試析聲樂演唱中聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)融合策略

李小青 譚淵

（重慶幼兒師范高等?？茖W(xué)校，重慶 400000）

對于演員而言，聲樂演唱過程中的藝術(shù)表現(xiàn)力考驗的是演員個人的綜合能力，演員需要從自身發(fā)聲能力的控制入手，需要注重個人的形態(tài)儀表，甚至是個人演唱過程中的表情變化。而具體到實際的聲樂演唱過程中，則需要結(jié)合聲樂作品本身，從作品表現(xiàn)的思想層面入手，把握個人感情基調(diào)跟作品之間的契合度，以此來提高演唱過程中的整體藝術(shù)表現(xiàn)力。在聲樂演唱過程中，聲音永遠(yuǎn)都是排在第一位的，而聲音的控制是每一位演唱者都需要具備的能力，如何將聲音跟藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來，則是對于演唱者最大的考驗。作為一名演唱者，不能夠單單學(xué)習(xí)演唱技巧，而是要在這個過程中對整個作品有藝術(shù)把控力，能夠?qū)⑺囆g(shù)表現(xiàn)力通過豐富的演唱技巧體現(xiàn)出來，這是提高聲樂演唱能力的關(guān)鍵。

一、對聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)概述

對于任何一位演唱者而言，聲樂演唱最應(yīng)該注重的都是情感的表現(xiàn)，情感表現(xiàn)代表的是聲樂演唱的藝術(shù)特性，是定義真正的演唱的關(guān)鍵所在。優(yōu)秀的演唱者往往都擁有先天的好嗓音，但是是否具備好的歌唱水平則往往需要通過演唱技巧結(jié)合情感傳遞來進(jìn)行體現(xiàn)。演唱者是否具有豐富的情感表現(xiàn)力，是決定能夠在演唱過程中引發(fā)聽眾共鳴的核心，即便是擁有再好的音色，再絢麗的演唱技巧，但是演唱過程中沒有情感，那么對于聲樂演唱而言就是缺乏了藝術(shù)張力，沒有辦法將聽眾心中的情感激發(fā)出來。演唱好比繪畫，好嗓音其實就是擁有高超的素描水平，但是單單素描作品往往寡淡無味，只有搭配上色彩，呈現(xiàn)出復(fù)雜性和多樣性，具有情感的沖擊，才能夠帶給聽眾直擊心靈的感受。聲樂藝術(shù)不單單是通過會唱歌來體現(xiàn)的，歌曲的復(fù)雜程度需要搭配上演唱者的個人情感才能夠完美地體現(xiàn)出來。每一首歌曲在創(chuàng)作是都被賦予了一定的意境和情感，這種意境和情感需要的是演唱者去表現(xiàn)出來。任何一首歌曲本身都是創(chuàng)作者對于生活的感悟和體驗，是在適合旋律下才能展現(xiàn)歌曲的魅力的。而演唱者在演唱時需要對歌曲的詞和曲都有深入的了解，對于創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作原因也要有一定的了解，這樣在演唱的時候才能夠更好地激發(fā)自己的情感，將音樂和旋律完美地呈現(xiàn)出來，以藝術(shù)表現(xiàn)的形式去提高演唱者跟聽眾之間的交流溝通，拉近兩者的距離，從而讓歌曲更有感染力，更與藝術(shù)張力。

二、聲樂演唱中聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

（一）發(fā)聲位置以及藝術(shù)表現(xiàn)之間充分融合

對于演唱者而言，首先要清楚的是聲樂演唱過程中發(fā)聲位置的控制，我們說話是通過聲帶震動發(fā)出聲音，但是聲樂演唱并不單單借助聲帶震動，或者說并不完全依靠聲帶震動，我們要想獲得好的音色，獲得演唱過程中需要的聲音，往往需要不斷地調(diào)整發(fā)聲的位置。而通常來說，演唱者在進(jìn)行聲樂演唱的學(xué)習(xí)時需要掌握至少三種發(fā)聲位置。首先就是利用嗓音進(jìn)行發(fā)音，這是通俗唱法或者是普通人唱歌時最常使用的發(fā)音方法。其次就是腹腔震動共鳴發(fā)音，這種通過擠壓丹田進(jìn)行發(fā)音的方式在低音甚至是重低音領(lǐng)域應(yīng)用的比較多，當(dāng)然一些美聲唱法也會用到這種腹腔震動的發(fā)音方式。最后就是用顱腔發(fā)音，顱腔發(fā)音在美聲唱法中的高音部分運用的比較多。而當(dāng)我們面對一首復(fù)雜的聲樂作品時，很多時候都會用到不同的發(fā)音方式，這是為了能夠更好地進(jìn)行聲樂演唱，更完美地演繹一首音樂作品，對于不同的發(fā)生部位的選擇要依據(jù)當(dāng)時的歌曲演唱要求以及藝術(shù)表現(xiàn)需求來進(jìn)行選擇。

1.發(fā)音部位選擇過程中，需要充分考慮作品表現(xiàn)基調(diào)方面存在不同

任何一次聲樂演唱都應(yīng)該是基于作品本身而進(jìn)行的，在演唱之前也需要充分的了解這首音樂作品的情感基調(diào)，要把握作品本身想要傳達(dá)的真情實感。當(dāng)作品是喜悅的時候，演唱時就要更加的激情，聲音要更加的高亢，當(dāng)音樂是悲傷的時候，演唱要更加的低沉，聲音也是如此。不同的作品本身蘊含的情感基調(diào)是不同的，而針對情感基調(diào)的演唱音色也有很大的區(qū)別，在這種情況下，演唱者需要依據(jù)需要不斷地調(diào)整發(fā)音位置，同時選擇不同的音色進(jìn)行呈現(xiàn)。這種結(jié)合作品本身開展的發(fā)音控制，其實是結(jié)合了演唱者個人情感的，是將發(fā)聲技巧跟藝術(shù)表現(xiàn)相融合的。

2.根據(jù)發(fā)聲部位方面存在的差異，能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)強化和升級

當(dāng)然，現(xiàn)代聲樂演唱對于演唱者的要求更好，在考慮到發(fā)音技巧結(jié)合藝術(shù)表現(xiàn)力的同時，為了能夠更好地感染聽眾，演唱者甚至還需要注重個人的表情以及形體動作，在發(fā)聲的過程中，表情舒展是有助于演唱者打開口腔，更好的發(fā)音，而肢體動作則可以幫助演唱者放松心情，舒緩緊張感，同時調(diào)動發(fā)聲位置。在實際的演唱過程中，演唱者需要自我進(jìn)行規(guī)劃，在嚴(yán)格控制發(fā)聲部位的同時，力求表演動作形象貼合，表情自然平緩，通過合理的規(guī)劃來促進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn)力的升級加強。

（二）呼吸規(guī)劃以及藝術(shù)表現(xiàn)之間充分融合

對于演唱者而言，聲樂表演過程中的發(fā)聲技巧其實還跟呼吸控制有關(guān)，演唱者需要在日常的演唱訓(xùn)練中提高自己對于呼吸的控制能力，掌握呼吸的方法。現(xiàn)如今的聲樂演唱高音低音混合，聲域?qū)?，對于演唱者的氣息要求很高。同時在實際的演唱過程中，不同聲樂作品要想體現(xiàn)好的情感表達(dá)也需要搭配適合的呼吸方法，這樣才能夠有更好的表演演繹效果。同時還需要考慮到聲樂作品本身的內(nèi)容以及韻律問題，只有科學(xué)有效的呼吸規(guī)劃才能夠更穩(wěn)妥更有效地提高聲樂作品的演唱表現(xiàn)力。

1.呼吸規(guī)劃從聲樂作品的整體出發(fā)

其實在演唱任何一首聲樂作品的時候，演唱者都需要從多個層面進(jìn)行整體藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)劃，無論是音色層面、韻律層面甚至是情感層面，提前做好整體的呼吸規(guī)劃都是十分重要的，通過在演唱過程中搭配上長呼吸、短呼吸、急促呼吸、閉氣呼吸等方式，可以起到更好的藝術(shù)表現(xiàn)多樣性，長呼吸適合抒情演唱、短呼吸適合激情演唱、急促呼吸適合悲傷低沉演唱，而閉氣呼吸則能夠凸顯演唱的高昂情緒，這些呼吸規(guī)劃越合理，越能夠凸顯演唱的感染類，提高藝術(shù)表現(xiàn)效果。

2.呼吸規(guī)劃應(yīng)該跟藝術(shù)表現(xiàn)相融合

聲樂作品其實從演唱整體而言是需要進(jìn)行階段劃分的，階段劃分是為了更好地進(jìn)行情感表達(dá)，體現(xiàn)演唱左坡的藝術(shù)性，而在這其中也需要涉及呼吸規(guī)劃。有的聲樂作品本身藝術(shù)表現(xiàn)形式十分豐富，可能是先揚后抑，可能是先抑后揚，在這個過程中情感的變化其實也就需要記住呼吸規(guī)劃來進(jìn)行輔助實現(xiàn)，比如演唱者前面呼吸平緩，整體的演唱也就平穩(wěn)，藝術(shù)表現(xiàn)更多地為愉快或者是平和，而當(dāng)演唱者呼吸急促時，情緒則是激動或者悲傷，那么聲樂作品必然也就朝著這方面進(jìn)行藝術(shù)的表現(xiàn)，將呼吸規(guī)劃跟藝術(shù)表現(xiàn)相融合，對于演唱者而言是個人演唱水平的重要提高方法。

3.呼吸規(guī)劃需要把握和形體之間的關(guān)系

對于演唱者而言，個人形體動作以及面部表情同時也跟呼吸有著很大的關(guān)聯(lián)，形體規(guī)劃統(tǒng)一合理，往往呼吸的過程也就十分的平穩(wěn)，而形體動作越是激烈張揚，演唱者個人的呼吸也就越急促，在這個時候，整個演唱的表現(xiàn)力必然更強，藝術(shù)表現(xiàn)的效果更好，將呼吸規(guī)劃和形體進(jìn)行融合起來，找到演唱的平衡點，以科學(xué)的方式方法去提高演唱者的演唱水平。

（三）發(fā)聲音準(zhǔn)以及藝術(shù)表現(xiàn)之間有機融合

在演唱聲樂作品的過程中，對于發(fā)音不僅要注重發(fā)音部位，掌握呼吸的方法，同時音準(zhǔn)也是最為重要的，音樂往往跟兩個方面有關(guān)，一個就是音調(diào)的節(jié)奏把控，很多人演唱過程中出現(xiàn)跑調(diào)，其實就是音調(diào)沒有把握好。第二個就是咬字，咬字清晰是聲樂演唱中容易被忽視，但是其實很重要的能力。首先音調(diào)準(zhǔn)確，需要結(jié)合聲樂作品，音調(diào)準(zhǔn)確的關(guān)鍵是不跑音、不丟音，演唱過程中結(jié)合實際，對于滑音等處理順暢不拖延，自然不矯坐。其次就是咬字要清晰，多采用普通話，特殊少數(shù)民族歌曲則咬字清晰，能夠聽懂聽清。畢竟聲樂演唱是由曲子和歌詞組成的，咬字清晰才能夠更好地傳達(dá)聲樂作品的情感。在實際的演唱過程中，高音部分可以適當(dāng)?shù)靥幚砦惨?，不發(fā)音進(jìn)行模糊替代都可以，悲傷情緒的歌曲在演唱過程中也可以通過尾音模糊替代進(jìn)行有效處理，靈活運用，從而將發(fā)音的音準(zhǔn)跟對于聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行融合，一切都是為了更好地進(jìn)行演唱進(jìn)行服務(wù)，而一切的細(xì)節(jié)把控其實就是為了更好地將聲樂作品本身的情感表現(xiàn)出來，讓聲樂作品更富有表現(xiàn)力，更有感染力。

（四）發(fā)聲頻率與藝術(shù)表現(xiàn)相融合

對于演唱者而言，一定要清晰地認(rèn)識到，聲樂表演本身看重的是將聲樂技巧跟藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行融合，而在這個過程中，個人演唱者本身的聲樂技巧要跟藝術(shù)的融合需要考慮如何有效的去表現(xiàn)舞臺演唱想要傳到的藝術(shù)表現(xiàn)效果，因此表演者需要通過把握自身呼吸節(jié)奏，改變發(fā)生頻率，不斷地轉(zhuǎn)變舞臺傳達(dá)的聲樂效果。而在這個過程中，對于演唱者自身的專業(yè)素養(yǎng)要求很高，不斷變化的舞臺表演效果的把控需要演唱者通過日常不斷地練習(xí)來進(jìn)行加強，演唱者自身的發(fā)聲頻率，音準(zhǔn)的絕妙控制都需要跟舞臺的整體表演結(jié)合起來，需要通過相互的融合去達(dá)到好的表演效果，而發(fā)聲頻率的不斷變化本身對于演唱者的發(fā)聲部位控制、呼吸規(guī)劃和發(fā)聲音準(zhǔn)是整體的考驗。

三、總結(jié)

總而言之，在高校開展聲樂演唱教學(xué)的過程中，為了提高學(xué)生的演唱能力，教師需要從不同的途徑，采取不同的方法去進(jìn)行聲樂演唱的教學(xué)開展，需要幫助學(xué)生掌握聲樂演唱過程中的發(fā)聲部位變化的技巧，幫助學(xué)生掌握演唱過程中呼吸規(guī)劃的方式方法，幫助學(xué)生掌握發(fā)音音準(zhǔn)和演唱過程中咬字清晰等問題，只有當(dāng)學(xué)生掌握了這些發(fā)聲技巧之后，才能夠真正深入地研究將發(fā)聲技巧跟藝術(shù)表現(xiàn)力相融合的方式方法，了解作品，了解創(chuàng)作背景，從而奠定演唱基調(diào)和情感方向，找到凸顯聲樂作品內(nèi)核，提高演唱藝術(shù)表現(xiàn)力的可行性方法。