué)、佛教禪理的影響下,“有非象之象,生無際之際”的音樂之“象”,有了合理的思想基礎(chǔ).。而我們所進(jìn)行的審美體驗(yàn),正是在此思想基礎(chǔ)上進(jìn)行的,這種審美體驗(yàn)方式正如千百年來文人雅士對(duì)象外、言外、筆外、音外之情、理、含蓄之美的不懈追求、不斷玩味一樣,形成了獨(dú)特的中國意味的審美特點(diǎn)。而這種方式正是在繼承中國傳統(tǒng)審美方式的基礎(chǔ)上,對(duì)傳統(tǒng)審美范疇在當(dāng)時(shí)時(shí)代的社會(huì)文化背景下進(jìn)行“切實(shí)際”的“感同身受”體驗(yàn),就如同“玄則有味生”,以這種方式去體驗(yàn)?zāi)欠N玄之又玄、無法言明的獨(dú)特審美韻味。
另一方面,我們必須注意到,呂氏對(duì)于音樂之“象”的論述,在具體的邏輯上是十分清晰的,其音樂本體觀有著較為合理的思想內(nèi)涵,并非局限于不可言說的審美范式。呂氏在澄清其具有玄學(xué)意味的音樂本體觀后,毫不猶豫地肯定了音樂經(jīng)由人的想象而與現(xiàn)實(shí)社會(huì)產(chǎn)生的關(guān)聯(lián),所以,音樂之“象”,正在于其“象罔”之本體特性上,一方面具有樂之起源于“虛”的形而上氣質(zhì),另一方面也是指其與現(xiàn)實(shí)社會(huì)交融后所具備的形而下之社會(huì)、道德屬性。儒道佛在中國傳統(tǒng)文化中互相吸收融合的特點(diǎn),在《樂出虛賦》對(duì)于音樂之“象”的論述中深刻的體現(xiàn)出來。
中國音樂美學(xué)作為中國美學(xué)研究不可分割的一部分,在進(jìn)行研究的方法論上應(yīng)該大膽借鑒后者,特別是中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)因其自身所具有的特殊性——保存音響少之匱乏,以至對(duì)其音樂思想的美學(xué)剖析缺少可靠的音響資料,而恰恰在中國美學(xué)學(xué)科語言中,形態(tài)化的審美范疇能夠?qū)鹘y(tǒng)音樂美學(xué)思想的文字表述進(jìn)行有效互補(bǔ),從而通過一種文學(xué)性的、哲學(xué)性、感性的方式,并結(jié)合當(dāng)時(shí)時(shí)代的風(fēng)潮與傳承的特點(diǎn),對(duì)音樂美學(xué)問題進(jìn)行綜合性的探析。
本文通過對(duì)《樂出虛賦》中“虛”“象罔”等重要范疇的審美分析,意在此基礎(chǔ)上,進(jìn)一步闡述音樂之“象”的音樂美學(xué)內(nèi)涵,同時(shí),也對(duì)如何進(jìn)行這種審美體驗(yàn)做出了一定的思考。通過分析,我們可以看出,《樂出虛賦》中對(duì)于音樂之“象”的論述是特定時(shí)代的產(chǎn)物,它是在多種思想文化背景共同作用下形成的獨(dú)特的音樂“觀”,是中國古代為數(shù)不多的從正面論述音樂之“象”的文章,其中的許多范疇都值得用審美的眼光來對(duì)待。同時(shí),我們要積極認(rèn)識(shí)到《樂出虛賦》的當(dāng)代價(jià)值,如《樂出虛賦》對(duì)于音樂本質(zhì)來源于“虛”的認(rèn)識(shí),十分符合音樂本身的特點(diǎn),音樂美學(xué)家蘇珊·朗格曾認(rèn)為,音樂存在于時(shí)間的幻象之中,這似乎與呂氏“妙有而來,向無間而至”的音樂觀點(diǎn)有著某種相似性??梢?,《樂出虛賦》中對(duì)于“樂象”的論述不僅對(duì)于探討中國歷史文化語境中的音樂本質(zhì)、音樂本源問題十分的重要,而且也對(duì)當(dāng)代音樂哲學(xué)觀念中對(duì)音樂本質(zhì)的思考有所啟發(fā),同時(shí),《樂出虛賦》中進(jìn)一步延伸出來的要求發(fā)揮音樂想象力、音樂功能性的特征對(duì)進(jìn)一步拓寬中國音樂創(chuàng)作中的思想性、文化性有著一定的現(xiàn)實(shí)意義,值得進(jìn)行深入的研究。