關于NFT藝術價值的思考

張洋洋　王曉甜

摘要：基于互聯(lián)網(wǎng)流通的藝術形式早已不再是新鮮事物，然而NFT藝術的出現(xiàn)卻受到了藝術界的廣泛關注，因其與新興技術及數(shù)字金融行業(yè)的密切關聯(lián)性，致使大多數(shù)國內(nèi)外學者的研究主要集中于NFT藝術的經(jīng)濟價值及其與傳統(tǒng)藝術的沖突等個別方面，而對于藝術品自身固有價值屬性的相關研究卻少有。鑒于此，本文擬以NFT藝術為研究主題，先厘清NFT藝術與區(qū)塊鏈技術之邏輯聯(lián)系，后比照NFT藝術與傳統(tǒng)藝術在表現(xiàn)形式及藝術價值等方面的差異，并以此為基礎，探討NFT藝術的價值。

關鍵詞： NFT藝術 區(qū)塊鏈 表現(xiàn)形式 價值

隨著科技的不斷發(fā)展，新興技術不斷滲透到各個領域，藝術當然也不例外。2014年，金融平臺Counterparty（二代幣項目合約幣）上出現(xiàn)數(shù)字藝術作品交易網(wǎng)站，這是NFT于藝術領域應用的首個案例，也是加密貨幣在藝術市場上運行的最早范本。2021年3月，佳士得以“天價”拍賣NFT藝術品事件，將這一新興的藝術形式推向了風口浪尖。

NFT（Non-fungible Token），又稱為非同質(zhì)化代幣，可以將之理解為線上的虛擬有價物，是一種數(shù)字貨幣;與之相對的是同質(zhì)化代幣（FT），例如現(xiàn)金。NFT藝術又稱NFT加密藝術，是指NFT在藝術領域的應用，與區(qū)塊鏈技術相關。因此，從NFT藝術的技術屬性出發(fā)，探究NFT藝術的價值具有典型意義。

一、區(qū)塊鏈與NFT藝術的技術性關聯(lián)

2008年，中本聰首次提出“區(qū)塊鏈”的概念。將之推廣至藝術領域，則意味著藝術品的價值判斷不再完全依靠權(quán)威的鑒定機構(gòu)或個人，而是允許全部用戶共同參與決策。如此，便能有效地避免藝術交易中介的“一家之言”;但相應地也對作品完整信息的公開提出了新的要求。密碼學的介入，恰好在滿足前者要求的前提下，很好地解決了信息公開所產(chǎn)生的信息安全性問題。

此外，信息是分時段記錄到區(qū)塊中的，各個區(qū)塊不僅包含該時段內(nèi)的所有信息及特定的時間戳，還附加了一個特殊的哈希函數(shù)密碼值，這個數(shù)值會同時參與下一個新區(qū)塊的計算過程（圖1：時間戳流程圖）。通過上述方式，各個區(qū)塊按照時序聯(lián)結(jié)，形成完整的區(qū)塊鏈。假使想要改動其中某一處信息，那么在下一個區(qū)塊產(chǎn)生之前（系統(tǒng)大約每十分鐘產(chǎn)生一個新區(qū)塊），需要將整個區(qū)塊鏈條效應下的所有區(qū)塊信息進行修改，顯然這需要巨大的成本，且隨著區(qū)塊的不斷增多，更改信息的難度也越來越大;又加之在人類現(xiàn)階段的算術水平下，哈希函數(shù)反向推導的可能性幾乎為零。因此，區(qū)塊鏈也就具備了“不可篡改”的權(quán)威屬性。

二、NFT藝術的表現(xiàn)形式

NFT作為一種以區(qū)塊鏈為基礎衍生出來的數(shù)字資產(chǎn)，與區(qū)塊鏈一樣，具有“去中心化”與“不可篡改”的重要屬性，而這也是NFT在藝術領域得以廣泛應用的重要驅(qū)動之一。NFT在藝術領域的應用，主要表現(xiàn)為數(shù)字藝術及數(shù)字化藝術兩種形式。

數(shù)字藝術是一種廣泛應用于商業(yè)設計等市場用途的藝術形式;其便捷特性，使作品在傳播、流通等過程中占據(jù)顯著優(yōu)勢。然而，這種獲得的便捷性導致作品的唯一典型性價值常受到侵害。NFT與數(shù)字藝術的結(jié)合，相當于為作品加蓋了一個永恒不變且容易識別的特殊符號。這樣一來，既能標識作品的所有權(quán)，使藝術品在交易流通過程中的安全性及合法性得到保障，又利于藝術家知識產(chǎn)權(quán)（IP）買賣合理的財產(chǎn)化，且并不影響數(shù)字藝術對信息傳播的便捷效用。

除上述直接依托信息技術平臺創(chuàng)作的數(shù)字藝術外，還有數(shù)字化藝術這一種表現(xiàn)形式，藝術家將其作品通過電子設備轉(zhuǎn)化為數(shù)字藝術或?qū)⒃凶髌方Y(jié)合其他藝術元素進行再創(chuàng)造。換言之，藝術家參與藝術品的前期創(chuàng)作，而將后期的形式轉(zhuǎn)換或再創(chuàng)造交給專業(yè)的技術人員。以JPEG形式存在的NFT藝術作品《新竹》（圖2）為例，這是中國當代超寫實主義畫家冷軍的一幅國畫作品，原為實體形式，在創(chuàng)作后期，作者借助電子攝像設備，將原作轉(zhuǎn)化成了NFT數(shù)字藝術作品。此作最終以接近40萬人民幣的價格被拍賣，藝術家當場銷毀了作品的實體形式。

依筆者管見，燒毀原作實體形式的行為不可取。維護藝術品唯一權(quán)威性的行為出發(fā)點固然無可厚非，但是即使同一件作品，其實體與虛擬形態(tài)的價值在本質(zhì)上也是不能夠完全等同，二者之間價值的不對等性不僅限于材料與技術方面，更重要的是其給予觀眾的審美體驗存在根本性差異，而這會直接導致截然不同的兩種審美價值判斷。因此應當制訂有針對性的價值評判體系，以解決實體與虛擬藝術并存所產(chǎn)生的新問題。

三、NFT藝術的價值

藝術價值有廣義和狹義之分，廣義的藝術價值指的是一個包含道德價值、商業(yè)價值等多種價值關系的綜合體系。而狹義的藝術價值則主要指由作品本身的藝術形式所產(chǎn)生的審美價值;以繪畫為例，便是指基于構(gòu)圖的精當、線條的質(zhì)感以及色彩的諧調(diào)而產(chǎn)生的審美價值。但是，審美價值的產(chǎn)生并非僅僅依靠藝術形式與藝術表現(xiàn)技巧，作品的表現(xiàn)內(nèi)容也是審美價值產(chǎn)生的重要原因之一。形式及內(nèi)涵共同作用，激發(fā)觀者的審美情感，最終達到實現(xiàn)審美價值的目的。NFT藝術作為科技與藝術結(jié)合的產(chǎn)物，其價值主要體現(xiàn)在實用價值與精神價值兩個層面。

首先，審美價值作為一種價值，是客觀存在的，隨審美主體、審美客體以及歷史文化環(huán)境的變化而變化，因此探討藝術品的審美價值離不開藝術品與藝術受眾的關系系統(tǒng)。從實用價值角度出發(fā)，NFT藝術在審美價值層面同數(shù)字藝術一樣具有多元、交互與虛擬的特點。創(chuàng)作主體與創(chuàng)作內(nèi)容的多元，圖文聲色等多種元素的交互，連同虛擬的呈現(xiàn)樣態(tài)共同結(jié)合形成的藝術作品。數(shù)字形式的藝術拉近了作品與觀者之間的距離，給欣賞者以直接的審美體驗，滿足欣賞者審美的情感需要，從而達到了調(diào)節(jié)行為、利于群體系統(tǒng)的生存與發(fā)展的最終目的。NFT藝術作為線上虛擬物，可以直接通過電子終端完成從展覽到流通的全部過程，能夠有效地解決藝術文化產(chǎn)業(yè)所面臨的藝術普及問題。

另外，NFT藝術天然具備的收藏和便捷屬性，給予了科技在藝術領域新的實用價值和意義，譬如在藝術品的鑒定與溯源方面。鑒定與溯源工作一方面確定了藝術品的價值，另一方面也準確判斷了藝術品流通的合法性。如果藝術品的全部信息及流通記錄能夠被完整地記錄在區(qū)塊鏈中，便可以輕而易舉地完成這項任務。這樣一來，不僅大大降低了交易成本，而且擴大了藝術品的面向范圍，收藏者可以單純依據(jù)個人喜好及財富能力，自由地選擇藝術品進行交易，無須擔心作品真?zhèn)蔚认嚓P問題。

誠然，載體的變化會對創(chuàng)作主體及創(chuàng)作內(nèi)容等方面產(chǎn)生直接的影響，但是藝術終究是藝術，其服務對象始終是有意識的人，而藝術家及其創(chuàng)造的精神價值始終是藝術作品的核心。NFT藝術作品多以GIF或MP4等多種媒體格式呈現(xiàn)，數(shù)字媒體本身既是創(chuàng)作又是載體。2021年3月，比普爾（Beeple）的作品“Everydays：The First 5000 Days”（圖3）以6900多萬美元在佳士得被拍賣。雖然該作品的最大熱點在于這是一件以JPEG格式存在并于NFT中記錄了所有權(quán)的作品，但是在其技術背后，藝術品本身的審美價值亦是至關重要的。藝術家將自己在過去5000天里每天創(chuàng)作的作品組合在一起，形成了本幅如馬賽克般密密麻麻的作品。被拼貼的每一幅作品代表了藝術家隨時間的推移而不斷發(fā)生變化的精神世界。

NFT為藝術的再創(chuàng)造提供了更多可能。例如英國街頭藝術家班克西（Banksy）的版畫作品“Spike”，作品在原有形式上，結(jié)合了維托里奧·格里戈洛 （Vittorio Grigòl(fā)o）的詠嘆調(diào)，形成了一件CGI格式的三維動畫新作品。該作以動畫的形式講述了“Spike”在前往地球之前緩慢穿越太空并以新的身份重新回歸的故事。不僅在形式上對原有作品進行了徹底的改變，而且其藝術內(nèi)涵也隨之發(fā)生了變化。其藝術價值及審美價值在這個轉(zhuǎn)化過程中被賦予了新的價值與存在意義。

四、結(jié)語

NFT藝術在現(xiàn)當代備受關注的緣由拋開技術所具有的時代意義外，與藝術品本身的審美價值不無關聯(lián)?！叭f物皆可NFT”或許并非無稽之談，區(qū)塊鏈技術為當代藝術的變革與發(fā)展帶來了新的契機，在未來具備適應于更多情景的無限可能。

21世紀的藝術發(fā)展與科技變革的關聯(lián)性越來越密切，與藝術工作者而言，不能以狹隘的視角解釋新興的圖像創(chuàng)作與傳播形式，應當探求事物多元化發(fā)展背后的真諦，并不斷提升自己的理論與專業(yè)技能，積極迎接新時代的新變化。

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（作者簡介：張洋洋，女，山東大學藝術學院，實驗師，研究方向：藝術類實驗室創(chuàng)新技術研究與應用;王曉甜，女，碩士研究生在讀，山東大學藝術學院，研究方向：繪畫史）

（責任編輯 肖亮宇）